文/黃燕玲

從克里姆特的《向日葵》中探析其風(fēng)景畫的精神性表現(xiàn)

文/黃燕玲

奧地利維也納“分離派”居斯塔夫·克里姆特是歐洲新藝術(shù)的代表畫家，其繪畫中充滿裝飾意味和象征性內(nèi)涵的形式讓他有別于同時期的其他藝術(shù)家，對女性題材的偏愛以及悲劇色彩的表達(dá)無疑讓他成為20世紀(jì)備受關(guān)注的藝術(shù)家之一。他那充斥著神秘、迷情、金碧輝煌的人物題材一直是人們關(guān)注的焦點，那奪目的畫面題材似乎遮蓋住了他風(fēng)景畫的光芒。如果你駐足于克里姆特的風(fēng)景畫前，其畫面?zhèn)鬟_(dá)的精神性也同樣讓人為之驚嘆。

克里姆特；向日葵；風(fēng)景油畫；精神性

居斯塔夫·克里姆特的風(fēng)景畫不同于人物畫，和他的人物畫面相比風(fēng)景畫顯得更加純粹。也許是因為他并不以風(fēng)景畫家自居，才能不受傳統(tǒng)的限制而充分表達(dá)自己內(nèi)心對自然的感受。其中克里姆特1906年創(chuàng)作的《向日葵》，是他風(fēng)景畫中少有的具有情緒表現(xiàn)的作品，其象征主義的表現(xiàn)手法也是他風(fēng)景油畫中較少見到的。通過作品我們可以得出，克里姆特是一位主要畫抒情性題材的畫家，他對生命與死亡的詮釋不僅僅表現(xiàn)在人物畫中，在風(fēng)景畫作中也有體現(xiàn)。

一、形式中透露出的視覺信息

“生命力”這三個字可以說幾乎貫穿于克里姆特的每一幅畫作中。在《向日葵》這幅畫中，巨大的葵花擬人般地矗立在畫面的正中間，背景郁郁蔥蔥的植物既突出了向日葵的裝飾性又完美地展現(xiàn)出了畫面蓬勃的生命力。

從構(gòu)圖的角度分析，我們知道正方形是一個相對穩(wěn)定的圖形，克里姆特的風(fēng)景畫以正方形居多，在《向日葵》這幅作品中正方形的構(gòu)圖首先定下了穩(wěn)定的基調(diào)，其次克里姆特刻意地將向日葵垂直放在畫面的正中間，更有種莊嚴(yán)肅穆之感，最后當(dāng)我們順著枝葉向上看去，呈現(xiàn)在眼前的并不是一株生機(jī)盎然的向日葵，而是耷拉著的垂頭喪氣的向日葵，充滿綠意與生命的畫面與向日葵的形象產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比，這似乎傳達(dá)了克里姆特的某種感情，這種構(gòu)圖很容易讓人聯(lián)想到他的一些人物作品，如《阿馬利亞》，畫中人物處于畫面的中軸線上，這兩幅畫在形式上幾乎一致?？梢缘贸隹死锬诽貙⑾蛉湛x予了人物的精神情感，畫面中的向日葵何嘗不是矗立著的優(yōu)雅的女性呢！克里姆特通過對向日葵的外部形態(tài)描述向人們透露出了他在風(fēng)景畫中對生命和死亡的詮釋。

從線條的角度分析，克里姆特的風(fēng)景油畫受印象派梵高和修拉的影響很大，他的風(fēng)景油畫以點彩的筆觸為主，但是又不同于修拉理性的點彩風(fēng)格。阿恩海姆認(rèn)為：“如果藝術(shù)品過分強(qiáng)調(diào)秩序，其排列又缺乏活力，就必然導(dǎo)致一種僵死的結(jié)果?！雹倏死锬诽氐狞c彩主觀地表現(xiàn)了自我內(nèi)心對物象的感受，《向日葵》背景中不規(guī)則的筆觸仿佛讓人感覺到畫面的流動和起伏，他用這種短小的筆觸將自己的心境通過畫面?zhèn)鬟_(dá)給了欣賞者。畫面中白色的圓點筆觸恰到好處地點綴了背景一大片的綠墻，既沒有破壞畫面的整體也沒有顯得突兀，反而使背景變得豐富多變。短小的筆觸是克里姆特風(fēng)景繪畫形式語言的主要特征，他的每一幅風(fēng)景油畫都是通過這樣的筆觸完成，不僅增加了畫面的裝飾性也是他內(nèi)心對自然風(fēng)景的表現(xiàn)。

從色彩的角度分析，克里姆特的風(fēng)景油畫中大部分的畫面填充著和諧的綠色調(diào)，這是他通過色彩對生命的另一種詮釋。在《向日葵》中整幅畫以綠色調(diào)為主，通過冷暖和明度的對比突出了主體物，畫面中向日葵暖色調(diào)的綠葉相對于背景的一大片冷色調(diào)的綠墻，不僅和背景區(qū)分開也拉近了與欣賞者的距離，使欣賞者更準(zhǔn)確地將視覺觀照中心集中在主體物向日葵的身上?？死锬诽貙嬅娴撞款伾档土怂{(lán)色和紅色的純度使其和諧地處在綠色的大色調(diào)中，不僅點綴了畫面也使得畫面的顏色豐富多彩。在綠色這一整體的大色調(diào)中，各個色彩要素間相互配合呈現(xiàn)出令人和諧愉悅的一致感。

二、平面化中的精神回歸

克里姆特的繪畫具有非常強(qiáng)烈的裝飾性，在他的畫面中空間感和光源感被減弱以追求一種平面裝飾的效果。在《向日葵》這幅畫中，沒有光源，沒有投影，沒有深遠(yuǎn)的空間，只有滿幅的綠色和自下而上的細(xì)微冷暖變化，即使是這樣也并沒有使畫面單調(diào)。我們知道西方繪畫以寫實性為源頭，藝術(shù)家一直在一個二維的平面上塑造三維的立體效果以此來追求真實感和立體感。在這種觀念的影響下人的主觀情感和表現(xiàn)力被削弱，在繪畫中借助各種解剖學(xué)和透視學(xué)，并以追求數(shù)字化的精準(zhǔn)為美。作為古典美學(xué)最高代表的黑格爾已經(jīng)清醒地認(rèn)識到“繪畫最不同于雕塑和建筑”“繪畫以心靈為它所表現(xiàn)的內(nèi)容”②。心靈是以人為主題，心靈所表現(xiàn)的內(nèi)容是人主觀的感受，這就完全不同于真實的三維立體物象。但黑格爾并沒有說繪畫脫離了三維空間關(guān)系就不存在了，只是這種平面關(guān)系是人主觀地按照心靈的感受來組合的。

克里姆特的繪畫受東方繪畫的影響很深，通過他的人物畫可以看出他將東方的藝術(shù)元素靈活地運(yùn)用在畫面中，其中的思想也延續(xù)到風(fēng)景畫中。前文中通過對《向日葵》畫面形式中構(gòu)圖、線條和色彩的分析可以從表面得出這幅風(fēng)景作品的平面化。這種平面化里也透露出了空間關(guān)系，在《向日葵》中克里姆特運(yùn)用了疏密、重疊、分離和大小的關(guān)系表現(xiàn)出了空間。例如：畫面中向日葵軀干上的葉子相互重疊表現(xiàn)出了葉子的深度。軀干自下而上由寬變窄，不僅表現(xiàn)了向日葵的高度，還將欣賞者視線牽引向畫面的主體。畫面背景的綠墻看似沒有空間，其實克里姆特巧妙地運(yùn)用了重疊、大小以及色彩冷暖的關(guān)系表現(xiàn)出了豐富多彩的變化，使得單調(diào)的綠墻充滿生命力。這樣的表現(xiàn)在克里姆特平面化的作品中比比皆是。

平面化不僅表現(xiàn)了畫面的裝飾性，這也是克里姆特個人精神情感的表達(dá)，我們假設(shè)克里姆特的風(fēng)景畫完全表現(xiàn)客觀現(xiàn)實，那么這幅《向日葵》所傳達(dá)的精神內(nèi)涵很可能會被減弱，也會失去它原有的價值。克里姆特的平面畫風(fēng)比三維的繪畫擁有更廣闊的空間、更自由的思想、更豐富的精神內(nèi)涵。

三、內(nèi)在精神的外在表現(xiàn)

相對于人物畫，克里姆特的風(fēng)景畫在精神性的表現(xiàn)上更為含蓄，前文中已經(jīng)論述生命與死亡是他藝術(shù)作品中主要表現(xiàn)的主題，平面化的風(fēng)格讓克里姆特的情感得到充分表達(dá)。那么這種內(nèi)在精神是如何傳遞給欣賞者的呢？阿恩海姆認(rèn)為：“只有當(dāng)它們的視覺樣式向我們傳遞出‘具有傾向性的緊張力’或‘運(yùn)動’時，才能知覺到它們的表現(xiàn)性”③?！断蛉湛分性緫?yīng)該生機(jī)盎然開放的向日葵在畫家筆下卻表現(xiàn)出了憂郁、悲傷的情感，向下的線條不僅表現(xiàn)出了向日葵的動態(tài)更有一種擬人化的情緒?？死锬诽貨]有真實地再現(xiàn)向日葵盛開的場景，擺脫了自然物本身的狀態(tài)，從樣式本身出發(fā)賦予畫家內(nèi)心的真實感受，和人們心中的向日葵產(chǎn)生對比，更加讓欣賞者體會出畫面的情感。背景郁郁蔥蔥一片生機(jī)的景象和向日葵的動態(tài)也產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比，這種節(jié)奏感像極了舞臺劇，將人們帶入了一種緊張的環(huán)境中。簡而言之，克里姆特通過對畫面“動態(tài)”和“節(jié)奏感”的把握將景物的內(nèi)在精神呈現(xiàn)在畫面上，并且讓人們清晰地感知到這種精神的存在。

結(jié)語

克里姆特的繪畫作品形式多樣，對生命與死亡精神的傳達(dá)讓人為之動容。不管是金碧輝煌的裝飾人物畫還是生機(jī)盎然的風(fēng)景畫都表達(dá)了他對這一精神的追求?？死锬诽剡@位抒情的畫家將他的情感傾注于每一幅作品之中，《向日葵》是他情感的一部分，通過這幅畫我們可以探析出他的風(fēng)景畫與人物畫一樣都具有令人嘆服的一面。

注釋：

①②[美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[M].滕守堯朱疆源，譯.成都：四川人民出版社，2005.

③[德]黑格爾.美學(xué)（第三卷上冊）[M].朱光潛，譯.北京：商務(wù)印書館，1979.

【黃燕玲，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】