貝浩登畫廊位于香港中環(huán)一棟大廈的17層，室內(nèi)寬敞明亮，室外甚至能夠透過高樓奢侈地望見一汪海水——藝術(shù)家樸棲甫的17幅單色畫作，就從這樣繁華的背景之下一一浮現(xiàn)出來，它們看起來十分純粹、簡潔，仿佛擁有一股使人沉靜下來的魔力。

透過畫廊的玻璃窗與維港的海水，樸棲甫回憶起他在首爾漢江邊的創(chuàng)作。“曾經(jīng)有一名希臘觀眾問我：你作品中那些空隙是什么意思？以前我住在漢江邊，晚上熄燈之后，窗戶上會印出一些亮光，后來這些亮光也出現(xiàn)在我的作品里，它們就是那些空隙，就像我的精神在呼吸的窗戶。那個希臘人說，希臘也有‘精神的窗戶’這個說法?！爆F(xiàn)在，樸棲甫不再畫那些空隙了，而那些存在于線條與線條之間的凹槽，也代表了他的精神在呼吸的窗戶，起到同樣的作用。

至于緣何有此轉(zhuǎn)變，他表示：“藝術(shù)需要變化，要一直變化，就像你如果一直待在一個空間，你就需要出去透透氣。上世紀(jì)70年代的單色畫現(xiàn)在又變得很流行，很多藝術(shù)家又返回到過去，再去畫單色畫，他們在模仿自己。作為藝術(shù)家，我覺得這很可悲。我從來不會去模仿，不應(yīng)該回到過去的時代，希望一直求變化，而且我的變化是非常明確的。”

1970年代，他想出以新方法作畫，先在畫布上涂上顏料，然后用鉛筆在濕畫布上刻畫出重復(fù)的直線或阿拉伯圖案；1980年代初，他試用韓紙作畫，每次作畫都會先以水彩浸透韓紙，然后一層又一層地貼到畫布上，最后用手指或工具在表面細(xì)心壓出重復(fù)的幾何圖案；1990年代，他的作品全是由上而下的直線圖；自2000年起，逐漸加入鮮艷色彩，不再用單色畫的中性色調(diào)，原因是受到大自然或首爾的城市景觀所啟發(fā)。

所謂“單色畫”（Monochrome Paintings），簡言之就是“用單一顏色畫的畫”。現(xiàn)代繪畫史上，單色畫的主要代表人物有馬列維奇、伊夫·克萊因、勞森伯格等。1918年，馬列維奇完成了第一幅純粹意義上的單色畫作《白底上的白色方塊》。樸棲甫出生于1931年，是韓國當(dāng)代藝術(shù)圈的重要人物，也是韓國單色畫運(yùn)動的創(chuàng)始者之一?！?966年我辭掉了大學(xué)的工作，當(dāng)時我很無知，想不通為什么東方的藝術(shù)家受西方思潮影響太多，為什么想用西方的藝術(shù)方式超過西方人，我們的精神根源到底在哪里，于是我開始看東方哲學(xué)，把《老子》《莊子》和《佛經(jīng)》都讀透了……”憑著空白圖象，加上不斷反思內(nèi)省，樸棲甫最終創(chuàng)作出單色系列《描法》（Ecriture），法語意為“書寫”，這也成為他1967年后至今所有作品和展覽的統(tǒng)稱。

《描法》代表了樸棲甫對單色畫的畢生探索。他的創(chuàng)作過程如同和尚念經(jīng)，沒有所謂的意圖先行，而是在不斷反復(fù)中，手繪重復(fù)的幾何圖案，在繪畫中學(xué)習(xí)收放自我，達(dá)到人畫合一，如同一場自我進(jìn)化的修行儀式。一呼一吸，身心融和，正是東方哲學(xué)的精神。