【摘 要】動漫作品改編成真人版電影是影視市場中一種新的藝術(shù)形式，這種新興的藝術(shù)形式有助于如今同質(zhì)化問題突出的影視市場去拓展新的題材，它有著強(qiáng)大的研究和商業(yè)價值，該文根據(jù)一些市場上有影響力的動漫改編真人版電影，去分析這其中的“得”和“失”。

【關(guān)鍵詞】受眾；題材；改編

中圖分類號：J954 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0108-02

動漫作品改編真人版電影，是一種將動漫與影視這兩種藝術(shù)形態(tài)的融合的新藝術(shù)形態(tài)。這種新的呈現(xiàn)方式，不單單可以給受眾帶來新奇和豐富的視覺享受，更是可以將傳統(tǒng)電影藝術(shù)只能對“客觀世界進(jìn)行復(fù)制”的表達(dá)原則進(jìn)行拓展，代表影視藝術(shù)一種新的發(fā)展方向。

一、動漫作品改編真人版電影之“得”

（一）良好的受眾基礎(chǔ)

由動漫作品改編而成的真人版電影，不管市場反應(yīng)如何，都是存在大量的受眾基礎(chǔ)的。在劇情、結(jié)構(gòu)上都比現(xiàn)編的劇本經(jīng)受過市場的考驗，它的市場期待值也很高。出于對電影拍攝的成本和風(fēng)險的控制，這種影視產(chǎn)業(yè)是有其獨(dú)到的優(yōu)勢的。以真人版《浪客劍心》為例，《浪客劍心》講述了幕府末年“殺人不眨眼”的主人公緋村劍心，在明治維新以后發(fā)誓“不再殺人”，下定決心開始流浪。通過與薰的相遇，以及與宿敵的戰(zhàn)爭，逐漸開創(chuàng)和探索屬于他獨(dú)有的生活方式。這部動漫在改編成電影之前，作為動畫片已有了15年的放映史，有了大量的受眾基礎(chǔ)，而這些受眾突然聽到動漫作品要拍真人版的消息后，都會在心中充滿好奇與期待，這些受眾心理的共鳴正是真人版《浪客劍心》叫好又叫座的關(guān)鍵因素之一。

良好的受眾基礎(chǔ)，還改變了以往傳統(tǒng)電影在傳播方式上忽視受眾現(xiàn)象的存在。受眾們在接受動漫改編真人版影視的時候，從來就不是單線的接受，而是雙線的互動?！独丝蛣π摹氛嫒税骐娪白孕贾谱饕詠恚W(wǎng)友們就以網(wǎng)絡(luò)投票的方式表達(dá)了自己對于電影角色應(yīng)該由哪些演員來飾演等一系列動作，使得傳受雙方的關(guān)系變得平等，主創(chuàng)團(tuán)隊尊重受眾，受眾積極參與。這正是傳統(tǒng)電影所不能達(dá)到了方式。

（二）題材豐富，風(fēng)格多樣

從動漫的題材風(fēng)格來看，幾乎無所不包，青春熱血、浪漫愛情、功夫打斗、體育運(yùn)動、飲食文化、人物傳記、歷史典故、等等都有大量作品。得益于原著的豐富性，動漫改編劇在題材上有很廣泛的選擇余地[1]。目前中國的電影市場上，同質(zhì)化，類型化的影片比比皆是，大量跟風(fēng)行為不但缺乏創(chuàng)意，更是由于龍蛇混雜導(dǎo)致電影藝術(shù)魅力的下降。在如此眾多大量雷同、粗制濫造的影視作品輪番轟炸下，出現(xiàn)審美疲勞也就見怪不怪了。

電影市場本該是多元化、多樣化，這樣才能顯示出影視藝術(shù)的魅力所在。在傳統(tǒng)電影題材陳舊，劇本匱乏的條件下，動漫作品改編真人版電影無疑是影視市場上一條嶄新的道路，而如今在這條道路上走的最遠(yuǎn)的無疑是美國超級英雄系列電影，尤其以Marvel的復(fù)仇者系列更甚。美國的Marvel系列將原來動漫中的超級英雄一個個搬上大熒幕，綠巨人、鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾等等，這些原本只能是在動漫中出現(xiàn)的人物形象，在電影熒幕上出現(xiàn)的時候，大家在享受視覺奇觀的時候，更多的是吃驚張大嘴巴，哇！這些太不可思議了。緊接著，Marvel將多個超級英雄進(jìn)行串聯(lián)，組成復(fù)仇者聯(lián)盟，這種形式徹底打破了以往超級英雄單打獨(dú)斗的模式，給了電影創(chuàng)作的無限想象，直接顛覆了人們以往對于真人版超級英雄電影的印象。而且Marvel還以此為布局，實行超級英雄電影三大階段戰(zhàn)略計劃，這樣做讓Marvel在競爭激烈的好萊塢市場中搏殺出一塊領(lǐng)地，成功的站穩(wěn)了腳跟。對于中國影視市場來說，Marvel的動漫作品改編真人版電影的成功無疑是值得學(xué)習(xí)和尊重的。

（三）與電影特效技術(shù)息息相關(guān)

不是所有的動漫改編真人版電影都能夠促進(jìn)電影特效技術(shù)的發(fā)展，但不可否認(rèn)的是，有相當(dāng)多的動漫改編真人版電影在改編時最大的難度在于場景再現(xiàn)。

動漫作品可以不受時間和空間的制約，可以天馬行空，任意發(fā)揮，其本身就是虛擬的產(chǎn)物。在虛擬中展現(xiàn)虛擬場景，大家會覺得很正常，比如動漫作品《死亡筆記》中，死神和夜神月之間面對面的對話。這種人和“死神”的對話方式在動漫作品中展現(xiàn)出來沒有任何不妥之處。但是在《死亡筆記》真人版電影中將這一幕展現(xiàn)出來，這可是大大考驗了劇組的特效技術(shù)。要在現(xiàn)實生活中將夜神月（真人）和死神（虛擬）之間面對面的對話場景展現(xiàn)出來，劇組特效人員不僅僅要制作出死神的具體形象，還要將其無差異的融合到與真人演員的情景對話中。這種高難度的需求性直接促進(jìn)了電影特效技術(shù)的發(fā)展。

電影特效技術(shù)在得到提升之后又會反過來去支持更加困難的場景再現(xiàn)。我們回顧影視發(fā)展，可以對比一下兩部蜘蛛俠電影。兩個版本相隔近十年，但都代表各自年代所能使用的最高電影特效技術(shù)。這其中電影特效的進(jìn)步自然是畫面和CG效果的表達(dá)。如果說在表現(xiàn)蜘蛛俠飛行動作時舊版本更多的是采用第三人稱，那么新版本就更像是第二甚至是第一人稱視角。在小蜘蛛滑翔紐約天際時，新版鏡頭的旋轉(zhuǎn)和俯仰變化更多，讓觀眾更加有身臨其境的感覺。而在打斗場面中，技術(shù)的進(jìn)步讓新版有更大的空間來展現(xiàn)蜘蛛俠的動作技巧。舊版本的拍攝對于當(dāng)時的電影特效技術(shù)是一個很高的要求，它提升了當(dāng)時的電影特效技術(shù)，而隨著時間的發(fā)展，電影特效技術(shù)有了更大一步提高之后，又反過來從技術(shù)上去支持新版本的拍攝。由此可見動漫改編真人版電影和電影特效技術(shù)之間是息息相關(guān)的。

二、動漫作品改編真人版電影之“失”

（一）脫離原著，邏輯混亂

盡管真人版電影是從動漫作品改編而來，不同媒介平臺的差異使得這一過程必然是個嶄新的過程，所以在這過程中不只是單純的無差別復(fù)制，必然要加入一些新鮮的元素進(jìn)行改編，但大體而言還是要尊重原著進(jìn)行創(chuàng)作，不能完全脫離原著，否則改編的真人版電影便成了另外一個故事。我們先不談這種這種“買殼上市”電影上映后市場反映如何，就光是這種“借殼上市”的舉動便已深深傷害了原著的動漫迷的感情，從而失去了受眾。這時如果電影的故事情節(jié)在邏輯上又混亂不堪，失去了作為電影應(yīng)該好好講一個故事創(chuàng)作理念，那么這部改編的真人版電影的下場也就可想而知。近期話題真人版電影《進(jìn)擊的巨人上》便是前車之鑒，該片可以說敗就敗在劇本改編上，原版的動漫在故事主題和思想上絲毫不比正統(tǒng)的影視作品弱，但真人版電影卻在很多方面讓人莫名其妙。先將墻內(nèi)人民改成徹徹底底的懶人，其次在三笠和艾倫的曖昧關(guān)系中加入原創(chuàng)角色“啃蘋果男”，生硬創(chuàng)造出三角關(guān)系。同時還有諸如一邊和巨人大戰(zhàn)，一邊在廢墟演床戲等增加“賣點”的戲份，動畫版中有血有肉的各個角色全被真人版演成傻子。如此敷衍，觀眾當(dāng)然不會買賬。雖然作品在首周贏得了票房的第一位，但到了第二周就迅速跌落到第五，此后成績更是每況愈下，最后不了了之。

（二）生搬硬造，強(qiáng)行改編

不是所有的動漫作品都可以改編成真人版電影，能夠改編成真人版電影的動漫作品都能夠從藝術(shù)的角度出發(fā)，對現(xiàn)實社會做出能動作用，同時在內(nèi)容上有適合影視藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容和形式元素。因此在選擇改編題材時，先要想想動漫作品本身能不能夠改編成電影，這一點尤為重要。新版《蜘蛛俠》能夠成功改編，是因為能夠無縫和電影類型中的愛情輕喜劇融合，《美國隊長2》能夠成功改編，是因為能夠無縫和電影類型中的政治懸疑片融合，即使是諾蘭的《蝙蝠俠》系列，其本質(zhì)仍然是在探討社會與人如何相處的問題，而且這三部改編成功的真人版電影系列，它們的動漫作品中本身就有適合影視藝術(shù)表演的內(nèi)容和元素，不管是人物設(shè)定還是造型畫風(fēng)，都是立足于現(xiàn)實社會的，而這一點有利于改編成影視作品之后不會讓觀眾產(chǎn)生距離感。

我們反觀一些生搬硬造和強(qiáng)行改編的作品，比如美國真人版電影《馬里奧兄弟》，它的動漫作品本來就沒幾個人型角色，卻非要將其改編成真人版電影，這其中直接就忽視了動漫作品必須有適合影視藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容和形式元素這條定律。真人版電影有個最基本的要求，便是它的造型，也就是要有適合人演出的角色，否則何談?wù)嫒税妫蠹抑苯涌磩赢嫷昧?。而且這部電影在劇情上直接就是一部肥皂劇，沒有任何可以值得思考地方。可見，這部電影的失敗早已定論。

（三）成本問題，制約改編

有些動漫作品本身具有適合影視藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容和形式元素，也有一定的藝術(shù)人文價值，但是卻沒有辦法改編成真人版電影，歸根到底，還是成本問題制約了作品的改編。成本問題不單單是指經(jīng)濟(jì)成本，還有角色成本，時間成本等等。經(jīng)濟(jì)成本在這方面的代表比如鼎鼎有名的《劍風(fēng)傳奇》系列，動漫作品《劍風(fēng)傳奇》雖然奇幻的成分不太多，但出場人物眾多，場面磅礴，世界觀設(shè)定宏大。要想將這樣的動漫改編成真人版電影，無論誰來拍攝，制作的經(jīng)濟(jì)成本就難倒了一大片人。涉及到角色成本的有《龍珠》系列，《龍珠》系列改編成真人版電影，雖然里面有許多人型角色，但要想找到與動漫角色形象契合的演員，這又是一件難題，化妝技術(shù)并不能解決這個問題，尤其是龍珠動漫作品中用了大量西洋血統(tǒng)的角色，改編成真人版電影想要在日本國內(nèi)找?guī)讉€相似又有票房號召力的明星談何容易啊。再來談?wù)剷r間成本問題，像日本非?；鸬膭勇痘鹩叭陶摺?，要想把它改變成真人版電影，很顯然，只改編成一部電影是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。如果將其拍攝成三部曲或者多部曲系列，那耗費(fèi)的時間是是個大成本，需要協(xié)調(diào)的的問題比如拍攝的周期，演員的檔期，場地的租期等等。成本問題的確在一定程度上制約了優(yōu)秀的動漫作品改編成真人版電影。

三、結(jié)語

動漫作品改編成真人版電影，在當(dāng)今影視市場已經(jīng)是一股不可忽視的潮流，它的出現(xiàn)能夠改變影視劇市場中類型單調(diào)，創(chuàng)新匱乏的問題，在市場上造成了收視熱潮和廣泛影響，同時它的商業(yè)前景和研究空間也非常廣闊。對于它的發(fā)展，我們既要看到它的“得”，將這種“得”發(fā)揚(yáng)光大。也要想辦法解決它的“失”，從它的“失”當(dāng)中找到這種新影視藝術(shù)形態(tài)的進(jìn)步空間，從而更好的去為影視藝術(shù)作出貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李群.亞洲漫畫改編電視劇研究[D].臨沂：山東師范大學(xué)，2009.

作者簡介：

晏曉東，2015級揚(yáng)州大學(xué)新聞傳媒學(xué)院研究生，研究方向；戲劇影視學(xué)，數(shù)字媒體藝術(shù)。