饒曙光

摘要：大片與小片或是說中小成本電影，是電影創(chuàng)作與研究領(lǐng)域之中一對(duì)相互對(duì)立的概念，但同時(shí)這二者之間也是相互對(duì)應(yīng)、相互依存的。大片及其中小成本電影是一個(gè)歷時(shí)性的概念，其量化標(biāo)準(zhǔn)也是隨著電影、尤其是電影產(chǎn)業(yè)及其規(guī)模的發(fā)展變化而不斷調(diào)整的 面對(duì)大片和小片，或者說中國(guó)式大片與中小成本電影，中國(guó)電影人的認(rèn)識(shí)經(jīng)常性地陷入某種游移、矛盾乃至兩極分化的狀態(tài)。中小成本電影也有所謂類型片與文藝片的區(qū)分，人們往往更多地關(guān)注后者。差異化電影創(chuàng)作固然重要，但更重要的是全面推進(jìn)差異化電影市場(chǎng)體系建設(shè).，中小成本電影也就是多樣化電影，高概念電影一個(gè)也不能少，兩手抓，兩手都要硬，只有這樣中國(guó)電影才能與好萊塢電影在長(zhǎng)期的市場(chǎng)博弈中取得相對(duì)的主動(dòng)權(quán)和更多的話語權(quán)，才能實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新、協(xié)調(diào)、綠色、開放、共享發(fā)展，才能一步一步從電影大國(guó)走向電影強(qiáng)國(guó)。

關(guān)鍵詞：電影藝術(shù)；中小成本電影；塔基；中國(guó)式大片；文藝片；高概念電影；差異化電影；差異化電影市場(chǎng)體系

中圖分類號(hào)：J90

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

一、作為塔基的中小成本電影及其他

眾所周知，大片與小片，或者說中小成本電影是相互對(duì)立的概念，但二者同時(shí)也是相互對(duì)應(yīng)、相互依存的。在計(jì)劃經(jīng)濟(jì)體制時(shí)代，中國(guó)電影的投資、回報(bào)基本上是恒定的，也就無所謂大片與中小成本電影的Ix分。與此同時(shí)，大片與中小成本電影也是一個(gè)歷時(shí)性的概念，其量化標(biāo)準(zhǔn)也隨著電影、尤其是電影產(chǎn)業(yè)及其規(guī)模的發(fā)展變化而不斷調(diào)整。2011年，第28屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)將原來的最佳數(shù)字電影獎(jiǎng)改為最佳中小成本故事片獎(jiǎng)，以此激勵(lì)中小成本電影的發(fā)展，并且“將中小成本故事片獎(jiǎng)的參評(píng)范圍鎖定在制作成本800萬元以下的影片”。2015年，第30屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)并沒有調(diào)整中小成本電影的量化標(biāo)準(zhǔn)，仍然將中小成本故事片獎(jiǎng)的參評(píng)范圍鎖定在制作成本800萬元以下的影片。顯然，這個(gè)中小成本電影800萬元的量化標(biāo)準(zhǔn)似乎與中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)、尤其是中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)規(guī)模的迅猛發(fā)展已經(jīng)有了不小的差距但如何確定中小成本電影的新的量化標(biāo)準(zhǔn)，短時(shí)期內(nèi)恐怕也難以形成大家都公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)。不過，或許大家都心中有數(shù)，也不影響有關(guān)中小成本電影的學(xué)術(shù)討論。

觀眾或許還記得2002年張藝謀導(dǎo)演的《英雄》上映所引發(fā)的震動(dòng)及其連鎖效應(yīng)：3000萬美元前所未有的大投入，李連杰、張曼玉、梁朝偉、章子怡、甄子丹、陳道明等大腕明星組成的空前強(qiáng)大陣容，首次邀請(qǐng)好萊塢特效公司加入……所有這些讓《英雄》成為中國(guó)式大片（筆者稱為超級(jí)商業(yè)大片）的開山之作，最終贏得2.5億元票房收入，占當(dāng)時(shí)全年中國(guó)電影市場(chǎng)總票房的1/4?！队⑿邸烽_啟了中國(guó)式大片的新時(shí)代，也引發(fā)了中國(guó)式大片的潮流。隨后幾年，《無極》《夜宴》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等大投入、大制作、大明星、大場(chǎng)面的影片紛紛出現(xiàn)，極盡豪華之能事，確實(shí)也給當(dāng)時(shí)的觀眾帶來了強(qiáng)烈的視聽沖擊和震撼。正如吳冠平先生指出的那樣，“2002年之后的十年，基本是大片當(dāng)?shù)赖氖辍！辈贿^，視聽的盛宴和華麗的宣傳等商業(yè)元素一度讓觀眾產(chǎn)生新鮮感甚至盲目追求和崇拜，但明顯的模式化、空洞化很快也讓觀眾產(chǎn)生了明顯的審美疲勞，因而也不可避免地產(chǎn)生了遞減的效應(yīng)。導(dǎo)演陳可辛曾經(jīng)提出了“十年大片時(shí)代結(jié)束”的概念，在他看來中國(guó)的大片時(shí)代從2002年的《英雄》開始，到2012年的《泰囧》結(jié)束。

人們便又情不自禁地懷念起中小成本電影，尤其是中小成本電影帶給人們心靈上的慰藉、感悟和啟迪。而談到中小成本電影，兩部現(xiàn)象級(jí)的影片《瘋狂的石頭》和《失戀33天》至今仍然讓人津津樂道。2006年，由劉德華映藝娛樂公司主導(dǎo)的亞洲新星的全新作品——《瘋狂的石頭》，創(chuàng)紀(jì)錄地獲得了3000多萬元票房，擊敗了《海神號(hào)》《冰河世紀(jì)2》等多部好萊塢巨片，讓所有電影人眼前一亮?！笆^現(xiàn)象”也就成為包括電影業(yè)界在內(nèi)的所有人經(jīng)久不衰熱烈討論的話題。2011年，《失戀33天》以“黑馬”的姿態(tài)闖入大眾的視線，一定程度上扭轉(zhuǎn)了中小成本電影“影院一日游”的尷尬，以投資1500萬元而最終突破了3.2億元的票房，成為電影業(yè)界乃至全社會(huì)熱議的話題事件，同時(shí)也以其豐厚的投入產(chǎn)出比再度引起了全社會(huì)對(duì)國(guó)產(chǎn)中小成本影片的熱切關(guān)注與探討?？v觀中國(guó)電影市場(chǎng)，雖然從《瘋狂的石頭》開始每年都會(huì)有幾部“黑馬”級(jí)的中小成本影片在電影市場(chǎng)中突出重圍，但從整體上看大部分的國(guó)產(chǎn)中小成本影片還是在為籌集影片拍攝資金、尋找電影發(fā)行渠道、糾結(jié)影片上映檔期、爭(zhēng)奪電影放映場(chǎng)次、擔(dān)憂影片票房收入的尷尬境地中苦苦掙扎。面對(duì)國(guó)產(chǎn)大片在營(yíng)銷、市場(chǎng)層面的強(qiáng)勢(shì)，中小成本影片的處境依然尷尬。另外，國(guó)產(chǎn)電影如果過分集中于中低成本的話題之作，所產(chǎn)生的副作用就是助長(zhǎng)投資商“以小博大”的投機(jī)心理，越來越多的投資商不再愿意投資大片，轉(zhuǎn)而以更低的風(fēng)險(xiǎn)投拍話題性強(qiáng)的小片，導(dǎo)致中小成本影片同質(zhì)化競(jìng)爭(zhēng)嚴(yán)重。

面對(duì)大片和小片，或者說中國(guó)式大片與中小成本電影，中國(guó)人的認(rèn)識(shí)經(jīng)常性地陷入某種游移、矛盾乃至兩極分化的狀態(tài)，可以說是忽左忽右?！队⑿邸飞虡I(yè)上的巨大成功，引發(fā)了很長(zhǎng)時(shí)期的“大片崇拜癥”；而《瘋狂的石頭》和《失戀33天》的“黑馬”姿態(tài)，便又讓很多人看到了以小博大的巨大商機(jī)和空間，經(jīng)常性陷入“小片臆想癥”。事實(shí)上，中小成本電影是整個(gè)電影基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，是電影生態(tài)不可或缺的“塔基”：如果這個(gè)基礎(chǔ)、這個(gè)“塔基”不牢固，整個(gè)電影生態(tài)可能就會(huì)產(chǎn)生塌方式效應(yīng)。但是，中小成本電影雖然豐富了市場(chǎng)，但還不是主流，更不能代表電影、尤其是電影工業(yè)的全部，還必須要有建立在塔基基礎(chǔ)上的“金字塔尖”。盡管中國(guó)電影也存在產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)失衡的問題，市場(chǎng)過度依賴大片，但同時(shí)也需要冷靜、辯證地認(rèn)識(shí)、分析這個(gè)問題?！笆聦?shí)上，真正健康合理的電影產(chǎn)業(yè)，一定是以商業(yè)大片為領(lǐng)頭羊、中小成本影片全面開花的金字塔形結(jié)構(gòu)。缺少了優(yōu)質(zhì)商業(yè)大片的中國(guó)，要靠什么來展示國(guó)家形象？”王中磊先生也認(rèn)為，“每次中小成本電影取得成功都會(huì)給整個(gè)行業(yè)帶來非常大的推動(dòng)力和生命力，也給新導(dǎo)演、新演員帶來了機(jī)會(huì)，但國(guó)產(chǎn)大片確實(shí)在行業(yè)當(dāng)中發(fā)揮了行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的作用。中國(guó)電影市場(chǎng)可以容納很多商業(yè)大片，也需要各種高品質(zhì)的大片去創(chuàng)造更大的市場(chǎng)?！?

筆者曾經(jīng)提出，中國(guó)電影要想與好萊塢電影進(jìn)行長(zhǎng)久的博弈并且贏得一定的主動(dòng)權(quán)，需要采取“游擊戰(zhàn)”和“陣地戰(zhàn)”兩種方式。所謂“游擊戰(zhàn)”，主要是以差異化、多樣化的電影與好萊塢電影進(jìn)行差異化的競(jìng)爭(zhēng)，并且以數(shù)量?jī)?yōu)勢(shì)爭(zhēng)取更多的市場(chǎng)份額。所謂“陣地戰(zhàn)”，則主要是以大工業(yè)規(guī)制、高科技規(guī)制的電影也就是中國(guó)式大片、中國(guó)式“高概念”電影與好萊塢電影進(jìn)行正面較量和對(duì)抗。眾所周知，“游擊戰(zhàn)”與“陣地戰(zhàn)”只是一種比喻性的說法，未必非常合適。但不管怎么說，采取這樣的戰(zhàn)略，是由中國(guó)電影現(xiàn)有的發(fā)展水平以及與好萊塢電影的博弈關(guān)系所決定的。毫無疑問，中國(guó)電影要想與好萊塢電影抗衡打“陣地戰(zhàn)”，必須要有《狼圖騰》《捉妖記》《九層妖塔》《尋龍?jiān)E》等這樣電影大工業(yè)規(guī)制的大片，盡管這些影片并不完美，在敘事以及人文內(nèi)涵及其人文表達(dá)方面都或多或少存在著問題?，F(xiàn)在的中國(guó)電影市場(chǎng)，好萊塢電影除了災(zāi)難片、科幻片、動(dòng)畫片以及系列片表現(xiàn)繼續(xù)強(qiáng)勢(shì)之外，其他類型的電影所謂“吸金”的能力和力量貌似有限。這也就為本土內(nèi)涵豐富的多樣化電影與好萊塢博弈提供了“游擊戰(zhàn)”的相應(yīng)的空間。即使是美國(guó)好萊塢電影那幾種強(qiáng)勢(shì)的類型，由于想要在不同地區(qū)、不同國(guó)家、不同宗教和文化背景實(shí)現(xiàn)“贏家通吃”，不可避免地會(huì)走向扁平化，對(duì)至少一部分不單純追求視聽刺激的中國(guó)電影觀眾的吸引力在下降。因此，一些美國(guó)大片為了吸引中國(guó)電影觀眾而生搬硬套加入了所謂中國(guó)元素，但結(jié)果卻讓中國(guó)電影觀眾看得并不是很爽而是有點(diǎn)難受。但是，為了與好萊塢電影尤其是好萊塢大片進(jìn)行有效的市場(chǎng)博弈，我們也必須進(jìn)一步拓展中國(guó)式大片，進(jìn)而形成匹配中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)實(shí)際的中國(guó)式“高概念”電影范式和模式。毫無疑問，這種中國(guó)式高概念電影要有強(qiáng)大的資本、工業(yè)和技術(shù)尤其是高科技的支撐，能夠與好萊塢電影尤其是好萊塢大片進(jìn)行正面博弈也就是“陣地戰(zhàn)”。

筆者還是想反復(fù)提醒中國(guó)電影人，一切好萊塢都不是紙老虎。我們對(duì)電影的認(rèn)識(shí)也必須與時(shí)俱進(jìn)，不能停留在過去任何一個(gè)理論學(xué)派的界定和闡釋上。大工業(yè)規(guī)模、高科技時(shí)代的現(xiàn)代電影真的不僅僅是人文和藝術(shù)，更是工業(yè)和技術(shù)。美國(guó)好萊塢就是借助于別的國(guó)家?guī)缀蹼y以趕超的工業(yè)規(guī)模及其各種高新技術(shù)打造出了《星球大戰(zhàn)》《阿凡達(dá)》那樣的電影，讓其他國(guó)家望洋興嘆、望塵莫及。一方面不斷開拓和定義現(xiàn)代電影的概念和疆域，另一方面把很多國(guó)家都排斥在了現(xiàn)代電影生產(chǎn)之外。尤其是美國(guó)的系列片成為了包括中國(guó)電影市場(chǎng)在內(nèi)的全球電影市場(chǎng)的“殺手锏”。毫無疑問，盡管《狼圖騰》《捉妖記》《九層妖塔》《尋龍?jiān)E》也存在著這樣那樣的問題，但總體上無疑代表了中國(guó)電影工業(yè)規(guī)模、高科技技術(shù)的提升和進(jìn)步。即使這樣，如果讓《尋龍?jiān)E》與《星球大戰(zhàn)7》面對(duì)面，硬碰硬，以陣地對(duì)陣地，勝算有多大還是讓人憂慮的。因此，中國(guó)電影還是需要不遺余力地發(fā)展和提升所謂重工業(yè)產(chǎn)品、高概念電影，因?yàn)樽罱K兩強(qiáng)相遇必須要面對(duì)面，硬碰硬，以陣地對(duì)陣地，躲是躲不過去的。從這個(gè)意義上說，發(fā)展和提升中國(guó)電影重工業(yè)、高概念電影的任務(wù)依然任重而道遠(yuǎn)，動(dòng)搖不得。相應(yīng)的工業(yè)化、專業(yè)化、國(guó)際化以及規(guī)?；?、系列化，都是我們需要不斷強(qiáng)化和完善的。更重要的是，高科技、高新技術(shù)在電影中的運(yùn)用決不局限于技術(shù)層面，決不僅僅局限于特效及其視聽奇觀，而是要與整體化的電影創(chuàng)意相匹配，成為創(chuàng)意鏈條結(jié)構(gòu)的有機(jī)組成部分。也就是說，從高科技、高新技術(shù)層面而言，中國(guó)電影與美國(guó)好萊塢電影的差距也決不僅僅是特效及其視聽奇觀，而是包括電影制作、發(fā)行、放映以及整體營(yíng)銷所有環(huán)節(jié)的“創(chuàng)意”元素與能力。盡管近期中國(guó)電影在電影特效及其視聽奇觀層面取得了長(zhǎng)足進(jìn)步，但與電影產(chǎn)業(yè)鏈所有環(huán)節(jié)相關(guān)的整體性創(chuàng)意能力，包括電影敘事能力甚至是敘事短板，依然需要我們高度注意和警惕。電影高科技，電影敘事，兩者相互依存，缺一不可，需要高度平衡協(xié)調(diào)，而不能成為“蹺蹺板”。事實(shí)上，從歷史的角度看，中國(guó)電影經(jīng)常發(fā)生各種各樣的“蹺蹺板”效應(yīng)。而且，以上諸多方面我們?nèi)匀慌c好萊塢電影存在著不小的短板，發(fā)生“木桶效應(yīng)”的可能性及其嚴(yán)重后果也不可小覷。

隨著中國(guó)電影市場(chǎng)空間和容量的不斷拓展，已經(jīng)大到一個(gè)檔期足夠同時(shí)容納下2到3部10億元以上量級(jí)的現(xiàn)象級(jí)影片，就像暑期檔可以同時(shí)有《捉妖記》《大圣歸來》《煎餅俠》三部影片，國(guó)慶檔可以同時(shí)有《港囧》《九層妖塔》《夏洛特?zé)馈?。從整體上看，我們?cè)磺斑€只能以數(shù)量?jī)?yōu)勢(shì)對(duì)付好萊塢電影的單位優(yōu)勢(shì)、質(zhì)量?jī)?yōu)勢(shì)，以多類型、多品種、多樣化的電影贏得更多的話語權(quán)和主動(dòng)權(quán)。從這個(gè)意義上說，中國(guó)電影保持較高的數(shù)量、產(chǎn)量也是必要的，盡管可能會(huì)有一些電影、尤其是中小成本電影、尤其是中小成本電影中的偏小眾的文藝片從市場(chǎng)層面而言可能會(huì)成為炮灰。任何電影市場(chǎng)都不相信眼淚，處于初級(jí)階段、成長(zhǎng)階段的中國(guó)電影市場(chǎng)更不可能例外。

二、中小成本電影：類型范？文藝范？

以小博大無疑是所有電影人、尤其是電影投資者夢(mèng)寐以求的電影夢(mèng)想，但夢(mèng)想成真的恐怕不可能是大多數(shù)。另外，與大投入、大制作、大明星、大場(chǎng)面的大片的相對(duì)保障而言，中小成本電影的變數(shù)就更大，更讓人難以捉摸，以至于電影專業(yè)人士甚至認(rèn)為“無規(guī)律可循”的2015年，有近50部影片在賀歲檔期間上映，與前幾年同期多部國(guó)產(chǎn)大片同場(chǎng)較量的局面相比，2015年12月的電影市場(chǎng)更是中小成本影片成為主流。國(guó)產(chǎn)電影中，傳統(tǒng)意義上的大片也僅有《尋龍?jiān)E》一部，三大導(dǎo)演張藝謀、馮小剛、陳凱歌同時(shí)缺席，獨(dú)領(lǐng)賀歲檔、賀歲片數(shù)年風(fēng)騷的馮小剛只是在《老炮兒》中作為演員亮相銀幕。就類型而言，中小成本電影中的喜劇片無疑是其中的佼佼者乃至最大贏家。從暑期檔的《煎餅俠》到國(guó)慶檔的《港囧》《夏洛特?zé)馈?，?0億”級(jí)票房的中小成本電影，幾乎都是喜劇片，其中兩部堪稱票房黑馬的《煎餅俠》和《夏洛特?zé)馈穭t都是跨界之作?！断穆逄?zé)馈房芍^“逆襲”成功的典范，從一開始的反響平平到力壓同期的《港囿》，總票房達(dá)14.41億元。在今年破10億元的影片當(dāng)中，《夏洛特?zé)馈肥峭顿Y成本最低、明星陣容相對(duì)較小的影片。而投資2000萬元的《煎餅俠》的最終票房接近12億元，更讓眾多業(yè)內(nèi)人士尤其是學(xué)術(shù)專家大跌眼鏡。從投資量級(jí)上看，這三部電影均為中低成本電影，創(chuàng)造了小投資獲大回報(bào)的神話。如果以800萬元或1500萬元以下的投資來定義中小成本電影的話，中小成本電影拼的就是劇作，這是中小成本電影“以小搏大”的根基所在。成功的中小成本電影在中國(guó)影市中仍屬于“鳳毛麟角”，然而總結(jié)它們的成功經(jīng)驗(yàn)便會(huì)發(fā)現(xiàn)，喜劇性情趣以及能夠與現(xiàn)實(shí)有效互動(dòng)、接地氣是贏得市場(chǎng)與觀眾的“法寶”。

在中小成本電影的喜劇片創(chuàng)造小投資獲大同報(bào)的神話之前，只要貼上青春片的標(biāo)簽就能獲得相當(dāng)不錯(cuò)的票房成績(jī)。不少電影公司也就不顧是否有充分的準(zhǔn)備和資源而大干快上青春片，希冀盡快能夠在火熱的市場(chǎng)氛圍中分得一杯羹。但是，如果青春片創(chuàng)作和生產(chǎn)不能深入對(duì)青春、人性、人生有所觀察、思考和表達(dá)，不在深度和廣度上有所類型拓展而是簡(jiǎn)單地按照娛樂需求進(jìn)行“配方式生產(chǎn)”，那么失望肯定會(huì)大于希望。青春片逃不過“出國(guó)”、“車禍”、“墮胎”的老三樣情節(jié)，最終只是一些似曾相識(shí)的橋段、音樂和符號(hào)的拼接，青春只剩空殼，對(duì)愛情追求的真誠(chéng)被遮蓋，最終引起了觀眾的審美疲勞乃至審美反感。從《萬物生長(zhǎng)》《左耳》《梔子花開》，再到《既然青春留不住》《年少輕狂》，效益也出現(xiàn)了不斷走低的趨勢(shì)。貼上青春片標(biāo)簽就能獲得高票房的黃金時(shí)代已經(jīng)過去，貼上喜劇片標(biāo)簽就能獲得高票房的黃金時(shí)代又能持續(xù)多久呢？

“自來水”助推中小成本電影市場(chǎng)“逆襲”成功成為了值得注意的“電影新現(xiàn)象”?！白詠硭?，即“免費(fèi)水軍”，擷取“自發(fā)而來的水軍”之意，區(qū)別于對(duì)應(yīng)那些為推廣而被雇傭的營(yíng)銷水軍。與網(wǎng)絡(luò)灌水發(fā)帖造勢(shì)的專業(yè)水軍不同，“自來水”指熟悉互聯(lián)網(wǎng)社交平臺(tái)的粉絲們自發(fā)免費(fèi)做水軍，“洗腦”般地推薦喜愛的電影?！白詠硭备拍钭钤缫娪陔娪啊稇?zhàn)狼》影迷以自愿為原則而發(fā)起宣傳的行為，并在動(dòng)畫電影《西游記之大圣歸來》的推廣中顯示出巨大威力。據(jù)悉，作為一部無明星無噱頭的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影，《大圣歸來》首日排片僅為7.16%，待遇遠(yuǎn)不如排片60%的《小時(shí)代4》。不過，影片憑借自身較高的質(zhì)量和品質(zhì)，贏得了“自來水”的觀眾們拼命刷口碑，上演了一出票房成功逆襲的電影新現(xiàn)象，最終取得了9.56億元票房。在國(guó)慶檔，《夏洛特?zé)馈愤@部沒有“大明星、大制作、大導(dǎo)演”的“三無”影片再次上演“自來水”電影新現(xiàn)象，依靠口碑的力量一路逆襲，風(fēng)頭甚至壓過了同檔期同為喜劇片的《港囿》。

“自來水”的形成和互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的傳播方式密切相關(guān)，無疑是自媒體時(shí)代的有益產(chǎn)物。有了互聯(lián)網(wǎng)的基礎(chǔ)，一部影片口碑?dāng)U散的時(shí)間縮短至兩三天。拍電影不是“玩票”也不是賭博，唯有對(duì)電影心存敬畏，對(duì)觀眾心存尊重并且保有“電影初心”，才能創(chuàng)作出高質(zhì)量高品質(zhì)的電影，也才能夠收獲“自來水”們的追捧，贏取較高的票房以及市場(chǎng)回報(bào)?！白詠硭钡漠a(chǎn)生是有前提的，那就是影片的質(zhì)量、品質(zhì)、內(nèi)涵必須獲得絕大多數(shù)觀眾的認(rèn)同、認(rèn)可。對(duì)于中小成本電影而言，沒有雄厚的資本助力，但依靠高質(zhì)量高品質(zhì)贏得的“自來水”成為市場(chǎng)逆襲的關(guān)鍵所在。2015年，有不少堪稱是“票房黑馬”的電影，都是靠觀眾的口碑及其“自來水”電影新現(xiàn)象成就的。與“自來水”相反的則是《小時(shí)代4》和《梔子花開》的高開低走。眾所周知，與《大圣歸來》同檔期的《小時(shí)代4》和《梔子花開》一開始排片比例相當(dāng)高，但卻因低口碑引發(fā)各種爭(zhēng)議導(dǎo)致不斷走低，于是擁有較高口碑的影片《大圣歸來》成為了一種“對(duì)抗性選擇”，形成了完全相反的走勢(shì)并且形成了鮮明對(duì)照。毫無疑問，這是包括年輕觀眾群體在內(nèi)的中國(guó)電影觀眾的一次“自我救贖”。期望未來中國(guó)電影涌現(xiàn)出越來越多的“自來水”，那就說明中小影片有了肆意生長(zhǎng)的空間，更說明中國(guó)電影創(chuàng)作者逐漸與觀眾之間產(chǎn)生了良好互動(dòng)，平民電影時(shí)代——WE時(shí)代，宣告來臨。

中小成本電影中的文藝片或者說藝術(shù)片經(jīng)常性地受到輿論的關(guān)注，甚至經(jīng)常性地成為輿論的熱點(diǎn)、焦點(diǎn)。文藝片在市場(chǎng)上不斷重復(fù)性上演“票房慘淡一日游”，成為了中國(guó)電影業(yè)內(nèi)人士每年都要討論數(shù)次的話題。特別是賈樟柯、王小帥、婁燁等人的悲情呼吁及其與市場(chǎng)的抵抗性狀態(tài)，更是讓許多處在放映第一線的影院、尤其是影院經(jīng)理處于某種風(fēng)口浪尖。筆者堅(jiān)持認(rèn)為，單單是站在道德高地批評(píng)影院、影院經(jīng)理固然可以發(fā)泄情緒，但并不能有效解決問題。文藝片或者說藝術(shù)片“叫好不叫座”也不是中國(guó)電影市場(chǎng)獨(dú)有的現(xiàn)象，而是世界很多國(guó)家都面臨的現(xiàn)實(shí)困境。中小成本影片生存難的問題其實(shí)不只存在于我國(guó)電影市場(chǎng)中，即使在好萊塢這樣的電影市場(chǎng)體系相對(duì)成熟完善的格局中，低成本影片的獨(dú)立制片人同樣也面臨著融資難等相似的發(fā)展問題。毫無疑問，這個(gè)問題在電影產(chǎn)業(yè)整體上仍然處于初級(jí)階段、成長(zhǎng)階段的中國(guó)表現(xiàn)得更加明顯、更加突出。從王小帥的《闖入者》，到張艾嘉的《念念》，雖擁有獨(dú)特的文藝氣質(zhì)和人文關(guān)懷，但在影院的排片極低，最終票房也令人尷尬。對(duì)于此種現(xiàn)狀，執(zhí)著于文藝片創(chuàng)作的導(dǎo)演王小帥頗有些絕望地表示，自己的《闖入者》要的不是票房，而是成本。

在2015年中國(guó)電影440億元票房成績(jī)的背后，文藝片所占比例確實(shí)讓人尷尬乃至難堪。雖然有《山河故人》《推拿》《心迷宮》《喜馬拉雅天梯》《家在水草豐茂的地方》《塔洛》《一個(gè)勺子》等影片獲得了良好的口碑，藝術(shù)上的探索也可圈可點(diǎn)，卻依然陷入了慣常的“叫好不叫座”的市場(chǎng)怪圈。事實(shí)上，在2015年具有較強(qiáng)文藝色彩的影片當(dāng)中，只有《烈日灼心》取得了過億的票房成績(jī)。對(duì)于中小成本的文藝片來說，票房3000萬元是個(gè)很難邁過的坎。被業(yè)內(nèi)人士稱作是“2015年度神片”的《心迷宮》上映前曾經(jīng)在國(guó)內(nèi)外各電影節(jié)上展獲獎(jiǎng)項(xiàng)，與其他貼著“文藝”標(biāo)簽的影片一樣，首日排片量不足4%，上映4天卻收獲了500萬元票房，最終靠著觀眾的口口相傳票房突破了1000萬元?！缎拿詫m》采取了不一樣的營(yíng)銷方式，“從一開始我們就放棄了鋪開的平面廣告，而是選擇了兩百家影院，基本都在一二線城市，是以往低成本電影口碑最好的院線，意味著這些影院所覆蓋的受眾，都是接受小成本獨(dú)立電影的觀眾”影片導(dǎo)演忻鈺坤認(rèn)為，如果僅僅靠追加發(fā)行費(fèi)用，在影院買廣告、求排片，會(huì)產(chǎn)生非常大的浪費(fèi)，也沒有好的效果，后來《心迷宮》上映足足一個(gè)月，票房一千多萬，雖沒有大賺，但每個(gè)部門都有盈利。在忻鈺坤看來，目前好的趨勢(shì)是由于銀幕數(shù)量的急劇擴(kuò)大，影院之間的競(jìng)爭(zhēng)開始形成，一些院線和商場(chǎng)開始進(jìn)行差異化、個(gè)性化經(jīng)營(yíng)，有意引進(jìn)一些小成本的藝術(shù)電影來吸引不同需求的觀眾。

賈樟柯導(dǎo)演的新作《山河故人》上映時(shí)，筆者正在四川省北部的巴中、南江、廣元、劍閣等地調(diào)研區(qū)縣基層電影情況。2015年10月30日晚到了大巴山深處的普安鎮(zhèn)，發(fā)現(xiàn)唯一的一家電影院也在同步上映《山河故人》。盡管觀看影片的只有三個(gè)人，但還是讓筆者驚喜不已，畢竟區(qū)縣的所謂小鎮(zhèn)青年也能夠與北京、上海的人同時(shí)看到新上映的影片。相對(duì)于2006年的《三峽好人》，《山河故人》迄今為止已經(jīng)獲得了，2000多萬元的票房，創(chuàng)下了賈樟柯電影票房的最高紀(jì)錄。只要有人精耕細(xì)作，只要在北上廣深、省會(huì)城市、計(jì)劃單列市等大中城市努力尋求并且有效對(duì)接自己的觀眾群體，像《山河故人》這樣高品質(zhì)的偏小眾的文藝片達(dá)到5000萬元票房應(yīng)該不會(huì)只是一個(gè)夢(mèng)。據(jù)筆者觀察，偏小眾的文藝片的潛在觀眾數(shù)量還是不少的，至少在北上廣深、省會(huì)城市、計(jì)劃單列市等大中城市是如此。筆者認(rèn)為，文藝片的市場(chǎng)份額仍然與當(dāng)下的市場(chǎng)高速發(fā)展、加速度發(fā)展的格局不匹配?！拔乃嚻c類型片的市場(chǎng)份額比例應(yīng)該達(dá)到2：8左右，現(xiàn)在是1：9還不到?！渡胶庸嗜恕菲狈繎?yīng)該達(dá)到5000萬元，類似《喜馬拉雅天梯》這樣的影片應(yīng)該達(dá)到3000萬元?！笔聦?shí)上，前者最終票房是3010萬元，后者只有1057萬元。另外，描寫歷史變遷與作家命運(yùn)的《黃金時(shí)代》票房則不盡如人意。盡管《黃金時(shí)代》也有話題性，但是其話題性相對(duì)集中在文藝青年的層次，而文藝青年并不是自己買票進(jìn)電影院觀影的主體觀眾，所以其票房并不理想。現(xiàn)實(shí)情形就在于“精英在評(píng)論，大眾在消費(fèi)”：聚集在豆瓣和時(shí)光網(wǎng)的都是一些資深影迷，基本上他們的觀點(diǎn)還是偏向于“文藝”或者“小眾”片。

再以少數(shù)民族電影創(chuàng)作為例，藝術(shù)創(chuàng)作水平和質(zhì)量都取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。近期代表性作品有漢族導(dǎo)演參與創(chuàng)作的母語電影《西藏天空》，蒙古族導(dǎo)演巴音執(zhí)導(dǎo)的《諾日吉瑪》、卓·格赫的《德吉德》，以及《我的旗》《遙遠(yuǎn)的錫林郭勒》《伊犁河》《漫翰調(diào)》等影片，它們從不同層面、不同角度表現(xiàn)了中華民族大家岡各民族團(tuán)結(jié)友愛、親如一家、和諧共生的人性內(nèi)涵、文化內(nèi)涵，藝術(shù)地呈現(xiàn)了中華民族共同精神家園的“母題”。筆者在《光明日?qǐng)?bào)》上的一篇文章認(rèn)為：當(dāng)前的少數(shù)民族電影已形成較為系統(tǒng)的創(chuàng)作，可以說進(jìn)入了一個(gè)新的“黃金時(shí)代”，并呈現(xiàn)出新發(fā)展、新格局的態(tài)勢(shì)。19盡管這些電影票房成績(jī)無法和IP、粉絲、好萊塢的各種商業(yè)電影分庭抗禮，但其所贏得的良好口碑和呈現(xiàn)的創(chuàng)作勢(shì)頭，無疑為高速發(fā)展、加速度發(fā)展的中國(guó)電影贏得了一定的尊重。關(guān)鍵環(huán)節(jié)還在于有差異化、個(gè)性化的經(jīng)營(yíng)，有效對(duì)接自身的目標(biāo)觀眾群體并且形成更多的互動(dòng)。

中小成本電影是電影產(chǎn)業(yè)鏈的基礎(chǔ)，中小成本電影的健康發(fā)展在很大程度上預(yù)示著電影產(chǎn)業(yè)的方向和未來。中小成本電影的意義并不全在于市場(chǎng)價(jià)值，而是在于它們對(duì)電影產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)意性引領(lǐng)作用，從這個(gè)意義上阱，這類影片具有開路先鋒的作用。它們?yōu)殡娪肮I(yè)提供活力，促進(jìn)整個(gè)工業(yè)的良性發(fā)展。應(yīng)該看到大片和中小成本影片之間互補(bǔ)互動(dòng)的關(guān)系，它們各自存在并且良性互動(dòng)才是健全的電影工業(yè)，也才能滿足觀眾的差異化需求。近些年來中國(guó)電影已進(jìn)入高速發(fā)展期，隨著市場(chǎng)包容度的提升和觀眾選擇權(quán)的擴(kuò)大，國(guó)產(chǎn)電影所呈現(xiàn)出的多樣化態(tài)勢(shì)已經(jīng)勢(shì)不可擋。無論如何，無論是拍攝偏大眾化的商業(yè)類型電影，還是拍攝偏小眾化的藝術(shù)電影，它們并沒有高低上下之分——不過前提必須有基本的藝術(shù)減意和專業(yè)的藝術(shù)態(tài)度。正如胡克先生指出的那樣，“中小成本電影要打破藝術(shù)片和類型片的界限，作為電影，只有—個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是應(yīng)該信守的，就是拍有創(chuàng)造力、有游戲感、有嚴(yán)肅精神追求的。”更重要的是，我們期盼的多樣化、多品種、多類型的格局正在形成。一些偏藝術(shù)追求和探索、偏個(gè)人化表達(dá)的電影，也有了一定的生存空問，電影市場(chǎng)格局正在不斷優(yōu)化。《鋼的琴》《逆光飛翔》乃至《一次別離》等影片，或許現(xiàn)在上映，情況可能會(huì)有所改觀。像《山河故人》《喜馬拉雅天梯》這樣的電影在前幾年可能難以取得今天這樣的成績(jī)，盡管依然并不盡如人意。筆者相信，中國(guó)電影市場(chǎng)正在發(fā)生一些積極的結(jié)構(gòu)性變化，包括年輕觀眾群體在內(nèi)的電影觀眾也正在以自己的實(shí)際行動(dòng)走向“自我救贖”，盡管說是很初步也很艱難，甚至有可能出現(xiàn)反復(fù)和波折。這將會(huì)是一個(gè)極其艱難、反復(fù)曲折的過程，不可能一蹴而就，我們必須有“持久戰(zhàn)”的心理準(zhǔn)備以及“方法論”準(zhǔn)備。

三、差異化創(chuàng)作與差異化電影市場(chǎng)體系

2015年，中國(guó)電影市場(chǎng)在影院建設(shè)方面同樣也呈現(xiàn)出了高速發(fā)展乃至加速度發(fā)展的態(tài)勢(shì)。“2015年影院建設(shè)繼續(xù)保持快速增長(zhǎng)，全年新增銀幕8035塊，平均每天增長(zhǎng)22塊，全國(guó)銀幕總數(shù)已達(dá)31627塊。全國(guó)影院已全部實(shí)現(xiàn)數(shù)字化，縣級(jí)城市影院全覆蓋已基本實(shí)現(xiàn)?！边z憾的是，雖然國(guó)產(chǎn)電影市場(chǎng)高速發(fā)展，2015年屢屢創(chuàng)下單片票房新高，但是院線的發(fā)展卻仍然是同質(zhì)化嚴(yán)重，幾乎每家影院都在放同樣的電影。如何探索“長(zhǎng)線放映”與“差異化放映”，如何能給文藝片一處安身之地，給觀眾多種看電影的選擇而不是只有一種類型的電影不得不看，依然是懸而未決的難題?？梢哉f，當(dāng)銀幕數(shù)量只有10000塊，20000塊時(shí)，中國(guó)電影市場(chǎng)差異化運(yùn)作的機(jī)會(huì)、空問并不大。但是，隨著銀幕數(shù)量增長(zhǎng)到30000塊以上，差異化運(yùn)作的空間將會(huì)增大，機(jī)會(huì)也將會(huì)增多但實(shí)際的情形是，“中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)起步的1800張銀幕到今天的3萬張，13年來，中國(guó)放映市場(chǎng)規(guī)模和容量呈幾何式增長(zhǎng)。但市場(chǎng)放映規(guī)模的擴(kuò)大，并沒有讓更多中小影片享受紅利，許多的電影難以獲得相對(duì)公平的放映空間，沒有營(yíng)造出與市場(chǎng)規(guī)模擴(kuò)大相匹配的電影多元化，這絕不是影院和電影人的初衷?！爆F(xiàn)有的主流商業(yè)院線體系經(jīng)營(yíng)模式、盈利模式是大一統(tǒng)的、同質(zhì)化的，缺乏差異化經(jīng)營(yíng)手段、經(jīng)營(yíng)策略及其相應(yīng)的政策支持、政策保障，所以中小成本電影很難進(jìn)入主流商業(yè)院線。即使是勉強(qiáng)進(jìn)入，也往往成為“一口游”、“一場(chǎng)游”，成為市場(chǎng)的某種“點(diǎn)綴”。作為發(fā)行放映領(lǐng)域有著幾十年經(jīng)驗(yàn)的專家劉嘉女十開出了她自己的藥方，就是要努力開拓影院特色化、差異化經(jīng)營(yíng)：“影院經(jīng)營(yíng)特色，發(fā)展自己可持續(xù)動(dòng)力，破局關(guān)鍵就是去同存異。我們需要更多影院智慧排片、特色排片，給豐富多彩的節(jié)目不同的排映空間，讓中國(guó)影院與中國(guó)電影的百花齊放相匹配，為市場(chǎng)的豐富性和觀眾的多選擇提供便利?！?/p>

中小成本電影因?yàn)槠狈繅毫?、?jīng)濟(jì)壓力相對(duì)較小，藝術(shù)表達(dá)和呈現(xiàn)的空間相對(duì)自由，藝術(shù)想象的空間可以得到有效發(fā)揮，所以具有更多創(chuàng)意價(jià)值和人文價(jià)值，也具有相對(duì)較高的藝術(shù)品質(zhì)和藝術(shù)感染力。過去我們對(duì)中小成本電影的支持更多停留在創(chuàng)作層面、輿論層面；如果能夠在市場(chǎng)層面給予更多的關(guān)注和支持，也有可能獲得良好的市場(chǎng)表現(xiàn)。由于沒有特色化、差異化的院線，使得一大批有特色、有思想、有道德、有溫度，寄寓著溫暖而浪漫情懷的中小成本電影得不到更大層面觀眾的接受，得不到媒體的更多關(guān)注和報(bào)道，也就不可避免地造成了全社會(huì)整體上對(duì)中國(guó)電影的誤讀、誤判、誤評(píng)。

筆者大概在2011年就寫文章提出了全面推進(jìn)電影市場(chǎng)體系差異化建設(shè)的問題。其實(shí)，早在2009年，國(guó)務(wù)院頒布的《關(guān)于促進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》就提出要推動(dòng)特色化、差異化影院。2014年3月，《國(guó)務(wù)院關(guān)于推進(jìn)文化創(chuàng)意和設(shè)計(jì)服務(wù)與相關(guān)產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的若干意見》下發(fā)，明確提出，到2020年，“文化創(chuàng)意和設(shè)計(jì)服務(wù)的先導(dǎo)產(chǎn)業(yè)作用更加強(qiáng)化……建設(shè)一批特色鮮明的融合發(fā)展城市、集聚區(qū)和新型城鎮(zhèn)”?？梢哉f，不失時(shí)機(jī)地有效、有序推進(jìn)特色化、差異化院線和影院，是中國(guó)電影實(shí)現(xiàn)“創(chuàng)新、協(xié)調(diào)、綠色、開放、共享”發(fā)展新理念的關(guān)鍵環(huán)節(jié)和步驟，也是中國(guó)電影從電影大國(guó)走向電影強(qiáng)國(guó)的關(guān)鍵性環(huán)節(jié)和步驟?，F(xiàn)在我們的銀幕數(shù)已經(jīng)超過了30000塊，并且還有持續(xù)的有效增量，可以說是萬事俱備只欠東風(fēng)。換句話說，現(xiàn)在不僅是全面推進(jìn)電影市場(chǎng)體系結(jié)構(gòu)性調(diào)整的有利時(shí)機(jī)，同時(shí)也是時(shí)不我待。再不出手，也許不僅會(huì)失去有利時(shí)機(jī)，甚至有可能悔之晚矣。

筆者不愿意使用藝術(shù)院線、藝術(shù)影院概念，而是使用特色化、差異化院線、影院概念。毫無疑問，當(dāng)下中國(guó)電影當(dāng)務(wù)之急就是要推動(dòng)特色化、差異化院線、影院的建設(shè)，盡快實(shí)現(xiàn)并且逐步完善差異化電影市場(chǎng)體系，為多類型、多品種、多樣化的電影提供有效的市場(chǎng)出口和出路。從創(chuàng)作層面而言，“多類型、多品種、多樣化”的電影格局正在逐步形成，藝術(shù)品質(zhì)優(yōu)良、人文內(nèi)涵豐富的影片不斷涌現(xiàn)，卻由于沒有差異化院線，難以與電影市場(chǎng)有效對(duì)接，難以與更大層面的觀眾見面。我們必須站在一個(gè)戰(zhàn)略制高點(diǎn)去設(shè)計(jì)差異化院線建設(shè)方案，用與商業(yè)電影不一樣的營(yíng)銷方法開拓潛在的市場(chǎng)，從傳播層面細(xì)化和完善“多類型、多品種、多樣化”的電影格局。當(dāng)務(wù)之急就是要在頂層設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上通過政府推動(dòng)、公司經(jīng)營(yíng)、社會(huì)參與、全民互動(dòng)、全方位推進(jìn)差異化電影市場(chǎng)體系建設(shè)，就像當(dāng)年全面推動(dòng)電影產(chǎn)業(yè)化改革一樣。包括建立在高科技基礎(chǔ)上的多樣化電影傳播體系，建立在人民的、歷史的、藝術(shù)的、美學(xué)的基礎(chǔ)上的包容性電影評(píng)價(jià)體系。

從學(xué)術(shù)以及理論層面而言，市場(chǎng)層面處于相對(duì)弱勢(shì)狀態(tài)的電影如紀(jì)錄電影、少數(shù)民族電影、戲曲電影、農(nóng)村題材電影、現(xiàn)實(shí)主義電影，更需要我們更多的關(guān)注、關(guān)愛。只有這樣，才能使得中國(guó)電影市場(chǎng)更加合理，生態(tài)更加優(yōu)化，發(fā)展也更加平衡，更加具有包容性和可持續(xù)性。隨著網(wǎng)絡(luò)等新媒體平臺(tái)的崛起，電影傳播渠道更加多元、靈活，電視播映、互聯(lián)網(wǎng)發(fā)行及衍生產(chǎn)品開發(fā)都可能會(huì)對(duì)電影傳播體系建設(shè)帶來革命性的變化，同時(shí)也為差異化院線建設(shè)提供新的契機(jī)。中小成本電影題材一般較為輕松，注重現(xiàn)實(shí)性和話題性，能主動(dòng)迎合當(dāng)下社會(huì)心理，更“接地氣”，也就更容易引起觀眾共鳴。當(dāng)下電影的主要受眾群體是被稱為“網(wǎng)生代”的“80后”、“90后”乃至“00后”，他們深受網(wǎng)絡(luò)思維影響，甚至天然具有瓦聯(lián)網(wǎng)思維基因，對(duì)新事物接受也更快，直接給了電影創(chuàng)新的動(dòng)力和空間。從宏觀的角度觀察，年輕觀眾群體與互聯(lián)網(wǎng)思維及其生態(tài)又是高度融合在一起的。明白了這一點(diǎn)，也就不難理解為什么吳宇森、陳凱歌、馮小剛等大導(dǎo)演的作品市場(chǎng)表現(xiàn)不盡如人意；像《破風(fēng)》那樣在類型上有重大拓展的電影票房也不理想。真的不是我們不明白，而是世界變化太快。至于如何有效應(yīng)對(duì)中國(guó)電影的這些結(jié)構(gòu)性變化，對(duì)于中國(guó)電影和每一個(gè)中國(guó)電影人而言都是一個(gè)前所未有的新的挑戰(zhàn)和考驗(yàn)。但是，隨著中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的不斷成熟，一部分更關(guān)注藝術(shù)與審美需求的觀眾開始分化出來，并逐漸發(fā)展壯大，也直接帶給偏小眾的文藝片更多的市場(chǎng)機(jī)會(huì)和空間。也就是說，觀眾的細(xì)分為中國(guó)電影的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整帶來了新的歷史性機(jī)遇。

中國(guó)電影從電影大國(guó)走向電影強(qiáng)國(guó)不僅依賴有情懷的藝術(shù)家，更依賴能夠欣賞不同類型電影的新的觀眾群體，尤其是高端觀眾群體。中國(guó)電影的未來，在很大程度上也是取決于中國(guó)電影與中國(guó)電影觀眾、尤其是年輕觀眾群體的關(guān)系。中國(guó)電影尤其是創(chuàng)作層面如何適應(yīng)觀眾群體的新的變化，又如何有效滿足更大觀眾群體、不同觀眾群體多樣化的文化需求，挑戰(zhàn)也是前所未有的。其中最重要的環(huán)節(jié)就是要全方位推進(jìn)現(xiàn)代電影文化體系建設(shè)。所謂現(xiàn)代電影文化體系建沒，簡(jiǎn)單說就是國(guó)民影視教育、全民影視教育，全方位提升全民觀影素質(zhì)、消費(fèi)習(xí)慣，并且培養(yǎng)足夠量的高素質(zhì)、能夠欣賞不同類型電影的觀眾群體。這是中國(guó)電影可持續(xù)健康發(fā)展的基礎(chǔ)性工程，也是戰(zhàn)略性工程，必須要有戰(zhàn)略性思考、戰(zhàn)略性布局以及戰(zhàn)略性評(píng)價(jià)體系。只有到了那個(gè)時(shí)候，中國(guó)電影觀眾、包括年輕觀眾群體欣賞電影的能力和水平的提高必然反過來倒逼中國(guó)電影提高質(zhì)量和品質(zhì)，也就會(huì)形成更加積極有效和良性的互動(dòng)。那么，無論是中國(guó)電影還是中同電影觀眾、包括年輕觀眾群體都會(huì)為自己贏得更多的尊重。事實(shí)上，中國(guó)電影市場(chǎng)想要保持長(zhǎng)久的、持續(xù)性的無限生機(jī)和巨大活力，絕不能依靠短暫輝煌的“粉絲電影”，而需要更多“養(yǎng)眼”、“養(yǎng)心”、“養(yǎng)腦”、“以文化人”的優(yōu)秀電影?？傊?，中國(guó)電影觀眾、尤其是年輕觀眾群體并不完全就是單純的粉絲，更不是某些人想象的所謂“腦殘”、“腦缺”，他們對(duì)電影的消費(fèi)態(tài)度、心態(tài)乃至水平不會(huì)永遠(yuǎn)停留在一個(gè)水平上，一定是不斷有所調(diào)整和提高。相信觀眾、尤其是年輕觀眾能夠更多地關(guān)注中小成本電影尤其是所謂“藝術(shù)電影”，以每個(gè)人的實(shí)際行動(dòng)幫助中國(guó)電影生態(tài)更加優(yōu)化，發(fā)展更加良性。

中小成本電影不僅在電影生產(chǎn)數(shù)量上占據(jù)著主流，是電影業(yè)中最活躍、最有魅力和生機(jī)的力量，而且對(duì)于中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)“創(chuàng)新、協(xié)調(diào)、綠色、開放、共享”發(fā)展新理念具有戰(zhàn)略性意義。具體說，中小成本電影存培養(yǎng)電影創(chuàng)作隊(duì)伍、輸送電影人才、探索電影創(chuàng)作、打開最廣闊的市場(chǎng)等各種可能性方面，都具有不可替代的重要作用。由于中小成本電影投資相對(duì)較小，創(chuàng)作者可以聚焦創(chuàng)作本身而不是投資回報(bào)率之類的經(jīng)濟(jì)問題，其自由度和想象空間也就更大，實(shí)現(xiàn)電影敘事及其各種表達(dá)探索的可能性，最終為電影未來發(fā)展提供更多的智慧和能量。總之，中小成本電影也就是多樣化電影，高概念電影一個(gè)也不能少，兩手抓，兩手都要硬，中國(guó)電影才能與好萊塢電影長(zhǎng)期的市場(chǎng)博弈中取得相對(duì)主動(dòng)權(quán)和更多的話語權(quán)，才能實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新、協(xié)調(diào)、綠色、開放、共享發(fā)展，才能一步一步從電影大國(guó)走向電影強(qiáng)國(guó)。