摘要：本文是筆者在學(xué)習(xí)山水畫的過程中一些認識的總結(jié)，其中包含了對景寫生在中國山水畫的學(xué)習(xí)中起到的積極作用；寫生過程中面對景物應(yīng)該怎樣去觀察，可以有意回避焦點透視的觀察和思維方式；同時還有在臨摹經(jīng)典作品的過程中應(yīng)該有目的有選擇地去學(xué)習(xí)為寫生創(chuàng)作服務(wù)。

關(guān)鍵詞：山水畫；寫生；形狀

中國的山水畫，在以老莊哲學(xué)為基礎(chǔ)的玄學(xué)風(fēng)氣中形成的，我們的先賢在創(chuàng)造人類文明的過程中，發(fā)現(xiàn)了自然之美，并且通過藝術(shù)手段的表現(xiàn)產(chǎn)生的結(jié)果，是人類文明的反映。大自然的博大與不息的生機，對于人的有限認識來說是無限的，因此人類在對自然的認識過程中開拓與發(fā)展了智慧和文明。人與自然的密切關(guān)系和親切之情是千絲萬縷的，所以人們對自然美的表現(xiàn)是在抒發(fā)自己的情思，將自己對自然感悟后得到的意境進行的表達，當(dāng)然是結(jié)合了相對應(yīng)的繪畫形式和媒介技法。中國山水畫的最大藝術(shù)特色在于不是以客觀再現(xiàn)自然和純主觀形式美為表現(xiàn)目的。學(xué)習(xí)山水畫，首先需要明確的是山水畫的藝術(shù)屬性。同時，由于文明的進步、認識的發(fā)展、個性感情的豐富差異，每個人心中的體驗與感悟都不盡相同，所以在尊重繪畫表現(xiàn)的同時還要關(guān)注自己。

中國山水畫在創(chuàng)作中極注重師法客觀世界的自然山川，強調(diào)畫家主觀世界的思想情感。如唐朝張璪所說：“外師造化，中得心源”，追求主客觀世界的統(tǒng)一，歷代的名師大家也都是這樣努力實現(xiàn)的。黃公望有在富春江一帶的生活體驗，才有了經(jīng)典名作《富春山居圖》；石濤“搜盡奇峰打草稿”，半生云游飽覽了大江南北的名山大川；近代的黃賓虹、陸儼少、傅抱石、李可染都是在多次的外出寫生中積累了豐富的表現(xiàn)經(jīng)驗，經(jīng)過大量的寫生之后創(chuàng)作出具有時代氣息的山水畫，同時形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

水墨寫生在當(dāng)代山水畫的學(xué)習(xí)過程中顯得更為重要，它是用筆墨直接地與自然交流，是最直接的表現(xiàn)自然萬物的一種方式。因為使用宣紙對景作水墨寫生，因此掌握和運用中國畫的筆墨是最基本的；在貼近自然進行實景寫生的時候，面對豐富極盡變化的景物，錯綜復(fù)雜的形象，我們當(dāng)然不可能盲目地接受，再現(xiàn)式的記錄不能滿足藝術(shù)創(chuàng)作的要求，那就要求我們要對物象進行提煉加工，對主要的形象強化完善，而一些不重要的細節(jié)將會被忽視舍棄。實景中的三維物象是有體積、透視的，但轉(zhuǎn)移到二維平面的紙上則就不同了，平面的紙上只具有長和寬的維度，因而在就要用轉(zhuǎn)移的另外方式。概括出所要表現(xiàn)的物象的形狀，也就是外輪廓，這是觀察最基本的要求。形狀是眼睛把握到的物體的基本特征之一，它涉及的是除了物體之空間位置和方向等性質(zhì)之外的外表形象。換句話說，形狀不涉及到物體處于什么地方，也不涉及對象的側(cè)立還是倒立，而主要涉及的是邊界線，是物與物在空間區(qū)分的界線。面對復(fù)雜的形象寫生，準確而又主動地去判斷就必須遵循通過輪廓捕捉形狀的法則。

在對景寫生過程中透視是值得重視的問題，初學(xué)山水畫并參與到水墨寫生時很容易受到焦點透視的影響。焦點透視是西方科學(xué)理性下的藝術(shù)透視方式，能夠如實準確地反映出我們所看到的物象的透視變化，但將其運用到中國山水畫上，會局限山水畫的空間表現(xiàn)力。中國山水畫所運用的是散點透視法，并非是固定在一個點觀察事物，而是采用可以移動視線的觀察方法，自由主動地選取物象?？梢宰郧吧蕉Q山后，自山左而望到山右，也可以邊走邊看；視點不固定，可高可低可遠可近，把不同位置視點看到的景物綜合起來，統(tǒng)一到一個畫面之中。在結(jié)合到寫生創(chuàng)作時，由于以往經(jīng)驗的作用，使得在觀察物象時不由自主地就考慮到事物的體積問題，比如：面對一叢樹林，把它看作成一個球狀的體積；近大遠小，前面的葉子大后面往后退的葉子??；受光的頂面亮，背光則暗墨色應(yīng)重等；如此的觀察并結(jié)合素描的方式施展筆墨，這樣得出的畫面在一定程度上和山水畫相似，但實質(zhì)與中國畫的審美思維是完全不同的，這樣的表現(xiàn)僅僅是借用了中國畫的材料筆墨宣紙而已。所以在觀察物象時所采取的觀察方式是至關(guān)重要的；根據(jù)前面所提到的通過輪廓和外形來區(qū)別物象傳遞美感，那么在實景寫生過程中，面對物象首先要歸納出它的外形，主動地將其概括成為完整、清晰、簡潔不受干擾的形狀，在概括提煉時是可以先忽略掉色彩、光影、質(zhì)感對它的強化作用。僅此而已，便是初步的觀察了這個物象。當(dāng)然，接下來的實踐中還要注意物象內(nèi)部的特征形狀，在整體的外形之中有內(nèi)部結(jié)構(gòu)形狀的存在，物象便不會顯得簡單概念。

臨摹是中國山水畫入門的學(xué)習(xí)方法。其目的主要是通過對傳統(tǒng)表現(xiàn)程式的臨摹、分析、認識筆墨的塑造意義，同時需要掌握其基本的藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。臨摹時對程式符號的學(xué)習(xí)是第一步；通過這些技法符號去塑造藝術(shù)形象，明白不同對象結(jié)構(gòu)的塑造方法，勾、皴、擦、點、染的特色與配合關(guān)系，運筆時貫氣力透紙背的書寫意味、筆與墨在宣紙上的滲透性和根據(jù)表現(xiàn)而或輕重或緩急的靈動筆法才是體會臨摹學(xué)習(xí)的關(guān)鍵。同時還應(yīng)該有目的和有選擇性地臨摹學(xué)習(xí)，初學(xué)者臨摹學(xué)習(xí)過程中一味過多地關(guān)注筆墨細節(jié)對寫生和創(chuàng)作不見得有積極的作用；在實際的寫生和創(chuàng)作過程中，從開始起稿落墨到最后的收拾調(diào)整畫面，都需要全局整體的關(guān)照畫面，局部必須服從整體；畫面中大的結(jié)構(gòu)形狀和小的局部結(jié)構(gòu)形狀都要全局安排，因而當(dāng)注意力全部集中在每一處很小的局部細節(jié)上去之后，難免出現(xiàn)物與物的分離，一種沒有之間的聯(lián)系和局部沒有服從整體的分離。這樣一來，形象的邊界輪廓因內(nèi)部變化程度過重使其不能統(tǒng)一，從而不容易辨識出物象的形狀，盡管畫面有諸多的細節(jié)和物象內(nèi)部的具體特征，顯然意義也不大了。

在自然景物面前，我們要運用獨具慧眼的方法來確定所要表現(xiàn)的景物。面對自然景物所傳遞的美感，我們要用心去體會自己的那份感動。因為面對自然，每個人都會有不同的感覺，并且個人的審美能力也不盡相同，因而主動積極真誠地觀察體會顯得尤為重要。

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作者簡介：曾誠（1992—），男，四川宜賓人，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2014級碩士研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)（山水畫）。