房漢陸（南京曉莊學院 美術學院，江蘇 南京 210000）

構成之美
——論繪畫構成原理及其在當今中國畫中的運用

房漢陸（南京曉莊學院 美術學院，江蘇 南京 210000）

構成原理其本身從傳統(tǒng)繪畫中提煉而來，這一理論的形成對設計和繪畫起著積極的意義，然而許多畫家因?qū)嫵稍砣狈φ_的認識，在當今中國畫創(chuàng)作中濫用，從而拋棄了中國畫的本質(zhì)，消極了中國畫發(fā)展。

構成;形式;中國畫;發(fā)展

一臺機器的構成，從大的部件到小的零件均為它的構成部分，建筑也是如此。作為一幅繪畫作品的構成，自然有它的點線面及色彩或水墨的濃淡干澀之變化，可以說畫面任何一元素無不是其作品的構成部分，以形式美的法則來說，作品各元素的對比呼應以達到多樣統(tǒng)一即為構成之原理，這不僅僅在設計作品中如此，在純繪畫作品中也如此。

當今設計學之構成的“多樣統(tǒng)一”形式美法則、原理這些理論由近現(xiàn)代西方繪畫大師（康定斯基、畢加索等）從純繪畫中提煉而來。繪畫藝術之所以能夠打動人心，觸發(fā)人的審美情感，與藝術線條、色彩等藝術語言的豐富性、典型性相關，即與王朝聞先生所強調(diào)的“多樣統(tǒng)一”這一藝術創(chuàng)作規(guī)律相契合。

一、傳統(tǒng)繪畫中存在的構成因素

當今我們所謂的構成，是近現(xiàn)代的設計用語。簡要地說是一種美的和諧結構關系的視覺組創(chuàng)形式，即將諸多造型要素按照一定的秩序法則與法則組合成一種新的關系的視覺形態(tài)。從廣義上講無論是具象形、抽象象形、自然形，只要要符合組合法則都可以稱之為構成。然而抽象形無不是從具象形中提煉而來，我國古代的傳統(tǒng)紋飾大多有現(xiàn)實生活中的原型發(fā)展而來，從模仿到變形，又從分解到重新組合成裝飾圖案，比如龍紋亦由蛇身、鹿角等原型組合而成，這就是我國最古老的裝飾構成。

縱觀中西方經(jīng)典的繪畫藝術，無論古代器物上的裝飾圖案，還是油畫或國畫作品無不符合“形式美的法則”，然而他們并無這一理論的指導，卻完全有著符合人對藝術作品中的“對比、強調(diào)、呼應、多樣統(tǒng)一”美的視覺需求，自覺不自覺地體現(xiàn)出藝術構成美的原理，由此來說構成這一原理原本就在傳統(tǒng)繪畫中存在，而由現(xiàn)當人從實踐作品中提煉，使之理論化體系化。

1.中國傳統(tǒng)藝術中的形式美構成法則

中國的繪畫藝術、書法藝術源遠流長，其獨特的藝術審美仍令今人動容。如中國古代太極圖蘊涵了黑和白、虛和實的構成原理；我國的行草書法藝術就是點、線的構成畫；中國畫的落款和蓋印講究和畫的點綴和呼應關系；我國繪畫理論中有“密不透風，疏可跑馬”也是說明了線的一種構成形式；我國秦漢清銅器和漢像磚上的人物，大都是平面化處理，散點式構圖，人物上疊加人物，再加上道具，營造了一情節(jié)或戰(zhàn)爭場面，又極具形式美感，有較強的構成之味道；陳老蓮畫的碗，碗底用的是直線，這完全是不符合科學的透視原理的，但它卻符合了形式美的原理，因為碗底以上的線均為弧線，碗底的直線就上面的弧線產(chǎn)生了曲和直的對比，它沒有給人碗的不穩(wěn)定感，反倒給人一種視覺上的生動性，這就是人們常說科學不等于藝術。八大山人的作品中點線面的穿插，實和虛的旁讓和呼應營造了較為空靈的意境，可以說已經(jīng)具有了較強的現(xiàn)代的構成意識，我們看到美國現(xiàn)代大師摩爾雕塑作品時，往往會潛意識地聯(lián)想到八大山人的作品。

2.西方繪畫藝術中的構成因素

西方早期許多繪畫里也是有著較強的形式美，人物按等級，和重要性的身份來確定畫中的表現(xiàn)尺寸大小和位置，采用填空式圖案，而不是按照自然的透視法，這有點像中國秦漢畫像磚和青銅器上的繪畫一樣，這樣的構圖和造型思維具有較強的平面的點線面的構成效果；西歐早期教堂壁畫也有類似的這樣的構圖意識，再看文藝復興之前的建筑真的讓我嘆而觀之，我們說最具實用性也最低成本的建筑那當然是我們現(xiàn)在生活通常見到的方形鴿子籠似的建筑，然而巴黎圣母院，那么的雄偉高大，內(nèi)外有著不同的形去打破和穿插、組合，外部的門窗及其他裝飾有重復排列之構成，又用其他形來分割穿插，華麗而不艷俗，如此美麗而大方的建筑構成顯然是遠遠超越了僅僅實用的意義。也許其間有著宗教的象征意義，對信仰的虔誠和對天國的主觀想象也正好吻合了藝術家的創(chuàng)造力。隨著西方科學、醫(yī)學的進一步發(fā)展，油畫材料的發(fā)現(xiàn)，文藝復興油畫寫實技能的發(fā)展和完善，直到西方現(xiàn)代藝術的出現(xiàn)。西方寫實繪畫的出現(xiàn)對現(xiàn)實真實性的描繪上對世界繪畫藝術的發(fā)展作了巨大的貢獻，以中國繪畫為代表的東方繪畫卻一直在延著開始的路在走，中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)的是意象的表達，尤其是文人畫的出現(xiàn)，更為注重個人精神的表達，這樣的繪畫切切吻合了中國的傳統(tǒng)哲學、宗教思想以及漢傳的佛教思想。

二、當今設計專業(yè)的構成原理的由來

1.歷史鉤沉:從后印象派、現(xiàn)代藝術到包豪斯的三大構成

西方繪畫發(fā)展到19世紀60年代至70年代開始不滿足于寫實性繪畫，出現(xiàn)了印象派，后印象派畫家更是強調(diào)畫家的自我感受，表現(xiàn)主觀感受和情緒，在造型方面重視形體結構和構成形的線條、色塊、體積，強調(diào)藝術形象不等于生活形象，即繪畫不等于科學，要依據(jù)畫家的主觀感受再創(chuàng)造。因此后印象畫家的表現(xiàn)手法夸張、變形，追求個性化的藝術語言。后印象主義的理論和實踐導致了西方繪畫和文藝復興以來的傳統(tǒng)開始決裂，至此，一種全新的藝術觀念產(chǎn)生了，20世紀現(xiàn)代藝術開始萌芽。后印象主義，現(xiàn)代主義藝術從東方以及其他及其后來出現(xiàn)的表現(xiàn)主派，立體派、未來派、超現(xiàn)實主義派、抽象主義派、抽象主義等等，他們的實踐各不相同，卻主張唯藝術，探索純形式的美，否定內(nèi)容對形式的決定作用。構成藝術是在這個時候產(chǎn)生的，當時一批著名畫家受聘于德國的康定斯基包豪斯設計學院，如抽象派大師康定斯基和克利是現(xiàn)代設計的先鋒，他們一直堅持基礎課程的教學，還出版了自己的設計基礎課教材，他們在基礎課的教學中都強調(diào)對于平面及立體和色彩的系統(tǒng)研究，形成了包豪斯的教學體系和教學方式經(jīng)過十幾年的探索實踐，構成設計的理論已經(jīng)發(fā)展成一個成熟的設計理論體系。

通過以上的分析和中西方美術史來看，人類早期的繪畫中已經(jīng)包含有構成的因素，中國的繪畫傳統(tǒng)繪畫中也一直隱含了構成的形式美，后印象和現(xiàn)代主義他們也從東方及其他民族的原始和史前的藝術中獲取了靈感（不是說西方文藝復興來的寫實性繪畫中不存在構成，而是說依于科學、寫實的造型是難以提煉出純形式美的構成原來的），可見構成其本身是在客觀形的基礎上，進行主觀的手法夸張、變形，追求個性化的藝術語言，提取純形式的美而得來的精髓，它從純繪畫中來，從而為設計藝術所用。構成為設計產(chǎn)品構造獨特而新穎、醒目的效果。

2.再闡釋：平面構成原理意義新探。

我們當今所謂的構成是把前人認識到的潛在的構成語言和元素提煉出來，使其更為純粹化了。平面構成原理是一種在視覺的直接關照下通過切割、分割、變形、重構等不同的手段在二維平面空間之中對原有形進行再創(chuàng)造性的排列與組合造型方式。其最大的特點是注重于視覺及心理上的力學關系原理，將幾個以上相同或不同的形態(tài)單元按照一定的秩序和法則進行分解、組合、構成一個原來不曾有的過的新的較為理想的視覺排列形式，并賦予視覺效果與心理感受以全新的印象。這樣的視覺效果是相對原有的真實的形更具有視覺的沖擊力和表現(xiàn)力，更具有了純形式的美感，猶如搗練出來的合金材料，已經(jīng)不再是原來單純的鐵或其他，合金材料的性能自然有其更高的使用價值。構成這樣的原理在也被當今純繪畫（國畫、油畫等）中使用，構成學的理論體系劃也確實為傳統(tǒng)繪畫添加了一些新鮮的血液，為純繪畫的造型和圖式的探索新的面目提供了可能性。

三、構成方式、原理在中國畫中的運用

1.構成方式、原理運用：成功案例

七八十年代，中央美術學院的盧沉和周思聰兩位畫家，對傳統(tǒng)的認識和修養(yǎng)不凡，同時吸收了西方現(xiàn)代主義的構成運用到中國畫創(chuàng)作中，他們曾致力這樣的探索，并取得了很大的成果。他們合作繪制大幅的人物作品《礦工圖》，采取可分割構成的方法，表現(xiàn)了礦工在地底下暗無天日艱辛生活。盧沉先生還以構成方式畫了一批都市人物題材，周思聰畫了一批少數(shù)民族題材，這些畫在至今都給了人有新穎感和時代感，構成在他們畫中運用打破了現(xiàn)實的時空關系進行重新組合，有了一種新的畫面暗示和象征意味。其成果也影響和滋養(yǎng)了一批年輕畫家，據(jù)說他們在教學中試驗構成的方式布置完善畫面。純粹的點、線、面的構成會給人較強的視覺的沖擊力，其本身就相當于一幅點線面構成的抽象作品，再用具象的形替換抽象的形，并制作品，以這樣的思路來引導畫面構成元素的需要，形成了有別于傳統(tǒng)的新形式，其實是強化了畫面的對比。

創(chuàng)新是藝術的生命，改革開放以來中西方文化的交流頻繁，信息流傳遞迅速，人們通過各種畫冊、展覽、網(wǎng)絡了解世界其他民族繪畫信息，了解世界前沿繪畫動態(tài)?！?5新潮”就有理論家說“中國畫已經(jīng)窮途末落了”，因而有許多年輕畫家自覺的轉入西方的現(xiàn)代繪畫中，也有許多年輕畫家在大膽的嘗試尋找中國畫的新面貌，這似乎成為了新時代的潮流，學院學習西方素描和色彩可以說是必修課程，學院中國畫畫家從素描、色彩、雕塑中吸收養(yǎng)分既是很自然也是潛移默化的事。成功畫家中如田黎明在國畫出現(xiàn)了色彩的光影效果，周京新研制了水墨雕塑，李孝萱、劉進安的都市人物。從設計構成吸收養(yǎng)分，比較成功的畫家有何加林的山水，吳冠南的寫意花鳥等。

2.繪畫中的亂象

我國70年代、80年代出身的更為年輕的畫家一方面要想超越50、60年代出身的一批在當今社已經(jīng)具有影響力的畫家，另一方面受外界影響較多，視野更為寬闊，許多人選擇了設計構成嫁接到中國畫的創(chuàng)新中。可以肯定的是構成其本身最大的長處是它能帶來畫面的新穎和視覺的沖擊力，這也許能使自己的作品突破傳統(tǒng)脫穎而出的一個契機，然而他們對傳統(tǒng)認識的偏離和功底的缺乏，同時標新立異，急于求成之心迫切，作品往往因過于構成形式的經(jīng)營，僅有裝設設計之形式。然而中國畫畢竟不等同于設計，過于符號化地帶來的單調(diào)和薄弱顯而易見，偏離了中國畫的語言，缺乏自我的意象表達，也就失去繪畫本身的意義。如何使構成原理中國畫恰如其分的運用得到融合，必須對構成原理有正確的認識（正如上面所說，構成原理即屬于西方也屬于東方，屬于美術的大類），其中中國畫傳統(tǒng)的精神不可喪失。我們可以適當在自己的作品中強化構成的形式，但有不能生搬硬套。以八大山人的作品來說，其作品具有強烈的構成形式，表達了作者個人情感和審美情趣，并無矯揉造作之嫌疑。也否定可以像做綜合材料的畫家一樣，其中也可以用水墨、宣紙做材料，是另一種繪畫語言，也有稱之為實驗水墨。

中國最早成功運用現(xiàn)代設計構成原理到水墨中來的當算是吳冠中先生，但吳冠中只是借用毛筆工具作畫，拋棄了中國畫傳統(tǒng)“意象”表達的價值核心，他強化了點線面和色彩的構成形式，具有裝飾性，但其作品失去了中國畫區(qū)別于西畫的精神內(nèi)涵。吳先生后來的“筆墨等于零”的觀念更是證實了吳先生對中國傳統(tǒng)文化認識的缺失。筆墨等于零也就等于放下了幾千年中國畫的追求的精神內(nèi)涵的“包袱”，如果這樣的中國人用毛筆畫畫也許路子會更寬了，但那時的畫還叫著中國畫嗎？只有對傳統(tǒng)筆墨和傳統(tǒng)文化有深入研究和認識的人才能領悟到，書寫性的“意象”表達是毛筆最高級的運用手段，其中之妙需修煉方能感悟。一個民族的文化如果失去了其精髓，也就是失去它的靈魂，這不符合藝術本身的發(fā)展，這屬于藝術的民族性和世界性的問題。

綜上所述，構成作為形式美的一個概念，它在我們?nèi)祟惖膶徝赖囊庾R中早就有，現(xiàn)代純形式的構成理念的提煉也早就在設計中廣泛運用，從事純繪畫的人已對其耳濡目染，要想把它在自己的畫中結合的好，最終還是要看作品的語言是否純粹。我們對傳統(tǒng)繪畫要有比較高的認識，可以融進一些構成的方式，形成自己的繪畫語言來表達自我；也不排除我們可以做更多更大膽的嘗試，即便如此，我們?nèi)匀灰梦覀冏约骸把兄啤钡睦L畫語言方式來說話，相信路子會很寬。構成之美，這些一形式美的法則和原理其本身是源于傳統(tǒng)，源于美術，也屬于今天美術院校各個學科，不僅僅是設計，用它們來為實踐做指導有著積極的意義。

結 語

凡是優(yōu)秀的繪畫作品，無論使用怎樣的作畫材料，用怎樣的創(chuàng)作風格都應該具有繪畫構成的形式美感，也就是其作品中各元素的多樣和統(tǒng)一關系。

設計中的構成形式，是提煉、歸納了的，繪畫語言相對純粹，富有條理化，最終取得明確、醒目的藝術效果，符合現(xiàn)實生活的需求及商品包裝的功能與審美性需要。因此，從理性思維與設計技術手段而言，設計的構成形式是一種相對理性化的創(chuàng)作行為手段。中國畫的創(chuàng)作中也少不了理性的一面，傳統(tǒng)中國理論中就是“經(jīng)營”。然而，繪畫畢竟是個人精神情感的表達，過于設計的構成形式，必然使畫面出現(xiàn)過于裝飾、生硬的匠氣，所以說在純繪畫的創(chuàng)作中的感性和理性，形式和情感是一種平衡關系。

對比和統(tǒng)一是藝術中放之四海皆準的形式美的法則，但不能公式化、教條化地運用。中國畫中也需要條理性，也不排斥裝飾，但若把這一原則當做一種新型武器，成為一種缺乏個人情感的膚淺制作，過于追求工藝的形式，必然會導致繪畫缺乏內(nèi)在的情感精神，這是對中國畫的極大傷害。

總之，正確認識構成原理，在中國畫創(chuàng)作中不刻意為之，從個人情感的表達需要運用形式美的法則，使其融會貫通，方可成為優(yōu)秀、經(jīng)典之作。

（責任編輯：梁 田）

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1008-9675（2016）06-0212-03

2016-09-10

房漢陸（1971- ），男，江蘇溧陽人，南京曉莊學院美術學院講師，研究方向：中國畫。