文/薛海麗

淺談中國傳統(tǒng)壁畫中技法的運用

文/薛海麗

中國傳統(tǒng)壁畫藝術有著悠久的歷史和優(yōu)秀的傳統(tǒng)，是中國美術史上最早的繪畫門類之一?，F(xiàn)存較多的石窟壁畫和寺觀壁畫作品，都代表當時壁畫藝術發(fā)展的成就，這些壁畫作品中的用筆、用色、染法等技法對后人的研究起到很重要的理論依據(jù)。

傳統(tǒng)壁畫；繪畫技法；線條；色彩

壁畫，就是畫在墻壁上的畫，是人類歷史上最早的繪畫形式之一，其發(fā)展可以追溯到原始社會人類在洞窟上刻制記事符號。作為建筑物的附屬部分，壁畫一般創(chuàng)作于建筑物的墻壁和天花板上，它的裝飾和美化成為環(huán)境藝術的一個重要方面。中國壁畫源遠流長，陜西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年歷史。到了兩漢和魏晉南北朝時期，壁畫發(fā)展相當繁榮，隨著佛教的傳入，壁畫逐漸也有了中國的特色。到了唐代，壁畫進入興盛期，創(chuàng)作出很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟壁畫。到了宋元時期，文人畫興起后，壁畫逐漸衰落，但也有不少佳作存世，如永樂宮壁畫、法海寺壁畫等。中國古代傳統(tǒng)壁畫主要分：殿堂壁畫、石窟壁畫、寺觀壁畫和墓室壁畫?，F(xiàn)存較多的有石窟壁畫和寺觀壁畫，這些壁畫都能代表當時壁畫藝術發(fā)展的成就。本文通過分析有代表性的幾個壁畫作品，將其所運用到的技法進行分析研究，希望能夠加強人們對中國傳統(tǒng)壁畫技法和材料的關注，也為后人的研究提供依據(jù)。

一、用筆

用筆，即運用線條的表現(xiàn)。線條是中國傳統(tǒng)繪畫的基礎，是中國傳統(tǒng)繪畫藝術最基本和最具特色的造型手段。謝赫在《六法論》中提到的“骨法用筆”，就是指線條的力量和表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫中，線的好壞決定著一部作品的成敗，這點在壁畫中同樣適用。如元代永樂宮壁畫的線描藝術，尤其是《朝元圖》中的人物的線描達到了很高的藝術水平。其中的線描主要為“十八描”中的鐵線描和蘭葉描，線條剛勁流暢，整體統(tǒng)一而又富于旋律感。如在三清殿的西壁中，穿藍色長袍的太乙神，臂膊彎曲、肩膀微抬，雙手托笏，衣紋簡潔明了，只用了四條蘭葉線，就表現(xiàn)出太乙神沉穩(wěn)謹慎的性格，而旁邊托盤玉女的寬大衣袖也是用蘭葉長線條畫出，挺拔舒展，一氣呵成，猶如風動之感，畫面氣韻貫通流暢。

北京法海寺壁畫繼承了《朝元圖》的線描表現(xiàn)，線條在整體上使用的是單線勾勒，與《朝元圖》相比稍顯纖細柔軟，但也有自己的特色，中鋒用筆，柔中帶剛，線描的表現(xiàn)方式也多樣化。畫面中的人物造型、服裝飾品、堅硬的器物等以鐵線描表現(xiàn)，飄帶和紗羅則用蘭葉描勾勒，表現(xiàn)出輕盈的質(zhì)感以及飄飄欲仙的感覺。除了鐵線描和蘭葉描之外，在壁畫中有很多的神靈鬼怪，它們大多赤裸著上身，有著堅實有力的肌肉，畫面所用的線描方法就是十八描中的釘頭鼠尾描，除此之外，壁畫中的一些植物、飾品等也使用此描法來繪制，把客觀物體的質(zhì)感真實地表現(xiàn)出來。

二、用色

中國傳統(tǒng)壁畫的顏色，之所以能夠保存上千年而依舊鮮艷，是跟所使用的顏色有關系的。中國畫的傳統(tǒng)色分為植物色和礦物色兩種，植物色即水色，一般比較輕薄透明，覆蓋力弱，如藤黃、花青等。礦物色為石色，多為天然礦物研磨而成，顏色鮮艷，覆蓋力強，如朱砂、石青、石綠等。敦煌壁畫、永樂宮壁畫、法海寺壁畫等都是使用了礦物質(zhì)顏色。敦煌壁畫色彩豐富斑斕，多用土紅色勾線加以石青、石綠、蛤粉等色的渲染，呈現(xiàn)出氣勢宏偉的效果。永樂宮壁畫以石綠、石青為基調(diào)，輔以紅色、紫色以及深褐色等，色彩效果輝煌燦爛、富麗華美。法海寺壁畫的用色也極為考究，大都使用珍貴的天然礦物質(zhì)和植物顏料。由于礦物質(zhì)顏色的特殊性和相對穩(wěn)定性，使得壁畫上的顏色能夠保存數(shù)年而不變色。

三、染色技法

中國傳統(tǒng)壁畫中包含的內(nèi)容很多，有山水畫、花鳥畫和人物畫等，在染色技法方面，由于礦物質(zhì)顏色的特殊性，在壁畫中多使用勾填法，即直接將顏色平涂，而將所勾的線空出，不覆蓋，這樣所呈現(xiàn)出來的效果能夠很好保持顏色的鮮艷和線條的表現(xiàn)力。比如，永樂宮壁畫中采用的是勾填法，顏色厚重又不失變化。除了勾填法之外還有就是暈染了，染法在工筆畫中是很重要的環(huán)節(jié)，能夠?qū)⑷宋锘蚱渌挛锝Y(jié)構(gòu)關系表現(xiàn)得很到位。在壁畫當中也是如此，比如在法海寺的壁畫中，就使用了暈染，主要用于刻畫沒有明確邊緣線的圖形，如人物的面部，眉底部、鼻腔、唇部以及下顎，以及在一些手足部分，都有十分明顯的體現(xiàn)，結(jié)構(gòu)暈染處理使局部人物輪廓具有三維立體的感覺，更加真實。除了人物的刻畫，背景中也使用了暈染的技法，如彩云的刻畫、花卉的表現(xiàn)等，其他輪廓線中的皮膚和大面積的處理則還是采用平涂。這里的暈染一般指的是高染，因為在中國傳統(tǒng)的染法中，是按照結(jié)構(gòu)高起的部分進行渲染，以達到立體的效果。還值得一提的是，在山西太原的徐顯秀墓的壁畫中，人物的面部是低染，即在結(jié)構(gòu)凹進去的地方進行渲染，比如眼角、嘴角等，這在壁畫作品以及傳統(tǒng)卷軸畫中是比較少見的。暈染和平涂二者一般可以單獨使用，也可疊加使用，暈染被用于表現(xiàn)人物的凹凸感，而平涂則能很好地表現(xiàn)出厚重感，兩者結(jié)合效果更加豐富。

四、瀝粉貼金及描金

瀝粉貼金是中國傳統(tǒng)繪畫中壁畫經(jīng)常使用的方法。該方法一般采用膠和土粉混合而成的膏狀物，用尖端有孔的管子，按圖案描出隆起的花紋，上面涂膠后貼以金箔，它的特殊之處在于所瀝的花紋高出物體表面，并在上面進行貼金、銀箔、上色等，這樣畫面不僅具有了立體感，而且有了厚度、硬度及華貴的感覺。瀝粉貼金技法其實是瀝粉和貼金兩種技法的合稱，這兩種技法既可以單獨使用，又可以一起使用。在中國傳統(tǒng)壁畫中，瀝粉貼金使用得很多，比如永樂宮壁畫中，各種金屬器物、仙女頭飾、武士盔甲等就使用了瀝粉貼金，使得整個壁畫立體感增強。在法海寺壁畫中，人物身上的金屬配飾、寶石瓔珞、鎧甲甲胄、寶瓶等器物上，也都有大量使用。瀝粉貼金技法的使用使壁畫的畫面形成凹凸的立體感，從而使得畫面效果金碧輝煌、氣勢磅礴。

描金在我國的傳統(tǒng)卷軸畫中比較常見，而在壁畫中是不多見的，這是由于描金難度較大，不允許打草稿，就是采用描繪的方法進行創(chuàng)作。在法海寺壁畫中，使用了大量的描金技法，在金銀飾品上描金的圖案整齊有序、協(xié)調(diào)靈活，更加精致表現(xiàn)出器物的質(zhì)感。而在衣服的花紋上，也采用了描金，將我國傳統(tǒng)服飾上繁瑣的花紋淋漓盡致地表現(xiàn)出來，還刻畫出絲綢的質(zhì)感。此外，也有些地方，比如菩薩的衣服、披肩上，是將金色畫在色彩的底部，給人金碧輝煌的感覺。

結(jié)語

中國傳統(tǒng)的壁畫歷史悠久，秉承了中華民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，是古代先人為我們留下的寶貴財富，值得我們加以珍惜和愛護。研究中國古代壁畫的技法，對于我國當代壁畫以及藝術創(chuàng)作具有重要的借鑒意義。

[1]王丹.永樂宮壁畫線條藝術特點解析與研究[D].北京：中央民族大學，2012.

[2]安然.法海寺壁畫技法與材料研究[D].石家莊：河北師范大學，2012.

【薛海麗，山西師范大學臨汾學院】