50-70年代這個時間段，吳冠中主要以創(chuàng)作色彩油畫為主。他在色彩油畫作品的創(chuàng)作過程中，邊對我國的油畫進行發(fā)揚邊進行民族化的嘗試和研究。同時，他還將歐洲油畫當中那種對自然描繪的直白、生動、形象、多彩、寫實等特點，與中國的傳統(tǒng)畫藝所展現(xiàn)出來的文化內(nèi)涵、精神風貌、審美習慣等融會貫通。對其所有作品進行分析和觀賞就能看出，他對江南水鄉(xiāng)美景的創(chuàng)作和創(chuàng)新尤其擅長。例如江南水鄉(xiāng)的初春新綠、薄薄霧靄、寧靜村寨、青瓦白墻等等，色調(diào)和諧唯美，意境清新淡雅，是作品中的畫面讓人產(chǎn)生一種抒情詩般的美好享受，極富感染力。

繪畫大師羅杰·弗萊曾經(jīng)提出，人類審美所產(chǎn)生的感情說白了就是一種關(guān)于事物形式的感情。也就是說，特定形式的、有關(guān)聯(lián)的事物之間，能勾起人類內(nèi)心深處、與此相應(yīng)的感情。我們每一個觀賞者對作品所表現(xiàn)出來的感情實際上是對羅杰·弗萊所說的這種形式的反映。之前通過模擬、模仿等方式進行藝術(shù)創(chuàng)作，只是具體形式的一個部分要素，這些創(chuàng)作形式往往只能表現(xiàn)出事物的原型和外貌特點，但是并不能夠構(gòu)成形式的深入內(nèi)心的情感。一個成熟的、老道的藝術(shù)創(chuàng)作家，他的實力和能力應(yīng)該讓其能夠非常完美的展現(xiàn)和構(gòu)造出原始、表面之下的深刻的、持續(xù)的、本質(zhì)的形式結(jié)構(gòu)。以上說到的深刻的、本質(zhì)的形式結(jié)構(gòu)，其內(nèi)容主要包括在藝術(shù)創(chuàng)作中所要運用到的構(gòu)成畫面的基本元素，比如線條、顏色等等，這些綜合在一起，才能很好的形成合適的、協(xié)調(diào)的情感表達模式。

除了吳冠中，塞尚也在藝術(shù)創(chuàng)作的形式結(jié)構(gòu)方面取得了較為突出的成就，他在進行作品創(chuàng)作時，并不以嚴格的、逼真的效果去取悅或迎合欣賞者，他認為一個真正的畫家或者是藝術(shù)家，應(yīng)該以自己的判斷、理解、鑒賞能力對事物做出全新的解讀和呈現(xiàn)，然后通過自然的描繪讓事物達到一種全新的意味和情趣，作品中所展現(xiàn)出來的東西是通過語言或其他方式?jīng)]法完全展現(xiàn)出來的方面，他將自然界客觀存在的、現(xiàn)實的事物轉(zhuǎn)化成為一種單純的繪畫表達方式。他的繪畫創(chuàng)作不僅僅只表現(xiàn)自然的真實性，而且賦予了事物新的靈魂和意義。

其實，在吳冠中的眼中，油畫色彩作品中也可以達到這樣的形式結(jié)構(gòu)效果，他也明確提出，繪畫中的造型藝術(shù)也就是形式的科學。他也在具象表現(xiàn)中對形式結(jié)構(gòu)的美化做了大量的探索和研究，并重點在其繪畫作品中進行實際運用，形式結(jié)構(gòu)美學在繪畫作品占有十分重要的地位和作用，自然界中的物象，其外表反而被放在了次要地位。但是，隨著繪畫藝術(shù)的不斷創(chuàng)新和向前發(fā)展，形式結(jié)構(gòu)美學也越來越受到創(chuàng)作者們的重視，甚至在繪畫中處于核心的位置，要素與要素之間的節(jié)律和搭配成了繪畫作品的成敗的關(guān)鍵和根本。他始終能夠做到以中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)為基礎(chǔ)，牢牢扎根在中國的土地上，中華民族文化和中國的審美情結(jié)始終是吳冠中遵循的創(chuàng)作原則。但是，對于繪畫作品的創(chuàng)作，他從不對現(xiàn)狀進行滿足，不僅重視作品在形式結(jié)構(gòu)上的視覺美感、協(xié)調(diào)、舒適自然，而且還進一步追求作品所呈現(xiàn)出來的意境，這里說的意境，在形式美學中必須通過形式才能充分進行體現(xiàn)。他在藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，就是通過運用自己的心靈與眼睛去不斷挖掘自然界物象形式上的意境。

線條在繪畫作品中的運用

在我國傳統(tǒng)的繪畫作品里面，線條不單單是用于進行繪畫造型的設(shè)計，而且還是某種特定情感的表達手段。如何將這種線條在繪畫作品中達到中西合璧的理想效果，他的方法是將通過流暢化的線條，將物象進行生動表現(xiàn)，他在線條與塊面直接的整體構(gòu)造和設(shè)置研究方面比較癡迷。在其作品當中，線條被廣泛的運用在了油畫色彩的繪畫作品之中，他所描繪出來的線條帶有濃厚的中國傳統(tǒng)畫筆法，靈動、柔美、不做作、無僵硬之感，把我國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中的線條與西方繪畫作品創(chuàng)作中的塊面兩種創(chuàng)作形式進行了完美的結(jié)合和開創(chuàng)性的革新，這也體現(xiàn)了他的油畫色彩作品的獨特風格和極高的審美境界和高超的繪畫水平。

塊面在繪畫作品中的運用

塊面是油畫最近被的構(gòu)成部分。吳冠中創(chuàng)造性的油畫色彩不僅沒有將塊面在繪畫中的造型功能忽略或輕視，反而最大程度上運用了塊面的這一強大功能。使用大的塊面將創(chuàng)作者的內(nèi)心情感進行外在表現(xiàn)，從而達到畫理與情理的一致和統(tǒng)一。他的油畫色彩繪畫作品不但可以視作強有力的塊面組合，又可視作靈動飄逸的線條運用。線與面的形式美在吳冠中手中表現(xiàn)得淋漓盡致。吳冠中的作品中，一幅名為“憶故鄉(xiāng)”的名著，此繪畫作品中大量的采用大塊白色與灰色相間的色彩，白顏色的墻面、灰顏色的屋頂，塊面的感染力很強，當中點綴著一些似有似無的小船，再用大面積的藍灰色平涂寫實手法將整個作品的畫面進行統(tǒng)一設(shè)置，讓整幅作品充滿了朦朦朧朧、詩情畫意的景象，充分表現(xiàn)出了江南水鄉(xiāng)的特點和美不勝收。

平光和色彩在繪畫作品中的運用

他的繪畫作品里面，很少有陽光的出現(xiàn)和固定物象，幾乎都是在平光的環(huán)境下完成的。他追求那種柔和和溫暖的意境，追求沉靜和和諧。他的油畫色彩作品吸收了我國傳統(tǒng)山水畫的優(yōu)點和長處，同時合理的借鑒了西方現(xiàn)代畫派的經(jīng)驗和先進理念，這些色彩的合理運用，讓吳冠中的作品整體看來充滿了和諧與呼應(yīng)。

可以這樣評價吳冠中在繪畫創(chuàng)作上的成就和貢獻，他把我國的油畫色彩提升到了一個全新的檔次和水平，他把東西方繪畫創(chuàng)作的優(yōu)點集于一身、有機結(jié)合，經(jīng)現(xiàn)代精神與民族傳統(tǒng)進行融合，創(chuàng)造性的實現(xiàn)了油畫色彩的轉(zhuǎn)變，讓油畫作品飽含民族藝術(shù)的美學特點以及民族精神的本質(zhì)特點，從某種層面上來講，

他最令人敬佩和尊重的就是其大膽創(chuàng)新和不斷追求的精神，他的這種精神為我國的繪畫藝術(shù)家們留下了寶貴的精神財富和藝術(shù)財富。

（作者單位：惠州經(jīng)濟職業(yè)技術(shù)學院服裝與藝術(shù)系）

作者簡介：汪?。?982-），女，惠州經(jīng)濟職業(yè)技術(shù)學院服裝與藝術(shù)系老師，研究方向：油畫、民辦高職美術(shù)基礎(chǔ)課教學研究等。