陳 雯

淺談戲曲危機(jī)之編劇危機(jī)

陳 雯

危機(jī)者，《辭海》的解釋是：生死成敗的緊要關(guān)頭。中國戲劇的現(xiàn)狀是這樣嗎？候宏先生曾經(jīng)說過：“在我看來，戲劇工作者進(jìn)行自救的功力是充足的，積極性是高漲的，潛在力是源源不斷的?！蹦憧矗瑧騽〉纳κ沁@樣旺盛，這樣的生機(jī)勃勃，關(guān)鍵在于潛在力的發(fā)掘。

戲曲危機(jī)，有主、客觀因素。就主觀因素而言，歸根結(jié)底，還是觀眾、劇作者、演員的危機(jī)。我作為一個劇作者，對此，發(fā)表一些意見和看法。

我在中國戲曲學(xué)院讀本科的時候，有幸參加了首屆全國知名編劇高峰論壇。如何不斷提高戲曲創(chuàng)作能力，專家們的許多寶貴見解和經(jīng)驗，對我而言真可謂受益匪淺。然而，在受益的同時，我也深深感到作為一個年輕編劇所面臨的種種困難，認(rèn)識到寫戲難，寫好戲更難。

羅懷臻老師的發(fā)言給我印象頗深。他就當(dāng)代戲曲作家的責(zé)任和面臨的挑戰(zhàn)提出了幾點意見。他說，戲曲文學(xué)有著代代相傳的脈絡(luò)，不可能抽掉其中的一段，在當(dāng)代戲曲文學(xué)的銳氣受到挫傷的時候，我們要在延傳前人的創(chuàng)造法則和美學(xué)藝術(shù)的前提下，勇于創(chuàng)新。而面對社會給予的一系列挑戰(zhàn)，如泛評獎時代、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)等，他說，藝術(shù)的繁榮可靠金錢營造，而藝術(shù)的發(fā)展靠的是思考。作為一個劇作者，要淡化結(jié)果，堅持藝術(shù)的良知，堅持作家應(yīng)有的尊嚴(yán)，要清醒自己的使命意識。

戲曲在當(dāng)代社會的衰落已是不爭的事實。戲曲的生命何在？戲曲的出路在哪里？這是困擾我已久的問題。就觀眾而言，戲曲較注重程式化，一板一眼的唱腔、動作，令很多年輕的觀眾不能接受，以至于現(xiàn)在劇場里大齡觀眾較多。偌大的劇場，稀稀拉拉的只有這些鐵桿觀眾捧場，每當(dāng)我想到這批觀眾也會慢慢老去，不禁感嘆萬千，悲從中來。戲曲作為一門綜合藝術(shù)，最終是通過舞臺呈現(xiàn)在觀眾面前。因此，人們在關(guān)注戲曲命運時，常常把精力集中于戲曲舞臺的興衰榮辱上，卻忽視了戲曲的藝術(shù)之源——劇本。一出戲好不好看，首先要看劇本是否有人物，有故事，有些戲的觀念極其陳舊，遠(yuǎn)離時代，這不但培養(yǎng)不了年輕觀眾，反倒會嚇跑他們。就編劇而言，根據(jù)調(diào)查顯示，戲劇編劇是目前戲曲行業(yè)最缺乏的人才，社會需求量與日俱增，但同時編劇隊伍素質(zhì)和劇本質(zhì)量不斷下降，由此制約了我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展，造成戲曲業(yè)“巧婦難為無米之炊”的困境。因此，我認(rèn)為編劇奇缺已成為戲曲發(fā)展的瓶頸。目前一些地方劇團(tuán)面臨人才大量外流的嚴(yán)酷現(xiàn)實，戲曲演員紛紛跳槽或轉(zhuǎn)行，戲曲編劇隊伍的人才流失情況更為嚴(yán)重。許多劇團(tuán)的編劇走的走，散的散，所剩無幾，只有原來的幾個老編劇硬撐著，隨著他們慢慢老去，戲曲編劇已經(jīng)到了青黃不接的危急時刻。

究其原因主要是：主觀上，戲曲編劇是一件十分艱辛的工作，是一個要能耐得住寂寞的行業(yè)。創(chuàng)作一部成功的作品不容易，縱然經(jīng)過長年的努力，最后能捧出創(chuàng)作成果也非常困難，這使得年輕一代對戲曲編劇這一行業(yè)望而生畏，或轉(zhuǎn)行或選擇從事其他藝術(shù)門類的創(chuàng)作?？陀^上，由于當(dāng)?shù)卣畬F(tuán)實行差額撥款，劇團(tuán)經(jīng)濟(jì)陷入困境，全團(tuán)藝員收入低下，加上創(chuàng)作經(jīng)費嚴(yán)重不足，使劇團(tuán)在招引和留住編劇人才方面缺乏吸引力，一些有能力從事編劇工作的人員對編劇事業(yè)敬而遠(yuǎn)之，一些已經(jīng)從事戲曲編劇工作的劇作者也紛紛選擇告別“清水衙門”，遠(yuǎn)走高飛。

隨著影視等娛樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，影視編劇逐漸成為走俏的熱門職業(yè)。相比之下，戲曲行業(yè)不景氣，編劇收入得不到提高，因此編戲的人也越來越少，很多原來從事戲曲編劇的作者紛紛轉(zhuǎn)向影視劇的懷抱。

如果說行業(yè)不景氣造成的戲曲編劇待遇不高是編劇人才流失的外部原因，那么戲曲編劇本身專業(yè)方面的難度則是內(nèi)因。戲曲編劇必須精通音樂和唱腔，除了扎實的文字功底外，如果不了解和通曉音律、節(jié)拍、韻腳等一系列曲藝知識，就不可能當(dāng)一名合格的編劇。另外戲曲編劇還要熟悉舞臺、燈光、唱腔甚至方言等，要具備非常豐富的專業(yè)知識和文化素養(yǎng)。比如我們福建的高甲戲、歌仔戲等，屬于典型的民間戲曲藝術(shù)，主要流傳在福建閩南地區(qū)，唱詞都是當(dāng)?shù)氐姆窖?，要懂?dāng)?shù)胤窖缘娜瞬拍軐憚”?，這無疑又加大了編劇的難度。

以上種種困難，要求我們年輕一代的編劇必須多看、多想、多寫，關(guān)注生活，多發(fā)現(xiàn)、多積累。在吸納傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，要創(chuàng)新、要飛躍。創(chuàng)新是一切藝術(shù)作品的靈魂，是一切戲曲作品成功的要旨。但是又不能一味追求創(chuàng)新，而失去作品的真實性。此外還要切忌寫一些空泛的、概念說教似的作品。寫戲要的是天然，不是妄加修飾的那種華麗，而是作家發(fā)自內(nèi)心、靈魂深處的東西，那些矯揉造作的、合成的東西一定是不好看的。因此我認(rèn)為，編劇寫的東西必須是自己喜歡的，一個自己都不了解、不喜歡的故事，是絕對寫不好的。所以，戲曲編劇必須要確定自己的寫作風(fēng)格，這種風(fēng)格會隨著年齡的增長變得越來越成熟，越來越有深度。

陳雯：福建省浦城縣文化館

責(zé)任編輯：謝菁菁