■殷 雯（昆明市第二十四中學）

淺談中學音樂課堂的多元化教育

■殷 雯（昆明市第二十四中學）

古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化，如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”中小學音樂教育就是傳承音樂文化的主要途徑，其教育的內容是音樂文化之精華，其教育形式也是最有效率、最具方向性的。

多元智能結構理論與音樂教育

(一)多元智能結構理論

當代美國心理學家加登納的多元智能結構理論認為，每個人的個體智能并不是單一的，而是多元的。在某種程度上，每個人與生俱來都擁有9種多元智力的潛能，環(huán)境和教育對于能否使這些智力潛能得到開發(fā)和培育具有決定作用。這一理論為教育改革提供了理論依據，同時也為我們探討音樂教育的價值提供了理論依據。

（二）音樂、節(jié)奏智能與音樂教育

音樂、節(jié)奏智能是多元智能之一，它的開發(fā)和培養(yǎng)的神圣使命非音樂教育來承擔不可。新的《音樂課程標準》中指出“感受與鑒賞是整個音樂活動的基礎，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎”。因此，讓每一個學生在音樂中得到文化的陶冶，獲得心靈碰撞的感受，從而理解相關的文化，進而更好地理解音樂，熱愛這個大千世界的多元文化，這是我們音樂課程教育應該起到的作用。在多年的音樂教學中有以下的想法和做法，故寫下本文，與同行共討。

音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶

（一）學習、欣賞中國民族音樂及世界上其他國家和民族的音樂文化。

在音樂教學中，讓同學們通過學習、了解中國的音樂文化，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，拓寬學生的音樂視野，增進同學們對不同文化的理解、尊重與熱愛。

成功的音樂家都是在本民族的音樂文化土壤中成長起來的，每一部音樂力作表現(xiàn)的思想內容都與民族性相關聯(lián)。在欣賞江蘇民歌《茉莉花》時，首先向學生介紹全國各地的《茉莉花》，如河南、浙江、東北等地方的《茉莉花》，讓學生通過欣賞、對比說出它們各自的風格特點；與此同時也要求學生收集根據江蘇民歌《茉莉花》改編創(chuàng)作的民歌，如《親親的茉莉花》《送給媽媽的茉莉花》、通俗歌曲《又見茉莉花》、民樂合奏和合唱《茉莉花》等等，讓學生自己探究這些創(chuàng)作歌曲與民歌《茉莉花》的聯(lián)系，在此基礎上又做了一個走向世界的延伸, 早在18世紀末《茉莉花》就流傳到了歐洲、南美等地，意大利作曲家普切尼還將《茉莉花》的曲調作為歌劇《圖蘭朵》中的合唱素材。

在我國的一些重大活動中（如1997年的香港回歸、2008年的奧運會）《茉莉花》成了保留曲目，就連第一位登上悉尼歌劇院的亞洲藝術家宋祖英演唱的第一首歌曲也是《茉莉花》……

利用課堂上豐富的教學素材及畫面，讓學生領悟不同地域、不同民族、不同國家、不同作者的同一體裁的音樂作品，多方位地提高對音樂體裁的理解，激發(fā)學生強烈的探究欲望，感受音樂文化的豐富性和多樣性。學生時代正是富于想象的時代，用音樂打開學生想象的閘門，這對于音樂教育工作者來說是一個行之有效的捷徑。

（二）以音樂為主干，綜合政治、經濟、文學、歷史、地理、民俗等學科知識，通過姊妹藝術，拓寬音樂欣賞視野，將不用類別的藝術形式有機地結合運用，相輔相成。

1.音樂與文學的學科綜合

音樂與文學有著密切的關系，精練優(yōu)美的文字是幫助展開音樂聯(lián)想的文字載體，也是音樂情感體驗的另一種有力的表現(xiàn)手段。

在欣賞捷克作曲家斯美塔那的交響音詩《沃爾塔瓦河》的教學中就運用了文學藝術的手段，首先請同學們欣賞作品的音樂主題片段，接著導入：同學們，我們剛才欣賞的是捷克作曲家斯美塔那的交響音詩《沃爾塔瓦河》主題片段。他的作品充滿樂觀精神和堅定信念，同時也浸含著捷克民族的自豪感，是作者一生中最優(yōu)秀、最著名、最通俗的作品。我們把音樂、文學兩種藝術形式結合起來，充分發(fā)揮你們的文學才能，把自己在音樂中的感受和音樂所帶給你的靈感，用詩歌的形式表達出來。接著對詩歌的寫作加以規(guī)范和簡單介紹：如詩詞要有音樂的節(jié)奏、詩歌的語言等，最后再給同學們補充欣賞根據音樂主題填詞的歌曲，讓同學們進一步感受到音樂與文學的藝術美，了解歌曲是音樂與詩歌、曲調與詞意有機地結合的綜合藝術。

如介紹琵琶曲《十面埋伏》時，除介紹楚漢之戰(zhàn)這一歷史故事外，還借助白居易的《琵琶行》中的某些詩句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，大弦小弦錯雜彈，大珠小珠落玉盤”等，讓學生對琵琶豐富的表現(xiàn)力有深刻的理解；為了讓學生體驗《十面埋伏》中古戰(zhàn)場的壯烈，引導同學們大聲吟一吟“力拔山兮氣蓋世”，體會其中的節(jié)奏和氣概。

2.與美術的學科綜合

音樂與美術的結合，可以形成視覺與聽覺共通的音畫效果，能創(chuàng)設更加具體、更可感知的美育情境，增強學生對美的感受與捕捉能力。

具體的做法：大膽地嘗試，適當地添加美術成分，通過音樂與美術兩種不同的藝術形式，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情景，培養(yǎng)他們的動手動腦能力和欣賞情趣。

如學習美國作曲家格羅菲的《大峽谷組曲》的第一樂章《日出》和匈牙利作曲家巴托克的《鄉(xiāng)村傍晚》時，先根據音樂給學生講解分析樂曲的配器及描寫的情景，欣賞完一遍后，留給學生充足的時間讓學生們一邊欣賞一邊把自己在音樂中感受到的、想象到的情景畫下來，沒有答案也沒有標準，只有個性的想象和創(chuàng)造性的發(fā)揮。這樣一來學生們的積極性空前高漲起來，他們一個個豎起耳朵聚精會神地聽，然后便饒有興趣地畫，到樂曲終止時，他們的“作品”也跟著出爐了……

將美術結合到音樂課堂教學中，讓學生用美術的視覺化的欣賞方式去欣賞音樂（特別是標題音樂的欣賞），有著獨特的教學效果。

3.與歷史、地理的學科綜合

音樂是人類文化的重要載體，是人類寶貴的文化遺產。它不是語言，又勝似語言。它沒有畫面，又面面俱到。欣賞者在聽覺過程中，除了與美術、舞蹈、戲劇、詩歌有著“藝術通感”的同時，也和政治、科學、外語等有著一種生態(tài)的、互補的、碰撞的關系。

例如：教唱歌曲《孤獨的牧羊人》這一課時，首先讓學生知道這首歌曲出自美國電影《音樂之聲》，它描述了發(fā)生在第二次世界大戰(zhàn)時期奧地利首都維也納的一個動人的故事。接著要求同學們了解第二次世界大戰(zhàn)的歷史、歐洲各國的地理位置和環(huán)境，以及相關的淵源歷史文化……并引導同學們用中文、英文演唱這首歌曲，使同學們不僅僅停留在學唱歌曲上，讓他們對音樂、舞蹈、歷史、外語之間有了融會貫通的更完整的認識，從而提高對音樂作品的理解能力和鑒賞力。

4.音樂與戲劇藝術的綜合

音樂與戲劇就像一對親密無間的姐妹，他們互相聯(lián)系、互相依存。我們教材中的許多音樂，都可以做音樂劇的舞臺戲劇表演的設計。

比如初二年級的《黃河的故事》 《兩個猶太人》 《蘇丹王和舍赫拉查達》等音樂作品。先通過欣賞，讓同學們了解音樂中的人物及其表現(xiàn)內容，再具體地向他們介紹音樂劇的主要表現(xiàn)手段及藝術特征，并與學生們共同探討音樂劇每幕表演的內容（如人物、地點、布景、服飾、道具）、表演形式及動作設計等等。然后采用分組的形式或自愿組合的形式，每組同學負責完成一幕或一個音樂片段的編導設計。此外，在課堂上留出一些時間，讓同學們通過自己的理解分組進行排演，當然也會對同學們提一些參考性的意見和建議。在課堂外，充分調動同學們的積極性，發(fā)動同學根據各組的編導設計準備服飾、道具等，同時發(fā)揮班干部的作用，劇務的組織工作交給他們去做，如“舞臺布景”“報幕員”等。在音樂劇表演活動結束時，都用鼓勵性的語言肯定他們的表演，同時也對不足之處及時提出建設性的意見，以便同學們在以后的表演實踐中有更大的進步。

實踐證明：同學們通過參與生動有趣的創(chuàng)造性的戲劇表演，培養(yǎng)了他們的群體意識和協(xié)作精神，大大提高了他們對音樂形式的創(chuàng)新思維能力和音樂表現(xiàn)力。

5.音樂與思想品德課的學科綜合

音樂作品的創(chuàng)作、演繹和欣賞，可以說就是作曲家、表演家、欣賞者自我反省的過程，是表現(xiàn)人們觀察自然現(xiàn)象所獲得的一種內心感受，同時也是人們世界觀、人生觀、生死觀的一種感性展示和理性升華。

通過音樂作品塑造的藝術形象，展開故事情節(jié)，從而引發(fā)學生喜、怒、哀、樂、愛、憎等情感的體驗，并將這一體驗上升為理想的道德判斷。在學習《黃河大合唱》這一課時，介紹作品創(chuàng)作背景之后，就要求同學們在欣賞、觀看音樂作品的同時，隨筆畫下或寫下心靈的震撼與感受，當作品全部聽完以后，學生們仍沉浸在音樂作品的感染中，大多數同學情不自禁地放聲歌唱…… 通過這次課和這一劃時代的優(yōu)秀作品，在學生的心靈深處播下了一顆永不磨滅的種子——中華民族是偉大的民族、中華民族是可歌可泣的民族、中華民族是不可戰(zhàn)勝的民族；給每一位學生留下深刻的印象，尋找到情感的共鳴和心靈的凈化，借此鼓勵同學們用偉大而堅強的黃河精神不斷激勵自己努力學習，用積極的行動報效自己的祖國。

隨著社會的發(fā)展，網絡學習已經成為現(xiàn)代人的學習方式之一。結合學生們喜歡上網的特點，經常介紹同學們一些音樂網址讓他們去收集跟課堂有關的一些資料和音樂。例如在上《歡樂頌》一課時，引導學生帶著3個問題去預習：1.為什么貝多芬被稱為“樂圣”？2.講一講你所知道的貝多芬的故事；3.我們應該學習貝多芬哪些優(yōu)秀品質？通過上網、下載、視聽音樂片段多種渠道的查找，課堂上，同學們紛紛把自己查找到的資料互相交流，一時間，班上出現(xiàn)了濃濃的藝術氣氛——同學們了解到音樂家貧苦的童年時代、坎坷的年輕時代、孤獨的老年時代，尤其是在他26歲以后耳朵逐漸失聰的打擊下，并沒有使他沉默和畏縮，他通過音樂作品與全人類交流，為理想奮臂吶喊，創(chuàng)作了大量具有時代氣息的優(yōu)秀作品。如交響樂曲《英雄》 《命運》 《合唱》等等，他的作品個性鮮明，充滿激情，激勵人們與命運抗爭，呼吁人們團結成兄弟。有的同學們不僅去了解音樂家貝多芬，及其同一時期相關的音樂家如海頓、莫扎特、約翰·施特勞斯也做了學習和了解。通過這樣的教學，使同學們不僅停留在音樂表面的感知上，還深層次地挖掘了音樂的內涵，變被動為主動，充分發(fā)揮了同學們學習的積極性和主動性。

總之，在尊重多元文化的同時，音樂教育就是以審美為核心，并通過不同教學領域間的互相綜合，與姊妹藝術之間的互相聯(lián)系，來開闊學生的文化視野，發(fā)展他們的形象思維和抽象思維能力，以達到提高學生的綜合文化素質為目的的一門藝術。