文：陳焰 TEXT: CHEN yAN

可見(jiàn)與不可見(jiàn)

vISIBLE AND INvISIBLE

文：陳焰 TEXT: CHEN yAN

圖1.林致言《靜靜地等待你遠(yuǎn)方的召喚》 布面油畫(huà) 100cm×180cm 2014年

圖2.吳晨凱作品《仿山水圖》

圖3.楊尤?！恫考?》 布面油畫(huà) 30cm×40cm 2016年

圖4.張哲《二百四十二》 絲網(wǎng)版畫(huà) 48cm×42cm 2016年

圖5.房炯銘《日常形態(tài)系列》 銅版 42cm×42cm 2015年

Studio（工作室/工作坊）這一現(xiàn)象及概念梳理近年來(lái)受到不少學(xué)者、策展人、評(píng)論家和藝術(shù)家的關(guān)注。眾多學(xué)術(shù)研究、展覽、會(huì)議、雜志和期刊專(zhuān)題以及藝術(shù)品等就此出現(xiàn)，佐證著studio作為一個(gè)既培育又制約藝術(shù)作品之空間的迷人之處。

按芝加哥藝術(shù)學(xué)院瑪麗?雅可比教授和米歇爾?格拉布尼爾教授的解讀, studio可“作為資源”,“作為設(shè)置”,“作為舞臺(tái)”,“作為居住空間”和“作為空間和非空間”。但這種功能劃分,并不能消除當(dāng)前對(duì)studio的對(duì)立態(tài)度，一方面是極簡(jiǎn)藝術(shù)家丹尼爾?布倫把其視為“框架，輪廓，及限制”，而該種限制令人窒息，從而studio已淪為“僵化的習(xí)俗”；另一方面是巴爾扎克式的“未完成的杰作”中所彌漫的studio的神秘氣氛。這實(shí)在是一個(gè)仁者見(jiàn)仁、智者見(jiàn)智的問(wèn)題。加州大學(xué)斯維特拉娜?阿爾珀斯教授認(rèn)為對(duì)studio藝術(shù)實(shí)踐的梳理可產(chǎn)生一系列認(rèn)識(shí)論模型，包括studio作為實(shí)驗(yàn)室，作為高級(jí)現(xiàn)象學(xué)經(jīng)驗(yàn)空間，以及作為藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性設(shè)施。

的確，studio意味著藝術(shù)創(chuàng)作在進(jìn)行中，藝術(shù)家的創(chuàng)造力、知識(shí)、思想和表達(dá)得以產(chǎn)生和完善。尤其對(duì)未出或初出校門(mén)的年輕藝術(shù)家而言，studio還見(jiàn)證著他（她）們的審美和智力日趨成熟，倫理、知識(shí)、藝術(shù)感受力的豐滿(mǎn)和深化，以及對(duì)“Who am I”等問(wèn)題的本質(zhì)主義追問(wèn)。

為此，我們這次國(guó)際青年繪畫(huà)展特別以“工作室”為主題。在這個(gè)畫(huà)展里面，可以看到東西方的青年藝術(shù)家們借繪畫(huà)表達(dá)各種主題，表達(dá)在全球文化發(fā)展所伴隨的文化解構(gòu)中，年輕藝術(shù)家如何通過(guò)藝術(shù)構(gòu)建新的文化和社會(huì)空間，如何表達(dá)對(duì)當(dāng)今重大題材，諸如全球化、氣候變化、民族與民粹主義以及人工智能等等的認(rèn)知與關(guān)注。同時(shí)可感受到，20世紀(jì)后半葉以降，“真實(shí)”“自然”等概念被分析建構(gòu)成社會(huì)話(huà)語(yǔ)后，如何深刻影響著視覺(jué)文化等學(xué)科。青年藝術(shù)家們的作品，從個(gè)體經(jīng)驗(yàn)到生活日常，從過(guò)去到當(dāng)下社會(huì)，從繪畫(huà)歷史到流行文化都有所涉及。這些作品跨越了技巧和風(fēng)格，具象與非形象、極簡(jiǎn)傾向與拼貼的現(xiàn)實(shí)主義，布面油畫(huà)與綜合媒介的作品，甚至介入身體、介入空間的作品都有所呈現(xiàn)。

這次參展的作品出自于全球四大洲十幾個(gè)高等藝術(shù)院校在校和畢業(yè)的青年人之手，為大家提供了一個(gè)以東西比較的方式來(lái)深入了解青年一代藝術(shù)家描述個(gè)人和群體的平臺(tái)。從親密的肖像到復(fù)雜的敘事場(chǎng)景,都出自藝術(shù)家個(gè)體或者藝術(shù)院校工作室的勞作。走過(guò)這個(gè)場(chǎng)地，我們可以發(fā)現(xiàn)這些繪畫(huà)是怎樣以一個(gè)工作室為單位來(lái)梳理和流動(dòng)地聯(lián)系現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)、過(guò)去與當(dāng)下，可以感受到通過(guò)較好的藝術(shù)教育，青年藝術(shù)家們熟悉并運(yùn)用多種藝術(shù)和文化的語(yǔ)言和話(huà)語(yǔ)，來(lái)表達(dá)他們對(duì)當(dāng)今時(shí)代的文化洞察。同時(shí)，作為一個(gè)國(guó)際展覽，放眼全球良好的多元文化，可幫助青年藝術(shù)家們通過(guò)他方之眼來(lái)觀看世界，通過(guò)分析解讀復(fù)雜的審美、社會(huì)和歷史文化背景條件，來(lái)理解別的文化中藝術(shù)作品的意義。

回到studio這一主題，我們并不打算介入對(duì)其概念內(nèi)涵及外延的各種爭(zhēng)論，而是結(jié)合本次展覽的主旨和內(nèi)容，借耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院羅伯特?斯托教授的話(huà)來(lái)說(shuō),“工作室”是關(guān)于：

“A Room of One' s Own, a Mind of One' s Own”

2016年12月