郭 幸

時尚景觀的城市精神與價值建構

郭 幸

時尚景觀是一個涉及文化符號與象征意義的表達過程，體現(xiàn)著都市社群對于文化的選擇、進化與認同，反映著城市群體共享的價值觀。本文以觀看和體驗為出發(fā)點來理解城市中的時尚現(xiàn)象，剖析其背后的文化驅動力；論述時尚景觀的演變和價值建構，即時尚地標的物化空間以及時尚氛圍對空間的塑造，亦可通過市民對城市時尚景觀文化關系的感知而實現(xiàn)。時尚景觀是外界觀看、感知與理解城市獨特坐標之媒介，可作為城市的 “文化動力因子”，打造 “時尚之都”，創(chuàng)建文化型城市品牌，實現(xiàn)其價值的重構。

時尚景觀；城市精神；價值建構

景觀可作為城市的觀看之道。 “景觀”的概念在西方學術研究中有兩種常用表述：帶有鮮明西方文化地理色彩的‘landscape’與強調“看”的‘spectacles’。景觀（landscape）的概念起源于自然環(huán)境論，《歐洲景觀公約》將其定義為“一個為人們所感知的區(qū)域”①，包含環(huán)境本身以及人類看待環(huán)境的方式。隨著景觀價值的文化轉向，城市歷史景觀（historic urban landscape）與文化景觀（cultural landscape）作為專門術語進入學界，為景觀的意義提供了新的價值秩序。城市歷史景觀的概念首先是一種觀察方式，它是一種觀察、理解城市及其組成的方式②。朱利安·史密斯(Julian Smith)認為，城市歷史景觀是城市居民的文化景觀③。此二者都可成為研究城市的思維方法，前者側重于歷史遺產(chǎn)保護，后者更強調文化及文化與人的關系。

上世紀60年代，居伊·德波在其名著《景觀社會》中對資本主義社會的“景觀（spectacles）”進行了深刻闡釋。“景觀（spectacles）”一詞出自拉丁文，原意是觀看、被看，作者用其表達表象取代存在的現(xiàn)象：“在現(xiàn)代生產(chǎn)條件無所不在的社會，生活本身展現(xiàn)為景觀的龐大堆聚。直接存在的一切全都轉化為一個表象?！雹艿虏ㄕJ為景觀代表著社會被展現(xiàn)的圖景性并具有意識形態(tài)功能。

本雅明開啟了通過求助于都市漫游者，以觀察街道和在其中閑逛的人群作為城市社會學研究方法的大膽嘗試。通過上文的概述，本文認為可將景觀作為城市的研究方法，以觀看和體驗為出發(fā)點來理解城市中的時尚現(xiàn)象，剖析其背后的文化驅動力。本文通過定性研究方法，嘗試將時尚作為城市的一種文化景觀，闡述時尚現(xiàn)象的象征意義和社會屬性以及時尚與城市之間互為依托的關系。由于景觀（landmark）的研究對象為可見的實體，具有鮮明的物質與地理空間特性；而景觀（spectacles）的研究依托于城市的現(xiàn)代化進程，具有與消費社會相關的更為深刻且精準的內涵，因此，本文所研究的時尚景觀主要表示‘spectacles’的語意，而‘landmark’可作為研究方法為下文關于城市空間中實體可見的地標性建筑、時尚街區(qū)、店鋪等分析提供參考價值。

一、時尚景觀的符號塑造：意義編碼與文化認同

在對于“時尚”概念的界定上，中西方學界的研究范疇有所差異。西方時尚社會學中常用于表述時尚的英文‘fashion’意為一種流行風尚，尤指在服裝、配飾、鞋履、妝容等方面的風格。國內研究的“時尚”傾向于更為廣義的時尚，包含了時裝以及所有其他如家居、飲食等與生活方式相關聯(lián)的流行事物，在英文中更偏向于“流行”(popular, trend)的語義。由于人們對于“時尚之都”約定俗成的印象首先表現(xiàn)在其服飾與妝容方面，本文將“時尚”限定為時裝及與時裝產(chǎn)業(yè)相關的，成為規(guī)模性流行現(xiàn)象的，可被模仿并被大規(guī)模追隨的風格。時裝特指快速變化并成為流行的服飾，而時尚是指時裝流行的社會現(xiàn)象。

20世紀初期，“時裝”的表述與研究正式進入學界，因其變化和流行的特性而與成衣及服裝等其他概念區(qū)分開來。上世紀60年代，在批量生產(chǎn)、大規(guī)模消費的背景之下，時裝才真正成為國際性的大產(chǎn)業(yè)。因此，時裝的文化意義及時尚的產(chǎn)業(yè)化與消費社會緊密相關，時尚景觀體現(xiàn)的是一種消費主義的意識形態(tài)。

“景觀的語言由主導生產(chǎn)體系的符號（signs）所組成，這些符號同時也是這一生產(chǎn)體系最終的和最后的目標?！雹輹r裝通過符號生產(chǎn)與意義編碼被賦予超越其物品本身的意義。凡勃倫在其名著《有閑階級論》中首先提出“夸示性”消費的觀點，認為時尚體現(xiàn)著人們的社會和經(jīng)濟關系。鮑德里亞認為只有當物品成為符號時才能形成時尚并被人們消費。羅蘭·巴特進一步指出，商品通過符號意義的生產(chǎn)制造神話，而神話是指被理解為意識和習慣的意識形態(tài)。

由此可見，時尚景觀是一個涉及文化符號與象征意義的表達過程。例如，迷你裙的風靡可以被解釋為女孩表達自我與追逐自由的象征，棉布裙的時尚可被看作是年輕群體試圖與母親的蕾絲裙裝劃清界線，大墊肩的廓形可用來塑造女性強勢硬朗的個性。通過象征符號所表現(xiàn)的意義系統(tǒng)，時裝超越了其本身的物質屬性，從而上升到心理屬性，為大眾狂熱地追隨，“時尚帝國” 、“時尚拜物教”隨之產(chǎn)生。正如居伊德波所言，景觀頌揚商品及其激情，像古老宗教拜物教一樣，“消費者充滿了宗教般的激情”。⑥因而，時尚景觀是在商品社會中通過生產(chǎn)象征符號及其所表示的意義系統(tǒng)而人為塑造的景觀，它是“特定社會經(jīng)濟構成的意義和記錄，同時也是我們被卷入其中的歷史運動”。⑦

在時裝的消費中，人類除了需要穿著衣服以保護身體的使用功能之外，便是為了滿足自我表現(xiàn)的愿望。隨著身份制度的崩潰和現(xiàn)代社會時尚系統(tǒng)的形成，人們的著裝具有了多樣化的選擇空間，因此，人具有通過時裝以強調其個性及態(tài)度的主動性，并更多地追求依附在商品使用價值之外的符號象征價值。而追隨同一潮流的著裝行動則反映出了其群體成員共同的個性，代表著同一文化內成員共同的價值，形成態(tài)度體系（Value-attitude system）。

值得提出的是，我們今天所熟知的時裝風格往往是在特定階層中伴隨著反叛的價值觀念而產(chǎn)生。牛仔褲曾經(jīng)是美國工人、農民，尤其是西部牛仔的行頭，于上世紀50年代左右成為叛逆年輕人追捧的對象，隨后成為了60年代嬉皮士、反戰(zhàn)運動分子、左派分子的特有裝扮。加拿大哲學家麥克盧漢(Marshall McLuhan)將牛仔褲的流行歸因為強烈拒絕中產(chǎn)階級價值觀念，表示著對既成體制的憤怒。⑧70年代起，牛仔褲由一種反叛的款樣演變?yōu)槭澜绶秶牧餍袝r裝，風靡至今。伯格(Arthur Berger)認為，牛仔褲在世界各地的興起與所謂的“美國夢”不無關系。⑨這種由挑戰(zhàn)權威而興起的流行亞文化最終轉變?yōu)榱讼笳髅绹竦闹髁鲿r尚。同樣，倫敦時尚進入國際視野源于其60年代 “搖擺倫敦”的文化革命，其時戰(zhàn)后嬰兒潮的一代步入青春期，他們反對傳統(tǒng)價值與既定的價值觀念并通過穿著和妝容贊美年輕。紅色大巴士、紅色電話亭、大本鐘、迷你轎車、穿著迷你裙的年輕女孩與唱著披頭士音樂的搖滾青年共同構成了倫敦搖擺的城市景觀，從此改變了倫敦古老刻板的面貌并為城市賦予了全新的氣質。

“景觀并不是形象的集合，而是由形象從中斡旋的人與人之間的社會關系?！雹鈺r尚景觀體現(xiàn)著都市社群對于文化的選擇、進化與認同，表示著族群對于文化關系的感知，反映著城市群體共享的價值觀，并進而成為城市與國家形象的象征。

二、時尚景觀的建構：時尚空間與時尚氛圍

城市景觀是在城市范圍內，各種視覺事物和視覺事件構成的視覺總體。?作為城市中一種具有普遍性意義的視覺景象和文化原料，本文將城市空間中發(fā)生的時尚現(xiàn)象與時尚展現(xiàn)的社會圖景稱為時尚景觀，其構成維度包含演變?yōu)闀r尚地標的物化空間以及時尚氛圍對于空間的塑造和構成。

時尚空間屬于物化的公共空間（public space），它是時尚活動發(fā)生的物質環(huán)境，為時尚引領者、時尚從業(yè)者、時尚狂熱者、時尚達人、時尚媒體與博主提供了非正式與正式交際的場所，從而形成綿密的網(wǎng)絡。這些聚集了時尚群體與時尚實踐的街區(qū)、建筑、店鋪、集市進而演變成為城市的時尚地標。

在倫敦的時裝街中，牛津街和攝政街以高街品牌旗艦店為主，邦德街和思羅恩街則云集了國際奢侈品牌旗艦店，薩維爾街是高級定制男裝的圣地，而卡爾納比街與國王路是青年亞文化的發(fā)源地，于上世紀60年代成為了英倫時尚和年輕文化的展示窗口，聚集著本土設計師和時尚達人。在1950年代初期，卡爾納比還是倫敦中心最繁華的SOHO區(qū)中被隱藏在牛津街后的一條破爛不堪的小街道，被馬思特（Masters）形容為“是一個被搶劫的理想地段”。?在倫敦60年代搖擺風潮下，時尚先鋒們仿佛在一夜之間紛紛涌入這條街道開設店鋪，設計師本身成為了時尚引領者、時尚偶像、各自品牌的代言人。從此，卡爾納比街成為了倫敦青年亞文化的發(fā)源地，繼而形成倫敦的時尚地標，引領著隨后數(shù)十年的街頭風尚。時裝學者阿什莫爾（Sonia Ashmore）認為，就像時裝與音樂一樣，60年代的時尚商店對于當時的年輕人有著深刻的影響。?與傳統(tǒng)商店不同，這些店鋪的經(jīng)營與銷售更加靈活，他們出售流行時裝，加快了時尚更新的速度，挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)時裝零售的模式，并倡導打破階級的青年文化。如今，這條街道的本土店鋪陸續(xù)被國際大品牌所替代，極具英倫風格的古著店鋪也紛紛進駐，這條時裝街成為游客參觀和緬懷的一處景點，也是時尚潮人膜拜的城市地標。

曼紐·卡斯特（Manuel Castells）指出，“空間是結晶化的時間”。?在城市敘事的研究中，歷史主義觀點強調城市的斷裂。倫敦時裝革命這種現(xiàn)象級的文化事件可促使城市在斷裂中獲得自己的特殊氣質，時尚先鋒的入侵為原有的城市空間賦予新的意義，使城市獲得其獨特坐標。

20世紀末，隨著文化產(chǎn)業(yè)區(qū)、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)區(qū)等概念風行全球，時尚地標不再僅僅是時尚達人的自覺性需求與自發(fā)性創(chuàng)建，而是成為城市決策者在應對全球變革時有意扶持的舉措，以驅動文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。一流的時尚地標具有綜合效益、健全的金融基礎，并容許有實驗的空間。它們發(fā)揮展示區(qū)的功能，容納豐富的業(yè)態(tài)內容，一方面包括代表知識與學習的時裝博物館、時尚院校、圖書館，另一方面也有代表交流溝通與休閑娛樂的咖啡館、商店。

地標性建筑為時尚活動提供實質的空間，通常以商業(yè)中心、時尚博物館與綜合型藝術機構為主。其中，倫敦薩默塞特公爵府（Summerset House）與安特衛(wèi)普納提風尚（Mode Natie）當屬最具有代表性的時尚地標建筑。薩默塞特公爵府是一座建成于19世紀的壯觀的新古典主義建筑，坐落于倫敦中心的泰晤士河畔。每到夏天，庭院中的55個噴泉開啟，孩子們在此玩耍嬉戲；到了冬天，庭院則成為了倫敦最受歡迎的滑冰場。薩默塞特公爵府的基金會和管理者致力于保護和發(fā)揚這座建筑的古老文化，將其打造為國際公認的游覽勝地和展示文化藝術的公共空間。許多藝術與時尚機構在此辦公，其中包括赫赫有名的英國時尚協(xié)會（British Fashion Council）。正因如此，薩默塞特公爵府成為了歷年來倫敦時裝周的最主要場地，其兩所畫廊與庭院定期舉辦時尚展覽，成為了時尚達人聚集的場所。比利時城市安特衛(wèi)普曾經(jīng)是一個以鉆石和古董而聞名的城市，因為上世紀80年代被稱為“安特衛(wèi)普六君子”?的時裝設計師闖入倫敦時裝周而受到時尚界的格外關注，為當時低迷的時裝界掀起了一場“反奢侈”與解構主義設計的革命。全球媒體蜂擁而至，爭相報道由其引發(fā)的新風尚，但當時的安特衛(wèi)普并未形成成熟的時尚產(chǎn)業(yè)鏈。納提風尚的重建為安特衛(wèi)普登上國際前衛(wèi)時尚版圖起到了至關重要的作用。這座建筑中包含安特衛(wèi)普皇家藝術學院的時尚專業(yè)、法蘭德斯時尚協(xié)會（FFI）、MOMU時尚博物館，以及館藏豐富的時尚圖書館與一間書店。幾座機構各司其職，卻由同一理念指導，相互合作，構筑成為一個完整的系統(tǒng)，成為其獨創(chuàng)的“安特衛(wèi)普模式”。安特衛(wèi)普最具有代表性意義的店鋪圍繞著這座建筑展開，形成其獨特風貌的時尚景觀。

隨著博物館與傳統(tǒng)文化機構向市場化運營的轉型及商場與店鋪體驗式購物模式的興起，各種機構打破了其原有的功能界限，博物館被賦予休閑娛樂的功能，而商場與店鋪則被注入了更多的文化內涵。時尚地標成為迎合多元性和多樣性需求的公共空間，勇于探索、創(chuàng)新和冒險，成為時尚業(yè)內外人士吸取靈感的場所。意大利米蘭是一座名副其實的時尚之都，時尚遍布在這座城市的各個角落，而時尚潮人們卻認為沒有去過10科爾·索科莫（10 Corso Como）的米蘭之行是不完整的。10科爾索科莫由畫廊創(chuàng)辦人及出版人卡拉·索扎尼（Carla Sozzani）于1990年在意大利米蘭創(chuàng)立，是全球首家時尚設計概念商店。創(chuàng)始人最初選擇這座舊工廠建筑，希望建立一家時尚畫廊，而后則逐漸發(fā)展為一家倡導時尚生活方式的實驗型概念店，涵蓋了咖啡廳、餐飲、書店、時尚品牌及設計產(chǎn)品。畫廊定期舉辦展覽與派對，為來訪者提供交換意見、激發(fā)創(chuàng)意、探索未知的機會。倫敦丹佛街集市（Dover Street Market）由日本時裝設計師川久保齡創(chuàng)立，是一家集結了上百個時尚品牌的前衛(wèi)時裝概念店。丹佛街集市每半年進行一次陳列更新，邀請來自世界各地的設計師和策展人聚集于此，打造他們自己的小空間。未完成的裝置、古董家具與新季時裝配飾堆積在一起，多元文化在此碰撞。與普通的時裝店鋪相比，這里更像是一個游樂場、一個開放式的創(chuàng)意空間、一座博物館。

除了實質的空間，時尚景觀的建構還包含抽象的氛圍營造。時尚景觀需要精神性的、價值觀的人文氣氛，也需要結合市場的、能夠獲得效益的商業(yè)氣氛。時尚景觀的氛圍可通過時裝周、時尚展覽等規(guī)模性文化事件，時尚的學術與教育，時尚協(xié)會與時尚媒體共同營造。時尚氛圍聯(lián)結起前沿學術與創(chuàng)意創(chuàng)新，使時尚成為城市與國家的強勢品牌產(chǎn)業(yè)，助力于時尚產(chǎn)業(yè)鏈的形成與時尚話語權的建立。

時裝周(Fashion Week)通常是由時尚產(chǎn)業(yè)成熟的國際化大都市所舉辦的為期一周左右的時尚盛會，以發(fā)布時尚品牌每季的最新設計為首要目標，主要包括品牌時裝秀與靜態(tài)展示。近年來，時裝周由品牌發(fā)布會而延伸出更加豐富的相關活動，其職能由時尚產(chǎn)業(yè)的商業(yè)活動逐漸演變?yōu)槭澜缧砸?guī)?；奈幕录蔀闀r尚產(chǎn)業(yè)鏈中最受關注的部分。隨著時裝周影響力的日益提升，其舉辦也得到了越來越多的產(chǎn)業(yè)支持與政府扶持。倫敦時裝周由英國時裝委員會(British Fashion Council，成立于1983年)舉辦，該協(xié)會在時裝周期間推出了“倫敦時裝周末”（London Fashion Weekend），為未能拿到時裝周邀請函的時尚追隨者提供了觀看時裝秀的機會，并以出售門票與即看即買的商業(yè)模式實現(xiàn)盈利。英國前第一夫人卡梅?。⊿amantha Cameron）于2011年擔當倫敦時裝周顧問兼形象大使，親自幫助推廣英國年輕設計師；2016年秋，剛剛上任首相的特蕾莎·梅（Theresa May）親自亮相倫敦時裝周，通過其政治影響力與話題度表示其對于時尚產(chǎn)業(yè)的支持。時裝周之外，英國時裝委員會同時舉辦時尚論壇(Fashion Forum)，從學術與商業(yè)的雙重角度探討行業(yè)動態(tài)。

時尚展覽（Fashion Exhibition）在傳統(tǒng)意義上是由服裝史學家基于歷史編纂學的研究將服飾實物陳列于博物館空間，在時裝現(xiàn)代化的進程中，其功能不再局限于收藏、保護與展示歷史文物，而是逐漸演變?yōu)楦鼮樯詈?、更富有實驗性、更多層面的傳播事件。在時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)達城市，展覽不僅是展示時裝的物化空間，同時貫穿著大量的相關活動和創(chuàng)造性思考，探討服飾和美學、社會與常規(guī)、文化與跨文化關系、地域與地緣政治、身份、習俗與權威之間互為影響的關系。時裝博物館從事著知識生產(chǎn)，在展覽的同時發(fā)表鴻篇巨制的學術專著。通過與觀眾的對話和互動，展覽為封閉的時尚圈打開一個通向開放世界的窗口，將學院前沿思考傳遞至參觀者。時尚展覽的意義不僅是紀錄與見證時裝的歷史，并且更多地體現(xiàn)在引領未來。英國時裝委員會通過舉辦年度時尚大獎以捕捉流行趨勢，獲得這一獎項的設計作品隨即于巴斯時裝博物館特別展出。

人才是時尚氛圍的重要資產(chǎn)與景觀構建的核心族群，人才的吸引、培養(yǎng)與保留成為時尚產(chǎn)業(yè)的核心競爭力。在時尚教育中，大學與產(chǎn)業(yè)的聯(lián)機顯得舉足輕重。地位穩(wěn)固的時尚都市尤其注重時尚的教育，建立國際領先的學術與企業(yè)機制，為年輕創(chuàng)意人才提供產(chǎn)業(yè)合作與實習的機會，搭建展示成果的平臺，培養(yǎng)出為產(chǎn)業(yè)服務的時尚專業(yè)人才。1950年代，英國皇家藝術學院時裝專業(yè)由珍妮·艾恩賽德（Janey Ironside）執(zhí)掌，在教授設計技能的同時，她敏銳地捕捉到時代需求，培養(yǎng)出瑪麗·匡特（Mary Quant）, 瑪麗恩·福爾萊（Marion Foale）與薩利·塔芬（Sally Tuffn）等設計師，前者成為迷你裙的發(fā)明者，一改倫敦于時尚產(chǎn)業(yè)的跟風地位。1981年，琳達·洛帕（Linda Loppa）成為安特衛(wèi)普皇家學院時裝專業(yè)負責人，其教育下的學生不僅在設計上出其不意，更勇于在宣傳上打破常規(guī)，通過打造時裝周的革命性事件從而吸引世界的眼球。2009年倫敦時裝周期間，皇家藝術學院的畢業(yè)展于倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館同期舉行，主題為“時尚的未來”，為年輕設計師提供了絕佳的展示平臺與媒體報道的機會。

三、時尚景觀的價值轉化：城市精神與景觀塑造

從上文所述的時尚景觀的演變可見，時尚景觀的建構是由文化自覺逐步上升至價值重構的過程，其核心邏輯根植于景觀生產(chǎn)與城市精神的結合；其建構策略在于通過時尚符號的敘事、媒體融合與時尚事件的傳播，提升時尚氛圍的網(wǎng)絡聯(lián)機能力；其價值不僅體現(xiàn)在打造時尚產(chǎn)業(yè)結構升級層面，更能夠助力于“時尚之都”的創(chuàng)建，使其以文化型城市品牌的定位提升城市形象。

景觀代表城市的容貌與性格，指導著價值取向。從19世紀大都市誕生起，波德萊爾與本雅明便先后捕捉到了現(xiàn)代大都市鍛造的新經(jīng)驗并為之抒情禮贊，這種城市經(jīng)驗隨后被西美爾描繪成為新的“精神生活”。城市的精神使得城市形成一種新的個性，從而表達或優(yōu)先選擇了不同的價值觀：這不僅反映出城市居民的普遍氣質，同時也成為了外界對于城市的評價方式。貝淡寧與艾維納延續(xù)了本雅明關于城市的研究方法，將城市的精神（Ethos）定義為生活在某個城市的人普遍認可的一種價值觀和視角?。

時尚是構成都市的感官體驗并影響著人們對于城市氣質的觀看與評價。上世紀60年代以前，西方的時裝產(chǎn)業(yè)以巴黎為中心，巴黎這座城市被公認為首屈一指的時尚之都。巴黎時尚的代表人物可可·香奈兒（Coco Chanel）將女性從繁復的裝扮中解放出來，成為“現(xiàn)代女性”的代言人；隨后，克里斯汀·迪奧(Christian Dior)在戰(zhàn)后豐裕的社會背景之下重塑了“花樣女人”的形象，使女性回歸優(yōu)雅。隨著時裝產(chǎn)業(yè)與巴黎時尚品牌的國際化，巴黎在世界范圍內都成為了時尚之都的代名詞，巴黎女人在世界眼中有一種不經(jīng)意而為的優(yōu)雅，至今仍是國際流行趨勢的風向標。除去以優(yōu)雅的高級時裝而著稱的老牌時尚城市巴黎，每座被公認的時尚之都也均已形成了其獨具一格的氛圍與鮮明的性格特征，如米蘭以精湛的時裝工藝聞名，紐約時裝具有強大的商業(yè)影響力，倫敦時裝則以前衛(wèi)的創(chuàng)新精神和街頭風尚影響著國際流行。

城市居民（時裝店中顧客）的面貌同樣能夠傳達出城市的獨特風格。香港知名時尚編輯黎堅惠形容安特衛(wèi)普是一座真‘cool’的城市，在時髦的氛圍下，街角徐徐一站便已是風景：“時裝在安特衛(wèi)普反映著的是另一個樣子，例如Dries Van Noten店中盡是四五十開外的有錢女人，但跟中環(huán)連卡佛的阿太不同，她們都是很有霸氣、有分量的中女；跟紐約的女人亦不同，她們不是火柴人，安特衛(wèi)普的女人愛穿花裙、披肩、free fowing clothes和舒服的鞋子，很清楚自己想要什么?！?

作為城市精神的文化符碼，時尚景觀的價值可通過市民對于其文化關系的感知而實現(xiàn)。為表達城市居民對自己的生活方式感到驕傲并努力推廣其獨特身份認同的觀點，貝淡寧與艾維納創(chuàng)造了一個詞：市民精神(civicism)來表達都市自豪感。?城市精神比民族主義具有更加親和的傳播力，當我們提到“熱愛祖國”時往往顯得過于莊重，而當我們說“我愛紐約” 、“我愛上?！钡臅r候則常將城市擬人化，賦予其更具趣味性的敘事。在以英國為代表的西方國家，時尚潮人常將由國旗改良的設計穿著在身，以體現(xiàn)民族自豪感，但這種作法并不適用于所有民族的習俗。相比之下，城市自豪感的表達就顯得輕松許多。藝術家與設計師們基于‘I heart NY’, ‘I heart SH’等我愛某座城市的概念為靈感做了數(shù)不盡的創(chuàng)意，人們樂于穿著印有此類標語的T恤，游客甚至不約而同地在旅行時購買印有城市標語的T恤作為紀念。

20世紀90年代起，時尚品牌全面進入全球化，國際品牌在世界各地的銷售額已遠遠超越其發(fā)源地。在這場全球新動能（dynamics）中，任何城市都需以地區(qū)、國家與全球的觀點，來重新評估和思省自身的目標、角色與定位。?在國際化大都市面貌趨同的今天，時尚品牌與設計師在創(chuàng)意中有意識地轉向其自身的文化背景，通過時尚語言的創(chuàng)新與品牌元素的設計以重新詮釋其民族情懷與身份認同，從而向世界展現(xiàn)其城市的獨特精神。

強化建構時尚景觀的價值，需重新審視城市的歷史文化資源，建立起時尚符號與城市文化特色之間的聯(lián)系。古馳（Gucci）是一個從佛羅倫薩走向國際的時尚品牌，其品牌視覺識別系統(tǒng)與標志性設計與這座城市的歷史緊密聯(lián)結。作為歐洲文藝復興的發(fā)源地，佛羅倫薩至今仍保留著濃厚的古城氣質，漫步在城市的狹窄街道，古老建筑外墻的拴馬扣時常映入眼簾。城市廣場時常停著幾輛搭載游客的馬車，很容易使人聯(lián)想到舊時騎馬的貴族與街頭噠噠的馬蹄聲。古馳品牌創(chuàng)始之初的客戶大多是當?shù)仳T馬的貴族，該品牌的經(jīng)典設計馬銜扣圖案便是為迎合客戶對騎馬裝備的需求而由來。古馳標志性產(chǎn)品竹節(jié)包側邊彎曲的設計靈感來自于馬鞍的形狀，而其享譽全球的綠－紅－綠條紋織帶標識則是由馬鞍帶啟發(fā)而來。這座城市厚重的歷史背景為起源于此的國際化的時尚品牌注入文化底蘊，使之內涵深厚；而該品牌在創(chuàng)新實踐與形象傳播中為其城市賦予了新的生命，使之形象鮮活。

時尚景觀的建設不能僅僅停留在對其時裝歷史文化的保護層面，而是應該有意識地利用現(xiàn)有資源，充分挖掘城市潛能，通過塑造景觀以幫助城市的文化增長，從而實現(xiàn)其景觀的價值轉化。這種由時尚先鋒群體與時尚品牌所引領的自發(fā)的、自由生成的時尚景觀進而演化為由政府主導，聯(lián)合時尚協(xié)會、產(chǎn)業(yè)與媒體主動創(chuàng)造的都市文化景觀。時尚景觀與城市精神相互裨益，共同實現(xiàn)了價值的升華。

隨著新媒體與社交平臺的快速發(fā)展，媒體進入融合時代。時尚博主的影響力與日俱增，時尚品牌的秀場的前排嘉賓中除了買手、明星與傳統(tǒng)媒體，也有了知名博主的參與。博主成為時尚的意見領袖，將流行趨勢迅速傳播至全球領域，時尚活動從最初由少數(shù)時尚業(yè)內人士組成的狂歡演變成為受到全球矚目的整合營銷事件，以日益多元的角度廣泛地進入全球公眾的視野。除了傳統(tǒng)的四大時尚之都，其他城市也紛紛效仿，開始著力舉辦時裝周。東京、安特衛(wèi)普、哥本哈根、首爾、里約熱內盧等城市被媒體稱為新晉時尚之都，中國的北京與上海等城市也已樹立建設時尚之都的目標并通過舉辦國際時裝周吸引了世界的眼球。于大眾而言，時裝秀場之外的街拍似乎比走秀本身具有更強的吸引力。時裝周的功能不再只是推廣時尚品牌的平臺，如今也已成為傳播城市文化的盛典。黎堅惠在初次參加安特衛(wèi)普時裝節(jié)時感受到，所有的表演和展覽像是旅游景點的路線，參觀者按圖索驥，“看時裝的同時，其實更是發(fā)掘和認識這座城市”。?

文化名城佛羅倫薩另辟蹊徑，以召開全球博主大會“永恒佛羅倫薩”（Firenze4Ever）為契機，逐漸建構了該城市獨特的時尚景觀。全球博主大會于2010年由意大利奢侈品購物平臺路易莎·羅馬（Luisaviaroma）發(fā)起，其初衷為慶祝該品牌成立十周年。通過與佛羅倫薩市政府合作，此次活動被打造為全球博主大會，成為一個多方位展現(xiàn)佛羅倫薩的平臺。此后，F(xiàn)irenze4Ever便成為一年兩度的時尚盛會。活動期間，城市中聚集了全球具有重要影響力的時尚博主，通過活動細節(jié)的設置，以時尚作為出發(fā)點，使世界重新認識這座城市。

結論：

時尚景觀影響著人們對于城市的印象，為城市賦予含義，激發(fā)人們對其產(chǎn)生聯(lián)想，改變外界對于城市的認知。在新一輪全球經(jīng)濟與信息一體化的浪潮中，時尚景觀可作為城市的“文化動力因子”，通過空間演變與價值重構以打造“時尚之都”，從而成為創(chuàng)意城市的一種主題模式，構建具有獨特定位的文化型城市品牌。時尚之都需具備健全的時尚產(chǎn)業(yè)鏈，吸引資源與人才的時尚氛圍與影響國際的時尚話語權，其構成維度包含：具有鮮明精神特質的時尚文化、提供硬件設施的環(huán)境條件（時尚地標、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)、貿易集聚區(qū)）、具有展示與傳播功能的營銷事件（時裝周、時裝展覽、時尚活動）、引領前瞻性思考的學術理論（學術機構）、能輸出與行業(yè)相關的應用型人才培養(yǎng)機構（教育機構）、具有國際影響力的時尚品牌與企業(yè)、提供機會與支持的時尚行業(yè)協(xié)會組織。在上述城市中，巴黎、倫敦、米蘭、紐約均為無可爭議的時尚之都，但國際上關于新晉時尚之都與時尚之都的評判體系仍存在爭議，擁有時尚景觀不表示該城市具備構成時尚之都的全部要素。例如，佛羅倫薩擁有享譽世界的時尚品牌古馳（Gucci）、菲拉格慕（Ferragamo），時尚博物館，全球時尚博主大會等資源體系，但并不被認為是一座時尚之都。創(chuàng)建時尚之都，需將時尚產(chǎn)業(yè)列入整個城市的發(fā)展規(guī)劃，使之成為城市經(jīng)濟發(fā)展的導向性政策與國家層面的發(fā)展戰(zhàn)略，提供政策與資金支持，強化資源要素的挖掘和集聚，完善產(chǎn)業(yè)支撐體系。由此，時尚景觀成為城市的一種功能意象，由城市規(guī)劃者、城市決策者及利益相關者共同協(xié)作，通過時尚之都的構念模型與操作模式使其實現(xiàn)價值體系的升華。

作為一種具有傳播功能的意識形態(tài)，時尚景觀體現(xiàn)著城市社群對于文化符號的認同與都市族群的態(tài)度體系，成為外界觀看、感知與理解城市獨特坐標之媒介。時尚景觀的形成并非單一創(chuàng)意靈感的迸發(fā)和實施，而需在一個強大的城市體系下互相協(xié)同、共同發(fā)展，其建構邏輯來自于合理利用根植在城市歷史的文化資源，促使其向前邁進，使其在價值鏈上步步上升。通過時尚符號的意義編碼、地標性空間建設與創(chuàng)意氛圍的多元化網(wǎng)絡建構，掌握行業(yè)話語權，建構國家級的文化產(chǎn)業(yè)競爭力。時尚之都可通過景觀的塑造以提升居民的文化認同感，為市民制造集體記憶，為城市制造共鳴；打造永續(xù)發(fā)展的產(chǎn)業(yè)鏈，提升城市能級；建立起與外界的溝通關系，傳播城市精神，塑造城市品牌形象，使城市更具活力，令人向往。

注：本文為南京林業(yè)大學高層次人才科研啟動基金資助項目“時尚策展在城市地標中的應用”（項目批準號GXL2014059）的階段性成果

注釋：

①（荷）羅·范·奧爾斯, 韓鋒、王溪譯：《城市歷史景觀的概念及其與文化景觀的聯(lián)系》，刊于《中國園林》，2012（5），第16-18頁。

②（荷）羅·范·奧爾斯：《城市歷史景觀的概念及其與文化景觀的聯(lián)系》，第16-18頁。

③（荷）羅·范·奧爾斯：《城市歷史景觀的概念及其與文化景觀的聯(lián)系》，第16-18頁。

④(法)居伊·德波：《景觀社會》，王昭鳳譯，南京：南京大學出版社，2006年版，第3頁。

⑤(法)居伊·德波：《景觀社會》，第25頁。

⑥(法)居伊·德波：《景觀社會》，第25頁

⑦(法)居伊·德波：《景觀社會》，第5頁

⑧ 張北海：《美國八個故事》，上海：上海人民出版社，2007年版，第7～8頁。

⑨張北海：《美國八個故事》，第7～8頁。

⑩(法)居伊·德博：《完美化的分離》，張玫玫譯，摘自《城市文化讀本》，北京：北京大學出版社2008年版，第25頁。

?白友濤：《城市景觀：社會與文化的雙重解讀》，摘自《城市空間人際—中外城市社會發(fā)展比較研究》，南京：東南大學出版社2003年版，第231頁。

?Masters, B.,(1985),The Swinging Sixties, Constable and Company Limited, London, p.22 (原文：a perfect place to be robbed and nothing much to indicate familiarity with humans)

?Ashmore, S.,(2006),I think they’re all mad, shopping in swinging London, in Swinging Sixties, Fashion in London and Beyond 1955-1970, V&A Publications, London, pp55-78 (原文: The fashion boutiques in the 1960s, every bit as much as the clothes and the music, were impressed deeply by the generation who were young adults of the period.)

?轉引自張鴻雁：《城市空間人際—中外城市社會發(fā)展比較研究》，南京：東南大學出版社2003年版，第8頁。

?安特衛(wèi)普六君子(The Antwerp Six)的成員包括Walter van Beirendonck、Ann Demeulemeester、Marina Yee、Dirk van Saene、Dries van Noten、Dirk Bikkembergs

?（加）貝淡寧、（以）艾維納著：《城市的精神》，重慶：重慶出版社，2012年版，第2頁。

?黎堅惠：《時裝時刻1987～2007》，香港：三聯(lián)書店2007年版，第121-123頁。

?（加）貝淡寧、（以）艾維納著：《城市的精神》，重慶：重慶出版社，2012年版，第4頁。

?（英）蘭德利：《創(chuàng)意城市》，北京：清華大學出版社2009年版，第1頁。

?黎堅惠：《時裝時刻1987～2007》，第121-123頁。

郭幸 南京林業(yè)大學人文學院 助教

Fashion Spectacles：City Ethos and Value Construction

Guo Xing

Fashion spectacle concerns the process of expressing cultural signs and symbolic meanings, and reflects the culture selection, evolution and recognition of the urban community. It is therefore also a reflection of a value-attitude system. This essay utilizes landscape and spectacles study as a method to conduct research on the fashion phenomenon, and analyses the culture impulse behind it. The construction of the fashion spectacles includes the evolution of fashion landmarks and the creation of atmosphere. The value to the city is achieved through the citizens’ understanding of culture. Fashion spectacles constitute a medium for outsiders to view, to perceive and to understand the uniqueness of the city. They can be seen as a cultural driving force that builds up the fashion capital, establishes a cultural city brand, and thus helps defining the city ethos.

Fashion Spectacles, City Ethos, Value Construction

J525

A

1674-7518（2016）04-0005-06