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Motoi Yamamoto， born in Hiroshima in 1966， is a well-known artist of Japan and creates excellent paintings with salt. It was the death of Motoi Yamamotos sister that led to his career in salt installations. His creation presents a good combination of industry and handwork with post-modernism characteristics.

日本藝術(shù)家山本基1966年出生在廣島，22歲進入藝術(shù)學(xué)院之前在造船廠工作。1996年，山本的姐姐不幸患腦癌去世，這一變故影響了他的人生方向。為了紀(jì)念姐姐，山本嘗試用潔白的鹽來創(chuàng)作迷宮般的裝置作品，創(chuàng)作方法是把鹽裝在一個可擠壓的小塑料瓶中，再一點一點撒漏出來。

“在地板上用鹽畫迷宮，就像是追尋我的記憶軌跡一樣。記憶總是不斷地更新覆蓋，新的進來，舊的消失，而我希望籍此找尋一種方式可以到達我的記憶深處。在找尋記憶的軌跡時，我會一個人靜靜地從開始到結(jié)束，隨心而所欲。”山本說。

鹽在日本文化中象征著純潔，出殯辦喪事時，喪家會向前來吊唁的賓客身上撒鹽，除了驅(qū)邪之外也能潔凈心靈。生命是一個集合，由不斷描述的記憶累積而成，當(dāng)鹽粒被堆積成一幅幅大面積的藝術(shù)裝置時，感傷的情緒便如同畫作一般，延續(xù)在空間的每一個角落，因為鹽就是思念。

初見山本基的作品，每個人都會被撲入眼簾的純凈白色所震撼。如同迷宮般曲折的場景，是山本基用計算機構(gòu)圖后模擬人類大腦構(gòu)造創(chuàng)作出的，每一筆一畫都是在大腦里追尋記憶的軌跡。

鹽的柔性與可塑性極強，山本基作畫的工具就是一支注射機油用的瓶子，把鹽慢慢從瓶子里擠出來，就像蛋糕師一樣在地上裱花。由于創(chuàng)作的面積相當(dāng)于一個籃球場那么大，所以他至少要花上一兩個星期才能完成，每天都蹲坐在地上達十幾個小時，一筆一劃地畫著。大面積的繪圖更需要對局部精準(zhǔn)的把握和對全局強勁的控制力，不論對手法或意志力都是考驗，山本基卻能完美呈現(xiàn)它微妙的美感與即興中的精致，讓人由衷地贊嘆。

每幅作品都是即興繪制，無論如何美麗，在作品展出數(shù)周之后，山本基都會要求觀眾與他一起，毀掉地上的迷宮，將上千斤的鹽收集起來，然后大家一起來到海邊，把鹽重新撒入孕育它的大海，達到環(huán)保與藝術(shù)共存的平衡狀態(tài)。他說：“看著大家歡樂喜悅的樣子，有一種如釋重負的感覺?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/01/20/zshb201602zshb20160204-4-l.jpg" style="">

憑借著鹽畫，這位船塢工人出身的藝術(shù)家，先后獲得了日本藝術(shù)展金獎、Philip Morris藝術(shù)獎和克拉斯諾基金會獎勵。除了國內(nèi)的巡展，近年來山本基多次受邀在德國漢堡、科隆，法國巴黎、馬賽，美國蒙特雷、洛杉磯等地進行展出。

山本基的作品關(guān)于生命的起源，也關(guān)于我們最終化身的未來。很久以前，有一片海，而我們只是海中渺小的塵埃。脆弱的鹽因為堆積可以變得堅固和龐大。作為日本當(dāng)代裝飾主義的代表作，山本基的作品將工業(yè)文化中的機械美學(xué)、幾何圖形和手工文化中的有機線條、注重裝飾的精致趣味結(jié)合在了一起，不僅在材料上突破性地運用了鹽，也顛覆了新裝飾主義中認為“越簡越好”的看法，在藝術(shù)上探索東方和西方結(jié)合、人情化與機械化結(jié)合的嘗試，展現(xiàn)了“工業(yè)+手工”的后現(xiàn)代主義設(shè)計。