朱炯

先不談《靜物》這張照片作為“史前攝影”的相關(guān)歷史知識，讓我們單純地從照片的內(nèi)容與影像散發(fā)的氣息來欣賞一下這幅作品吧。

這是一幅安靜的影像，陽光透過窗戶，柔和地射到窗臺上，石青天使的面龐在側(cè)光的塑造下起伏有序，仿佛還原出真實孩童鼓鼓的臉蛋，稚氣動人。窗臺上散落擺放著不同造型的石膏像，墻上也懸掛一些裝飾物。藤條編制的水壺質(zhì)感豐富，檔案性地強調(diào)了照片所拍攝的時代。顯然，這是一個歐洲舊時代畫家工作室中的真實角落。這角落終日沐浴在散射光下，也許落了許多灰塵，天使頭像和水壺也似乎擱置已久，但它們之間卻好像在竊竊私語。照片中的時間，仿佛停在那個晴日的午后，作為一名職業(yè)畫家的達蓋爾，沒有遵循以往的工作習(xí)慣，把物品擺放到畫室的靜物臺上，也沒有用繪畫的加法原則去選擇和搭配它們，他架起木質(zhì)相機，將鏡頭直接對準了一個飽含畫家生活經(jīng)歷的現(xiàn)實空間。借助光線這一自然而又神奇的能量，一種畫面秩序浮現(xiàn)出來，雜亂粗糙的真實生活顯現(xiàn)出一份細膩、真切甚至不乏詩意的影像美感，散發(fā)著濃郁的生活氣息。

這幅作品也被稱為“工作室一角”，作者是法國攝影術(shù)的發(fā)明人路易·雅克·曼德·達蓋爾（Louis-Jacques-Mande Daguerre）。經(jīng)過文明的積累，歐洲工業(yè)革命驚天動地，在十九世紀二十年代，法國人尼埃普斯已經(jīng)以日光燭刻的方法，用帶有光學(xué)鏡頭的暗箱，實現(xiàn)了拍攝并永久保存景物，后來，全景畫家達蓋爾加入尼埃普斯關(guān)于影像保存的這一研究，并終于在十九世紀三十年代中期找到了用水銀定影這一方法。他使用這項具有實用性的技術(shù)進行了各種攝影題材的嘗試：風(fēng)景、建筑、靜物、人，等等。在三、四年的反復(fù)試驗和推廣后，終于在1839年8月19日的法國科學(xué)與藝術(shù)學(xué)院聯(lián)席會上宣布了“達蓋爾銀版法”這項發(fā)明?！鹅o物》這張照片拍攝于1937年，是“攝影史前”的藝術(shù)品，是達蓋爾向世人展示攝影術(shù)可行性的憑證。當(dāng)攝影還沒有被命名、更沒有人了解它的本質(zhì)時，達蓋爾以攝影的減法原則，以觀察為手段，以質(zhì)感、層次的視覺語言，利用光線刻畫物體，在鍍銀銅板上凝固下自己的工作室一角，創(chuàng)造出一幅充滿了影像感染力的作品。在那個攝影誕生的歷史階段，這張照片從本質(zhì)上把攝影和繪畫區(qū)別開來了。攝影來自于現(xiàn)實，并與生俱來地與現(xiàn)實有著交融的關(guān)系。