■尹家梅（云南省文化館）

淺談舞蹈音樂的選擇與運(yùn)用

■尹家梅（云南省文化館）

舞蹈所包含的美學(xué)、音樂等學(xué)科理論要求我們從舞蹈、音樂自身出發(fā)進(jìn)行舞蹈音樂的探討。舞蹈離開音樂的滋養(yǎng)就像魚離開了賴以生存的水源，雖然不至于立馬死亡，隨著時間的流逝終將消亡。每年都會產(chǎn)生大量的舞蹈藝術(shù)，而不同的舞蹈藝術(shù)搭配不同的音樂形式，又會碰撞出不同的火花，這樣排列組合一下，就會有許多舞蹈需要音樂的渲染；而音樂的創(chuàng)作不是一時之功，對創(chuàng)作者的靈感和創(chuàng)作環(huán)境要求嚴(yán)苛，由此可見舞蹈音樂選擇的重要性。因此，本文從舞蹈中音樂的作用、舞蹈受音樂的創(chuàng)新以及舞蹈藝術(shù)對音樂的選擇與運(yùn)用幾個方面進(jìn)行探討。

舞蹈中音樂的作用

首先，音樂可以指導(dǎo)和激發(fā)舞蹈藝術(shù)。舞蹈家烏蘭諾娃結(jié)合自身舞蹈經(jīng)驗(yàn)曾經(jīng)發(fā)過這樣的感慨：“只有理解音樂的真諦，從音樂本身出發(fā)指導(dǎo)舞蹈，才會產(chǎn)生扣人心弦的舞蹈藝術(shù)?！笨梢?，音樂在舞蹈藝術(shù)中處于至高無上的地位。通過音樂與觀眾產(chǎn)生共鳴，使舞蹈更好地深入觀眾的心中，舞蹈與音樂互相補(bǔ)充，從而達(dá)到視聽感官上的震撼感受。

其次，音樂與舞蹈要實(shí)時比對。音樂促進(jìn)舞蹈的創(chuàng)作，音樂與舞蹈對照同時同步地呈現(xiàn)在觀眾的眼前。因此，藝術(shù)家既可以依據(jù)音樂的節(jié)奏和脈動去創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)，又可以依據(jù)已經(jīng)完成的舞蹈藝術(shù)去臨時地創(chuàng)作適合的音樂，達(dá)到最好的舞臺效果。不論走何路徑，音樂與舞蹈都要進(jìn)行實(shí)時比照。

再次，音樂促進(jìn)舞蹈表演者在舞蹈表演過程中的激情。譬如，幽怨的音樂便于渲染舞蹈想要展現(xiàn)的氛圍，有了這樣的表演氛圍，舞蹈表演家們自己身臨其境，促進(jìn)自身進(jìn)入舞蹈氛圍，舞臺表演效果更加打動人心。這其實(shí)跟我們看恐怖片有一樣的效果，影片本身不一定有多么恐怖，但是背景音樂已經(jīng)讓人感到深深的戰(zhàn)栗。

音樂啟發(fā)舞蹈創(chuàng)作技法的研發(fā)

基于音樂的基礎(chǔ)，舞蹈藝術(shù)可以不斷進(jìn)行更迭，這主要源于音樂激發(fā)了創(chuàng)作的動機(jī)。所謂動機(jī)，是包含一個或多個弱拍和重拍的最基本的單位，隸屬于主體同一性。舞蹈藝術(shù)基于音樂的基礎(chǔ)力求達(dá)到舞蹈與音樂的高度融合，這種方法叫作“交響編舞法”。這種方法廣泛應(yīng)用于舞蹈創(chuàng)作中，但并不是唯一的一種方法，這種方法層次逐漸加深，內(nèi)容逐漸充實(shí)。

很多藝術(shù)創(chuàng)作都利用了這種方法，例如著名舞蹈家伊萬諾夫的《天鵝湖》，整個舞臺劇的閃光點(diǎn)就是利用這種彼此交錯的方法創(chuàng)作出來的，使整個舞臺劇閃亮發(fā)光。巴蘭欽在描繪芭蕾的畫面中運(yùn)用這種方法創(chuàng)作了聞名世界的《柴可夫斯基曲》。運(yùn)用這種方法的舞臺劇有很多，這種舞臺劇的共同點(diǎn)就是創(chuàng)造很多源于生活，高于生活，生動傳神的舞蹈動作或人物。

想要充分發(fā)揮這種方法的優(yōu)勢，受音樂影響創(chuàng)作更多的舞蹈藝術(shù)，就要重視音樂的作用，盡量忽略舞蹈本身，不要被規(guī)則所束縛，不要為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，合理開發(fā)和引導(dǎo)創(chuàng)作者激發(fā)創(chuàng)作動機(jī)，創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)分明、層次清楚，蘊(yùn)含深刻人文特色、社會教育價值的令人欣賞的深刻舞蹈藝術(shù)。切忌照搬照抄，那樣只會創(chuàng)作出膚淺、令人詬罵的舞蹈藝術(shù)，完全是浪費(fèi)時間和精力?？傊芤魳酚绊憚?chuàng)作出的舞蹈藝術(shù)，具有貼近生活，充滿生活情感，飽含激情，感染觀眾的特點(diǎn)。

舞蹈藝術(shù)對音樂的選擇與運(yùn)用

舞蹈集藝術(shù)、音樂多種元素于一身，包含美學(xué)、音樂等多學(xué)科理論，舞蹈音樂的選擇與運(yùn)用對于舞蹈本身有著深遠(yuǎn)的影響。本文從以下幾個方面論述舞蹈藝術(shù)對于音樂的選擇的運(yùn)用：

（一）音樂與舞蹈藝術(shù)的主體一致性

所謂音樂與舞蹈的主體一致性是指音樂與舞蹈相輔相成，音樂賦予舞蹈隨著時間流逝，使時間融入舞蹈本身。由此可知，舞蹈藝術(shù)包含多種復(fù)雜的影響因素，如舞蹈創(chuàng)作者的情緒、心理狀況以及舞蹈創(chuàng)作者所處的社會大環(huán)境都對舞蹈藝術(shù)有著重要的影響，牽一發(fā)而動全身。在現(xiàn)實(shí)中，舞蹈藝術(shù)家們往往較肢體動作重于語言詞匯，這也是由舞蹈本身的概念導(dǎo)致的。

雖然舞蹈藝術(shù)更注重舞蹈自身，由于音樂對舞蹈藝術(shù)家創(chuàng)作的敏感性影響，只有與音樂保持高度的一致性，才能刺激舞蹈藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情，激發(fā)靈感，刺激創(chuàng)作者傳造出更感人和深刻的舞蹈藝術(shù)。舞蹈創(chuàng)作者與舞蹈者不同的理解和感受又會使舞蹈與音樂整體呈現(xiàn)不同的效果。盡量消除這種差異就要求舞蹈創(chuàng)作者對音樂有足夠的了解，能夠把握一個主題，這樣不論是舞蹈創(chuàng)作者還是舞臺表演者都能緊抓主題。觀眾也能更好地理解舞蹈創(chuàng)作者的表達(dá)理念和情感，以后對于舞蹈的熱愛和理解上一步新的臺階。對于以后生活感悟和靈感能夠分清楚主次，有自己表達(dá)的思維和框架。

（二）舞蹈藝術(shù)中音樂可以陳述劇情

舞蹈藝術(shù)中音樂可以陳述劇情是指音樂可以告訴觀眾舞蹈接下來的發(fā)展和劇情演化。音樂存在與舞蹈中有著深遠(yuǎn)的歷史，在古代就有“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之”的說法，這是源于《樂記·樂象篇》，這句話的意思就是由人的內(nèi)心出發(fā)產(chǎn)生詩、歌或舞，內(nèi)心指向，然后才會表露在外面。由此可見，舞蹈藝術(shù)中音樂可以陳述劇情，這是自古以來就有的，后來無數(shù)中外舞蹈藝術(shù)家們都印證了這個。吳曉邦認(rèn)為舞蹈塑造的藝術(shù)形象的完整性離不開音樂的輔助，他認(rèn)為自己可以在音樂中獲得舞蹈形象。

此外，舞蹈藝術(shù)也具有獨(dú)立性，也有不少舞蹈藝術(shù)家苦心鉆研不同音樂伴奏的舞蹈藝術(shù)。我們經(jīng)常會在網(wǎng)絡(luò)上看到同樣的舞蹈動作搭配不同音樂的視屏，感覺毫無違和感，但這與舞蹈和音樂可以分離是兩個概念，只是舞蹈可以普遍適應(yīng)于多種音樂，并不是舞蹈與音樂的分離，音樂還是舞蹈的重要組成元素。我國舞蹈創(chuàng)作者不斷利用擬聲音響效果作用于舞蹈藝術(shù)，創(chuàng)作出一個個打動人心的舞蹈藝術(shù)。如舞蹈創(chuàng)作者王曼力的《無聲的歌》，貼近于表現(xiàn)獄中斗爭。一千個眼中就有一千個哈姆雷特，在音樂和舞蹈藝術(shù)的共同演繹中有著異曲同工的效果。“阿拉貝斯”既可以表現(xiàn)悲傷、痛苦的情感，同時也能表現(xiàn)快樂、驕傲。不同的舞蹈動作在不同的舞蹈創(chuàng)作者眼中有著不同的含義，敢于創(chuàng)新，不要拘泥于表面的規(guī)則和肢體語言，那樣才能賦予舞蹈和音樂旺盛的生命力。

總之，舞蹈藝術(shù)與音樂相互獨(dú)立而又相輔相成，互相影響，音樂在舞蹈藝術(shù)中起著陳述劇情和推進(jìn)劇情發(fā)展的作用，音樂與舞蹈藝術(shù)共同作用，使舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)更為合理。

（三）舞蹈藝術(shù)中音樂所蘊(yùn)含的語言特性

舞蹈藝術(shù)中的肢體動作是一種表達(dá)方式，確切地說是一種溝通的語言。舞蹈動作具有能動性的特點(diǎn)，怎樣創(chuàng)作舞蹈的肢體動作，增加和推進(jìn)舞蹈的藝術(shù)進(jìn)程，提高觀眾對舞蹈創(chuàng)作者的解讀，是亟待解決的問題。我國的吳祖強(qiáng)認(rèn)為音樂輔助舞蹈展現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心，提高舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染性，宣稱他從《義勇軍進(jìn)行曲》中提取出作曲者想要表現(xiàn)的舞蹈形象。同時音樂又可以具有極具地方特色的特征和性質(zhì)，如陜北的民歌、陜南的秦腔、東北的二人轉(zhuǎn)。

音樂與舞蹈的渾然一體使觀眾更能有身臨其境之感，例如著名的舞蹈劇《好大的風(fēng)》就充分利用音樂模擬電聲，同時利用嗩吶伴著鼓聲等樂器將舞臺劇送入高潮，這也是舞蹈劇經(jīng)常用到的音樂渲染。藝術(shù)之所以稱之為藝術(shù)，就因?yàn)樗哂袩o與倫比的表現(xiàn)力和感染力。舞蹈藝術(shù)中音樂所蘊(yùn)含的語言特性，具體體現(xiàn)有舞蹈藝術(shù)的節(jié)奏感、層次性，不論是舞蹈的肢體動作本身還是舞蹈演員都體現(xiàn)著規(guī)律性，而且音樂的節(jié)奏也會給人一種層次、音量上的平仄起伏。因此，理解舞蹈藝術(shù)中所蘊(yùn)含的語言特性才能進(jìn)一步創(chuàng)作有生命力的舞蹈藝術(shù)和音樂作品。

（四）舞蹈或舞蹈劇對音樂的解讀

音樂與舞蹈相互作用，音樂作用與舞蹈，舞蹈或舞蹈劇反過來可以解讀音樂。舞蹈和舞蹈劇中音樂所具有的語言特性，以及舞蹈藝術(shù)所具有的語言特性，為舞蹈解讀音樂提供了可能性。舞蹈創(chuàng)作需要創(chuàng)作者能夠?qū)⒆约旱谋磉_(dá)與觀眾的理解聯(lián)系起來進(jìn)行深層次的創(chuàng)作與表達(dá)，進(jìn)而與音樂交相輝映。這種方法是從作曲家那里借鑒來的，而作曲家又是隨著時間的延續(xù)相互之間不斷探討交流、深化得到的。不管是作曲還是舞蹈創(chuàng)作或者社會生活中的各個方面，都迫切要求我們探索創(chuàng)新的道路，敢于想前人所不能，干前人所不能。

探索新道路就要求我們基于歷史經(jīng)驗(yàn)從生活實(shí)踐出發(fā)，一切源自于實(shí)踐歸于創(chuàng)作，創(chuàng)造出利于人們接受，并且對人們有利的事物。例如，圣桑的《動物狂歡節(jié)》描述了節(jié)日的動物們滑稽有趣的行為的舞臺劇，本是自己玩鬧所寫，并且?guī)в袧鉂獾闹S刺意味，在當(dāng)時那個時代背景下具有劃時代的特殊意義。傳統(tǒng)的芭蕾舞主要以女舞蹈演員為主，而現(xiàn)代派舞蹈創(chuàng)作者完全利用男舞蹈演員進(jìn)行演出，盡管與以前的版本有著相同的音樂，卻演繹著不同的悲歡離合。這都是探索創(chuàng)新的具體表現(xiàn)，同時也是舞蹈劇對音樂的不同解讀，這種解讀在現(xiàn)代社會要求創(chuàng)新的大時代要求下顯得尤為重要。隨著人們生活水平的日益提高，人們對于生活質(zhì)量的要求越來越苛刻，使得舞蹈創(chuàng)作者投入大量的精力探索舞蹈的肢體動作，更合適的音樂去渲染舞蹈的感染力和表現(xiàn)力。

結(jié) 語

舞蹈離開音樂的滋養(yǎng)就像魚離開了賴以生存的水源，雖然不至于立馬死亡，隨著時間的流逝終將消亡，由此可見舞蹈音樂選擇的重要性。音樂的選擇作為舞蹈藝術(shù)的一個重要環(huán)節(jié)，具有非常重大的作用和意義，對舞蹈的效果和質(zhì)量有著直接的影響。舞蹈與音樂相輔相成，音樂渲染和襯托著舞蹈動作或者舞臺劇，舞蹈中的音樂具有語言的特性，使相互渲染成為可能，舞蹈藝術(shù)對音樂的不同解讀，推進(jìn)著舞蹈創(chuàng)作者投入大量的精力探索舞蹈的肢體動作，更合適的音樂去渲染舞蹈的感染力和表現(xiàn)力。因此，我們必須了解舞蹈中音樂的作用、舞蹈受音樂的創(chuàng)新以及舞蹈藝術(shù)對音樂的選擇，舞蹈藝術(shù)將會昂起風(fēng)帆，大踏步地前進(jìn)。

[1]文暢.從音樂與舞蹈的關(guān)系看舞蹈音樂的選擇與應(yīng)用[J]. 大舞臺, 2014(4):157～158.

[2]平原.關(guān)于舞蹈音樂的應(yīng)用與選擇的研究[D].東北師范大學(xué),2007.