李敏

王永晟有一張個人照片，出外寫生時別人給拍的。照片上的他坐著，面前放著畫架和畫板，上身呈自然的傾斜狀態(tài)，頭微揚，神色平靜，目光望向遠處，戴的帽子是他常戴的那種有沿的文藝布帽，圓領(lǐng)T恤，右手被畫板遮住，左手隨意放在左膝處。王永晟的水彩畫集、空間頭像、微信頭像都用的是這張照片。

為什么先要說到這張照片呢？原因有二：第一，這張照片確實拍得不錯，王永晟自己這樣認為，熟悉他的同事朋友這么認為，當然，比較遲些見到照片的我也是同樣的感覺，覺得照片拍出了屬于他的氣質(zhì)，很有范兒。照片拍得好，自然是要用在需要用的地方。第二，王永晟說，這是一張具有紀念意義的照片。那次寫生，規(guī)模比較大，隨團的有位專業(yè)攝影師。一路上，和王永晟聊得很投機，關(guān)于繪畫，關(guān)于攝影，關(guān)于藝術(shù)之種種，攝影家為他抓拍了這張照片。那次采風，讓王永晟眼界大開，收獲頗豐，他創(chuàng)作的幾幅作品，受到同行畫家的好評。一張有來歷的照片，值得他看重，并樂意講出其中的故事與我分享。

我們的話題似乎就從照片開始，隨意，輕松。

1981年，王永晟出生于固原市原州區(qū)頭營鎮(zhèn)。永晟從小喜歡畫畫，課本上的小動物小植物，家里新蓋的房子大梁上描繪的花紋，鄰家過世老人棺木上的圖案，都會引起他極大的興趣。他看了一遍又一遍，心里琢磨了又琢磨，蠢蠢欲動，總覺得自己也可以畫出那些線條。當然，做教師的父親就是他的指導(dǎo)老師。雖然父親沒有受過專業(yè)的美術(shù)教育，但喜歡寫毛筆字的愛好無形中影響到兒子。永晟常常拿起父親或粗或細的毛筆，蘸了紅的藍的墨水，或者濃稠的墨汁，在粗糙的紙頁上橫七豎八畫滿他自己才能看明白的東西。父親并不多說什么，只是覺得這孩子總喜歡玩弄這些東西。

從家到學校，隔著一條淺淺的河，偶有大雨下過，上游流下渾濁的大水，漫過河灘。天晴以后，永晟會和小伙伴們光著腳丫，去河灘挖泥巴玩。挖取的紅膠泥，會被他們裝在小腦袋里的奇思妙想左右而變化出各種玩意來。跟其他小伙伴不同的是，永晟不會丟棄玩過的泥巴造型，而是把它們帶回家，待泥巴造型干了之后，又拿起父親的小毛筆在上面勾畫一番，左瞧瞧，右看看，自得其樂。那時候，永晟不知道素描，不知道泥塑，鄉(xiāng)村學校教室墻面上的課程表上標示的“美術(shù)”一詞，只是樣子而已，沒有老師上過美術(shù)課。可這個土生土長的山里娃，童年生活里的玩樂行為，卻是來自內(nèi)心的最純粹的美術(shù)啟蒙。故鄉(xiāng)大地上的一切事物以美好新奇的面孔吸引著永晟的目光，他細心，靈敏，善用觀察，喜歡描摹。春日的紅花綠柳，夏日的枝繁葉茂，秋日的瓜香果熟，冬日的寒山瘦水，似乎都可喚起他記錄表達的欲望。普通的白紙和鉛筆，劣質(zhì)的蠟筆，他會涂抹出藍天白云，紅花綠葉，莊稼羊群，山谷河流。而教室后墻的黑板上，他總是用彩色粉筆畫上了像模像樣的東西，讓老師都感到驚訝。這一切，其實都為后來他的水彩繪畫藝術(shù)打下了不可小看的基礎(chǔ)。

永晟上初中時，姐姐已經(jīng)就讀于固原民族師范學校，每逢上美術(shù)課，姐姐就會想到永晟，她覺得弟弟學美術(shù)真有天賦。每次放假回家，姐姐就帶著自己的美術(shù)課本，還有學校發(fā)的美術(shù)紙啊水粉顏料啊，讓弟弟學著畫畫，永晟自然如獲至寶，學畫格外認真。那時候，姐姐就鼓動他初中畢業(yè)可以報考師范學校的美術(shù)特長班。父母看永晟特別喜歡畫畫，也表示支持。有了家人的支持，永晟自己心里盤算著，若能考取美術(shù)班，跟著老師正經(jīng)學畫畫，那可是自己特別愿意的事啊。

永晟初三畢業(yè)，中考前期，經(jīng)人介紹，跟著固原師范學校的李文斌老師學了一段時間水彩畫基本技法。他很幸運，參加中考有幸被固原民族師范學校美術(shù)特長班錄取。憶想當初，永晟說自己確是生活的幸運兒。

進入師范學校美術(shù)班，永晟開始繪畫理論的學習，開始接觸素描靜物，色彩靜物，圖案以及美術(shù)鑒賞等。那三年的時光，匆忙，艱苦，但也快樂美好。敬業(yè)的老師，和他一樣充滿求知欲的同學，他們一起上課，作畫，討論，組織就近寫生。時光不會辜負辛勤努力的人，三年時間，永晟在班里是佼佼者。

2000年，王永晟從固原民族師范美術(shù)班畢業(yè)，分到老家山里一所偏遠的小學任教。雖說在學校學的美術(shù)教育，但鄉(xiāng)下小學因為缺少教師，并不重視音樂、美術(shù)等科目教學，他被分配擔任語文教學。正值青春時期，本來就有很多莫名的苦悶和彷徨，再加上工作環(huán)境的偏僻，所學無用武之地，讓他更是郁悶?；貞浧鹉嵌稳兆樱狸尚χf，后來逐漸明白，經(jīng)歷真是財富，那段日子真正磨練了他的意志。學校有幾個和他差不多的年輕人，晚上無聊沒事干，不是喝酒就是打牌，他也混著過了那樣一段日子，看似沒有壓力，很舒服，但內(nèi)心的不安越來越折磨人。永晟自己覺得不能那樣虛度光陰，有了清醒的認識之后，他知道得趕緊有事情忙起來才不至于空虛和無聊，好在，他還有繪畫。他靜下心來，拿起筆和紙，開始畫畫。自己畫，也教學生畫。簡陋的宿舍墻上，他掛上了自己的畫作，老師們都很羨慕。教室里，他也布置上自己和學生畫作，孩子們的喜悅從眼神流露，變得熱愛學校熱愛學習了。他從那些喜歡畫畫的孩子身上看到了小時的自己。日子似乎不再枯燥乏味，生活因為擁有了目標而變得有了意味。

2001年，永晟創(chuàng)作的作品《旱年》刊登于《固原日報》，這是他的作品第一次公開發(fā)表，時任文聯(lián)主席的火仲舫先生還為此畫寫了一個短評，同時刊發(fā)在報上。火主席還專門寫信給永晟，鼓勵他多創(chuàng)作好作品。這使永晟信心大增。事隔多年，當年的那封信他還保存完好?！逗的辍芬蛔?，是永晟對鄉(xiāng)村生活的深刻體驗，干旱少雨的年份，莊稼被曬得卷起了葉片，土地變得龜裂。人畜飲水也成了問題。住在山上的人只能趕著驢子去山下很遠的地方馱水吃。那揚塵的彎彎山路，驢背上的水桶一顛一顛的，一旁跟著的人也走得小心翼翼……這情景永晟不止一次看到，每當那時，他會為鄉(xiāng)親的生存境況感到難過，而當沉靜下來之后，那些情景就促使他有了表達的欲望，拿起畫筆，鋪開畫紙，情感的閘門打開，對故土的依戀，對鄉(xiāng)親的敬畏，都流露在紙頁之上了?！逗的辍氛沁@樣自然純粹的創(chuàng)作。2005年，《旱年》入選第十屆全國美術(shù)展覽。

2007年，永晟感覺到了困惑，他想提升自己，可待在鄉(xiāng)村學校，畢竟是受限的。他把想出去學習的想法跟校長作了匯報，校長又跟主管部門做了溝通，同意永晟出去進修。經(jīng)過咨詢，永晟決定報考湖北美術(shù)學院成人班。當時兒子只有一歲多，妻子在學校的工作也比較忙，永晟權(quán)衡再三，覺得學習的機會不能錯過，最終將家里的擔子留給妻子，自己去上學。在湖北美術(shù)學院兩年，他師從著名水彩畫家劉壽祥教授系統(tǒng)學習水彩畫的理論和技法知識。跟師范學校的學習相比，在湖北美院的兩年，學習任務(wù)更多更重，老師的要求更嚴，自己的目標也更高，所以，永晟更加珍惜時間，更加努力用心。有付出就有收獲，從師兩年，從悟性，到技法，他都取得了不小進步。那兩年，也是永晟的經(jīng)濟境況比較艱難的時期，不高的工資，除了學費和生活費，還有出去寫生的費用，還要購買紙張顏料。他說，蒸餾水，好畫紙，一支三十多元錢的好顏料，他舍得買，用時卻舍不得了，平時的練筆他都用便宜的，只有正規(guī)的作業(yè)和參展參賽的作品才用好顏料，也是節(jié)省著用……好在都堅持過來了?；仡^看，那樣的艱難和堅持在生活中顯得更有意義。

因為對水彩的摯愛，永晟認識了很多全國各地的水彩畫家和愛好者，他經(jīng)常應(yīng)邀參加各種采風活動。2010年，他去陜北綏德郭家溝寫生基地參加了較大規(guī)模的寫生活動。2012年，他參加了“我愛水彩論壇”組織的上海楓涇和浙江西塘采風寫生活動。適逢妻子假期，永晟也會帶上妻子一起外出，他們一起感受祖國河山的美好，一起感受畫家的追求和辛苦。也許正是因此，多年來，妻子對永晟的繪畫事業(yè)總是給予了最大支持。

家里除了書房是永晟畫畫的地方，客廳一大半也被他占用，立放在墻角的畫框，地上鋪開的草稿，備用的紙張顏料，用過的展板簡介，桌上插在瓶中的干花，還有水養(yǎng)的大大小小的綠色植物，每一樣東西，都是永晟需要的，都跟他熱愛的水彩畫有關(guān)，在這樣亂而有序的有限空間，白天或黑夜，他在屬于自己的藝術(shù)世界，靜心創(chuàng)作出一幅又一幅水彩作品。習慣成自然，每當看到永晟畫畫時，妻子和兒子也是安靜的干自己的事，不會打擾他。有遺傳的基因，也有后天影響的原因，永晟的兒子小小年紀，也是喜歡畫畫，經(jīng)常學著爸爸的樣子鋪開畫紙，調(diào)和顏料，涂涂畫畫，而且畫得還不錯。永晟說，兒子自己喜歡畫就畫吧，順其自然，他不會刻意要求的。

前不久，“鄉(xiāng)情故土”王永晟水彩畫展在寧夏固原博物館展出，所展的100幅作品是他從近十年的水彩畫作中精挑細選出來的，作品內(nèi)容豐富，題材多樣，風格獨特。古雁新姿、六盤煙雨、絲路佛光、東山秋月、火石丹霞、移民新村、生態(tài)舊居等故鄉(xiāng)的特色景致，在永晟的水彩畫作中表現(xiàn)得淋漓盡致。

《家鄉(xiāng)雪系列》是永晟具有代表性的作品。那些飛舞在天空的雪花，那些落蓋在矮房子屋頂?shù)姆e雪，那些遮住了山頭的積雪，那些淤積在河谷的積雪，那些落在牛背上的雪片，那些落在兒童帽檐的雪片，那些正在消融卻還未完全劃去的雪痕……家鄉(xiāng)的雪，在永晟的作品中是曼妙的，美麗的，有情感和寄托的。

《家鄉(xiāng)雪·暖冬》一作，給我留下了深刻的印象。應(yīng)該是初冬吧，薄雪隱約遮蓋了伸向遠處的小路，而門口場院里卻沒有雪的蹤影，打掃得干干凈凈。大楊樹枝椏處的喜鵲窩還在。大門口，奶奶拉著孫兒的小手站著，目光望向遠處，遠方的城市里，孫兒的爸爸媽媽在那里打工掙錢。他們似乎出去很久了呢，還要多久才能回家？天冷了，都落雪了，總該是快回來了吧。這樣想著，冬天不只是寒涼和寂寥，而是有了些許暖意。

《回鄉(xiāng)》，同樣是一幅讓人深思的好作品。鄉(xiāng)間土路上走著的農(nóng)人和他的牛兒，遠處的山和樹……也許，永晟在創(chuàng)作這幅作品時，腦海出現(xiàn)的是熟悉的面孔，鄰家大叔也好，遠房親戚也好，一定記得他的模樣，也一定熟知他的生活。唯有來源于生活的藝術(shù)才是可以打動人心的，《回族老人》恰好說明了這一點，那頭戴白帽的老人，就是永晟常見的故鄉(xiāng)大地上熟稔的回族老人，那樣的眼神，那樣的動作，在他的畫筆下并不難以表現(xiàn)，因為那就是他敏感的眼睛和思維經(jīng)常關(guān)注的東西。

《六盤煙雨》，高高山巔，那蒙蒙的煙雨，情緒飽滿，意境悠遠，剛?cè)嵯酀?。我想，煙雨，那般美，妙不可言，既屬于六盤山，也屬于永晟。

近兩年，永晟在作畫題材方面又有了進一步拓展，他覺得不能僅僅局限于風景和熟悉的事物，只要是引發(fā)內(nèi)心感觸的事物都可以嘗試著畫畫，尤其外出采風，總會有意想不到的收獲，有時甚至是大大的驚喜。那來自內(nèi)心的觸動和靈感，常常會激發(fā)他超越自己，向著更廣闊的道路前行?！都斡P(guān)之秋》《印象瑤里》《千年舞姿》等作品就是在這樣的境況下創(chuàng)作的，既有他一直以來堅守的傳統(tǒng)，又有創(chuàng)新的手法。

永晟現(xiàn)為寧夏美協(xié)會員，寧夏水彩藝委會委員，寧夏版畫藝委會委員，固原市美術(shù)家協(xié)會理事。近幾年，他的水彩畫創(chuàng)作在質(zhì)和量上有了明顯的提升。一些作品獲得不同層次的獎項，這當然對永晟是極大的鼓勵。

作品《風景》在寧夏第一屆水彩畫展中榮獲銅獎，《回聲》榮獲寧夏第二屆水彩畫展優(yōu)秀獎，《雪山牧歌》獲湖北省水彩畫展優(yōu)秀作品獎，《家鄉(xiāng)雪·系列二》入選《當代中國美術(shù)》，《回鄉(xiāng)》榮獲寧夏第三屆水彩畫展金獎，《春潮》入選第十一屆全國美術(shù)展，《黃昏》入選第六屆亞洲水彩“華陽獎”競賽，《暖冬》參展“紀念毛澤東同志誕辰120周年、寧夏回族自治區(qū)成立55周年”銀川書畫名家作品展，2014年12月，參加“寧夏美協(xié)水彩藝委會2014年七人提名展”。

《中國西部水彩網(wǎng)》《中國水彩論壇》等專業(yè)網(wǎng)站多次刊登永晟作品并作個人藝術(shù)報道，他的作品多次發(fā)表于《中國水彩》《中國美術(shù)報》等國家級刊物以及地方大小報刊，這樣的宣傳，常常鼓勵和鞭策著他。

近幾年，永晟的水彩畫也有自己的市場。作為畫家，他希望自己的辛勤勞作變成藝術(shù)成果，得到別人的喜歡和肯定，繼而產(chǎn)生經(jīng)濟效益，自然是讓人高興的事，但永晟有自己的原則，不糊弄人，最起碼是自己認真對待，用心付出而作，這是一個有良知的畫家必須堅守的底線。

在水彩繪畫藝術(shù)的道路上，永晟是勤學好問的，從他的博客，微信里經(jīng)常能看到他的寫生新作和別人的交流心得。而固原文藝圈內(nèi)每次舉辦書畫攝影展，永晟必是最積極的參與者，遇到比自己年長藝高的前輩，更是虛心求教。懂得藝無止境，相信勤能補拙，這是他信奉的從藝信條。

深秋季節(jié)，去往六盤山，天高云淡，層林盡染，打開相機，把自然的神妙攝入鏡頭之際，腦海驀然出現(xiàn)王永晟的水彩畫。頓悟，原來，這么多年，永晟一直用自己的思想和追求，飽蘸著水和顏料之靈氣，執(zhí)著地描繪著家鄉(xiāng)的山山水水和風土人情，詮釋著水彩畫的奧妙，表達著對故鄉(xiāng)和大地的愛戀。