摘要：理查德·賴特（Richard Wright）身后出版的817首俳句中有40余首是關于女性意象的書寫，他運用并置的寫作手法表現(xiàn)女性病態(tài)、丑陋和邪惡的美，而這種異化的緣由則是西方種族歧視與男權社會性別歧視的雙重壓迫。這種將后殖民主義的主題與現(xiàn)代意象的表現(xiàn)手法相結(jié)合的寫作方式無疑為賴特俳句的現(xiàn)代性增添了一筆。

關鍵詞：理查德·賴特；女性意象；美學；現(xiàn)代主義

中圖分類號：I712.12

文獻標識碼：A

理查德·賴特（1908-1960），非裔美國作家，其小說《土生子》、《黑孩子》等備受人們的喜愛，而他的詩歌卻是最近幾年才為廣大學者所關注。他身后出版的詩集《俳句：別樣的世界》（Haiku： This Other World）收錄了他生前創(chuàng)作的817首俳句，其內(nèi)涵的豐富性和藝術的獨特性都有別于小說，呈現(xiàn)出別樣風景。到目前，國內(nèi)外研究賴特徘句的專著不過五本，論文也不過百篇，這些研究大致可以分為以下幾類：從形式上探討傳統(tǒng)日本俳句與賴特俳句關系，從主題上研究俳句中的禪意境、黑人美學、南方主題和女性視角等。其中女性問題的關注也主要集中于“賴特對受剝削和受苦受難的婦女的關心”[1]。其實，賴特早在其小說中就關注過女性的問題，而且評論界對其小說中女性人物的描寫手法也有不少論述，如《土生子》中女性的死尸的刻畫就表達了自然的殘忍，婦女在種族主義面前的無助。然而，學者們對賴特俳句中女性形象的關注少有提及，尤其是俳句中女性意象的現(xiàn)代主義表現(xiàn)手法和所蘊含的后殖民主題幾乎沒有探討。筆者發(fā)現(xiàn)在賴特身后出版的817首俳句中有40余首是關于女性意象的刻畫，在這40余首俳句中，詩人運用并置的寫作手法表現(xiàn)女性病態(tài)、丑陋和邪惡的美，而這種女性意象的“異化”緣于種族歧視與性別歧視。因此，無論是女性意象的表現(xiàn)手法，還是女性形象背后凸顯的后殖民主義主題都為賴特的俳句增添了現(xiàn)代主義的韻味。

一、意象的并置：化丑為美的現(xiàn)代主義手法

現(xiàn)代主義詩歌通常被認為是艾略特、喬伊斯、龐德、威廉斯等為代表開創(chuàng)的一種新的詩歌流派，他們主張從形式到內(nèi)容的完全創(chuàng)新。而意象派運動則是由龐德在20世紀初掀起，他的名篇《詩章》（The Cantos）共有117章，意象豐沛，其中著名的《地鐵站》一詩濃縮為兩句：群中的臉如幽靈閃現(xiàn)；/黑暗的濕枝上花瓣片片。從這兩句詩行中，我們可以感受到詩人疊加的意象，行走于人群中的動態(tài)的臉與樹枝上掛著的靜態(tài)的花瓣，不僅是一靜一動的對照，更揭示了地獄鬼魂與現(xiàn)實生活兩個不同的世界，同時也可以解讀為西方的城市生活與東方繪畫的意象并置，使讀者游弋于現(xiàn)代的喧囂與浮世繪的艷麗的拼貼藝術中，從而感受詩人精心建構(gòu)的意象之美。在龐德意象派影響之下，艾略特寫成了《荒原》。《詩章》和《荒原》都堪稱現(xiàn)代主義詩歌的代表作，故而在某種程度上講，意象是現(xiàn)代主義詩歌不可或缺的要素。日本傳統(tǒng)俳句注重意象的疊加，“如果說在早期的意象主義詩歌中，以龐德為代表的詩人主要運用了意象疊加的技巧，那么在后期的意象主義詩歌中，以威廉斯為代表的詩人則更多更自覺地運用了意象并置的技巧來摒棄隱嵌在意象中的主觀意識”[2]。而龐德在其后期詩歌創(chuàng)作中也將意象的疊加發(fā)展為意象的并置，增加了俳句中的現(xiàn)代主義韻味。

在俳句的發(fā)源地日本，青年詩人正岡子規(guī)于19世紀末開啟了日本俳句的現(xiàn)代主義進程，他將西洋畫法中的寫實主義移植到俳句創(chuàng)作上。與此同時，非裔美國人在日本俳句的現(xiàn)代主義進程中也發(fā)揮了積極的作用：20世紀30年代紐約流行的戲劇表演大量使用黑人音樂和黑人演員；非裔作家也開啟他們的日本之旅，如蘭林頓·休斯于1933年取道中國訪問日本，杜波依斯于1936年訪問日本等。東西方文化的融合加速了俳句的現(xiàn)代主義進程。

而女性意象從現(xiàn)代主義詩人波德萊爾創(chuàng)作的《惡之花》里就被視為異化社會的身影，“惡中之美”，“丑惡經(jīng)過藝術的表現(xiàn)化而為美，帶有韻律和節(jié)奏的痛苦使精神充滿了一種平靜的快樂，這是藝術的奇妙的特權之一”[3]。波德萊爾在《陽臺》中描寫了美貌與膚淺兼有的杜瓦爾；在《致一位過路女子》中，刻畫了高貴與狂放的陌生女子。她們兼有美貌與氣質(zhì)，卻又都放蕩、輕浮，如街頭招攬嫖客的妓女。波德萊爾筆下的女子真實，丑陋，但卻是波德萊爾眼里的藝術，她們表現(xiàn)的不僅是人性惡的一面，更是人性的綜合，是“為藝術而藝術”的意象的提煉?！拔鞣浆F(xiàn)代詩人在表現(xiàn)‘大眾異化’時，刻意在都市生活中去尋找那些‘丑’的形象，例如，妓女、女仆、寡婦、盲人、孤兒，以他們來構(gòu)筑大眾群體”[4]。

賴特俳句的創(chuàng)作融合了東西方文化的元素，在傳統(tǒng)俳句形式中加入現(xiàn)代主義表現(xiàn)手法，試圖從意象的并置中表現(xiàn)女性的美，而這種美更多是病態(tài)、丑陋和邪惡的“惡之花”，是對傳統(tǒng)女性美的異化。

首先，賴特繼承了龐德和威廉斯直接處理事物，以物表意的意象表現(xiàn)手法，將單個的詞并列呈現(xiàn)，以切語分割。賴特的40余首關于女性意象的書寫幾乎全部采用意象并置的手法，或用風、湖水與女性意象并置（52，96，140，380，432，448，452，772），或用白雪與女性（365，378，417，426，433），或用雨與女性意象并置（123，171，209，362，407，415，431，458，565，570，606，768）。所謂意象并置，指以單個詞構(gòu)成意象，并讓一個個意象別出心裁地并列出現(xiàn)，而省略其間的動詞或連接詞。下面我們來看賴特的詩集《俳句：別樣的世界》中第565首意象并置的詩，以分析其如何將自然與人事并舉、通過回歸自然事物以表達人類的情感的。

A slow autumn rain： 一場悠緩的秋雨：

The sad eyes of my mother 我母親悲傷的眼

Fill a lonely night.（俳句565） 注滿了孤獨的夜。

這首詩并置了看似毫不關聯(lián)的三個意象：“雨”（rain），“雙眼”（eyes）和“夜”（night），三個意象前的修飾語是簡單而明確的詞匯，“悠緩”（slow），“悲傷”（sad），“孤獨”（lonely），它們展示的是詩人在自然界中的真實所見，親身所感。這首詩有兩層含義：一是“雙眼”與“黑夜”意象并置表達的孤獨感，在瑟瑟的秋雨中母親的眼睛也是黑夜的眼睛，這雙眼睛本該帶領我們走出黑暗，但“悲傷”（sad）一詞的出現(xiàn)不僅給這首詩限定了悲傷的基調(diào)，更表達了女性的無助，與后文“孤獨”（lonely）相呼應，動詞“注滿”（fill）迅速把雙眼與夜聯(lián)系起來，充滿黑夜的只能是悲傷無助的情緒。此外，這首詩中冒號有切語的功能，將三個意象分割開來，秋雨作為背景，與雙眼和黑夜并置強化了本首詩的蕭瑟和孤寂。“賴特在其俳句中將人類視為（locate）凝思的物體，不僅為了形式的革新，更是由于這些主體必須成為凝思的事物——人類客體化不僅是為了美學欣賞，而且這種客體化過程成為詩人與自然合二為一的方式”[5]108。

其次，在賴特這40余首關于女性意象的描寫中，他選擇的女性多是妓女（如俳句365、378、380、415、436、570），女仆（如俳句15、375、377、448、452、751）或是死者（如俳句140、585、599、772），孤獨的老婦（如俳句186、362、433、407、565），無助的女孩（如俳句52、171、363）等，賴特將自然景物與不同的女性意象進行并置，并將女性客體化為物，以丑陋形象表達女性的美，突出其異化的美。

現(xiàn)代主義詩人波德萊爾筆下的《惡之花》描述了“尸蟲般蠕動”的妓女，“破損的怪物”般的老婦，“惡蛆親吻”的尸骨；艾略特描述了“潮濕的”女仆們的靈魂；賴特則將女性描繪為“搜尋現(xiàn)金客人”，“待價而沽”的妓女，是“浸在寒冷水中”的女仆，是“瑟瑟秋風”中，“咧咧秋雨”中孤獨的老婦。在這些意象的塑造中，自然界的景觀通常被描述為否定的形象，“尸蟲”、“怪物”、“潮濕”、“待價而沽如花”、“寒冷的水”、“瑟瑟秋風”、“咧咧秋雨”等，而女性也是這些丑陋的自然界里不可分離的一部分，沒有自己的主體意識。

In a drizzling rain， 淅淅瀝瀝的雨中，

In a flower shop’s doorway， 花店的門口，

A girl sells herself. （俳句415） 一個女孩正待價而沽。

Sun is glinting on 金燦燦的太陽

A washerwoman’s black arms 照在寒冷溪水中

In cold creek water. （俳句60） 洗衣婦女的黑色雙臂上。

兩首詩一首并置細雨、花店和年輕女孩三個意象。女孩本該在細雨中進入花店購買鮮花，我們隨詩人從天上的細雨來到地上的花店，鏡頭落在女孩身上，然而一個動詞“賣”（sell）把讀者的期待瞬間打破，女孩被物化為鮮花，沒有自己的意志，出賣自己的色相，并由客人待價而沽。另一首則并置太陽、洗衣婦女的黑色雙臂和寒冷的溪水三個意象，在燦燦的陽光下，讀者看到的不是衣服泛起的柔美的水紋，也沒有感覺到陽光的溫暖。相反，在陽光照射下吸引眼球的是黑色的手臂，感受的是寒冷的溪水。這里燦爛的陽光與寒冷的溪水形成強烈的對比，陽光的閃爍與溪水的流動給讀者帶來動感。當我們隨著作者轉(zhuǎn)換鏡頭從天上的溫暖到地上河流的寒冷，最后定格于婦女黑色的雙臂上，“雙臂借代婦女的勞動——是被異化的勞動，字面上暗示‘洗衣婦’做的是別人骯臟的活——在俳句中將敘述者與事物規(guī)范統(tǒng)一過程復雜化”[5]106。在這兩首詩中，我們不僅如同感受蒙太奇似的鏡頭轉(zhuǎn)換，更是隨著詩人經(jīng)歷將人類客體化的過程，體會人與自然在物化中合二為一。

詩人在并置這些意象時，以簡要的詞語排列出不同的效果，詩歌中看似毫不相干的意象并置造成理解的斷裂帶，從而產(chǎn)生支離破碎的審美畫面，如同一幅現(xiàn)代主義拼貼畫。讀者在不同的鏡頭中轉(zhuǎn)換，感受詩人以否定性投射導致這些形象向丑的方向畸變，或體會美好的女性形象客體化、異化的效果?！斑@種美不是單純、客觀地羅列堆砌現(xiàn)實生活中的丑惡現(xiàn)象，而是對這些丑惡現(xiàn)象進行藝術的加工，賦予其藝術的魅力”[6]。這些丑化或者異化的女性形象表現(xiàn)了環(huán)境對于主體的壓迫，這種丑化或異化的緣由則是西方種族歧視與男權社會性別歧視的雙重壓迫。

二、雙重壓迫：化丑為美的根源

賴特創(chuàng)作俳句時正是他對第三世界后殖民斗爭感興趣的時期，“他的俳句將非裔美國人的歷史與傳統(tǒng)日本形式結(jié)合……為現(xiàn)代俳句創(chuàng)造了新的主題”[7]。非裔美國人的歷史是書寫反種族主義的歷史，也是女性被男性奴役的歷史。以男權意識為基礎的殖民主義將女性形象異化，賴特在俳句中使用意象的并置來表現(xiàn)女性異化的美，一方面是因為詩人受西方現(xiàn)代主義詩人的影響，對女性意象采取客體化的審美態(tài)度，致使婦女形象向丑的方向畸變；另一個更為本質(zhì)的原因是這種審美態(tài)度暴露了父權制社會中將女性作為“物”的歧視女性的傾向，以及種族主義社會中，破除種族主義、追尋身份認同的黑人作家渴望從黑人女性身上獲得自我身份認同的掙扎。

首先，賴特出生貧苦，對黑人婦女悲慘的生活狀況也深有體會，小說《土生子》中對托馬斯夫人和白茜等人生活的描寫中可窺見一斑。但作為男性的代表，賴特不可避免地展示父權制世界觀，如二元對立的思維方式，將女人與男人，人類與自然的對立表現(xiàn)為陰陽的對立。在他的俳句中男尊女卑，陽盛陰衰的等級觀隨處可見，他將女性在父權社會中受性別歧視的處境表現(xiàn)得淋漓盡致。

Upon crunching snow， 踩在嘎吱的雪地里，

Childless mothers are searching 一群沒有孩子的母親正在搜尋

For cash customers. （俳句378） 能支付現(xiàn)金的客人。

這首俳句中“沒有孩子”（childless）和“母親”（mother）是一對矛盾的詞，母親一詞賦予女性成熟與責任，既為母親，怎會沒有孩子？俳句中“付現(xiàn)的客人”（cash customer）打破了母親的自然屬性，而把經(jīng)濟窘迫、地位低下的女性凸顯了出來?！皼]有孩子”（childless）暗含著在為了謀生，這些母親不得不放棄做母親的權利，選擇墮胎的無奈之舉。這讓我們不禁想到賴特小說《土生子》、《黑孩子》和《局外人》中的黑人母親的形象，她們與俳句中墮胎的母親一樣，在父權社會中無能也無知，更加無助。在描寫女性形象時，賴特多次提到“洗衣婦”（washerwoman），如俳句60、448，正是女性作為勞動工具附屬于男性的物化表現(xiàn)。如同《土生子》中的黑人女孩白茜從未被別格視為愛人，而是一個泄欲的工具，“洗衣與生產(chǎn)，女性的勞動和繁殖功能正是女性作為商品的兩個價值屬性，也正是男性物化女性的兩個表現(xiàn)?！盵8]

賴特在俳句中書寫女性形象時，有時以男性角色的視角展開敘事，將自然景物如“風”（如俳句96、209、432），“月”（俳句368）作為自己男性身份的代表，處于優(yōu)越的地位，撫摸或憐愛女性的身體，而女性并未得到男性真正的愛；有時使女性集體失聲，剝奪她們的話語權，在這40余首關于女性意象的書寫中，我們找不到關于女性的任何性格、語言的描寫，她們都不說話，更沒有名字，這里或許是詩人剝奪了她的話語權，剝奪了她的身份，更可能的緣由是她們是男性中心主義的犧牲品；有時將男女關系建立在男性肉欲享受之上，而忽略女性的感受，“賴特是美國文學史上最早描寫黑人女性主動與白人男性調(diào)情的黑人作家之一”[9]。因此，俳句中無論是貌美如花的女孩（如俳句365、380、570），還是濃妝艷抹的女人（俳句415），甚至打掉孩子的母親（俳句378），都是妓女的形象，他們要么極力討好嫖客，要么為了生計被剝奪做母親的權利，她們所做的只是為了待價而沽，迎合男性。這些不平等的存在不僅是經(jīng)濟地位的桎梏，更是男性中心主義的結(jié)果。

其次，處于邊緣地位的黑人女性，不僅要面對來自本族男權的壓力，而且更可悲的是，同黑人男性一樣，也同時必須面對來自處于中心地位的白人種族的歧視。作為黑人作家，身份的認同一直困擾著賴特，小說《土生子》中的黑人婦女是一群在種族主義壓迫下集體失聲的人群，在身份上與賴特一樣都是種族主義的被壓迫者。

俳句中的黑人女性一方面是父權制度下備受壓迫的“他者”，更是種族社會的“邊緣者”?！霸趮D女與殖民地民族之間，存在著一種內(nèi)在的相似性，他（她）們都處于邊緣的、從屬的位置，都被白人男性看作是異己的——他者”[10]。賴特選擇遭受種族主義壓迫的黑人女性作為代言人，承擔著尋找自我的使命——一個長期追尋身份認同的民族期望從女性身上獲得自己的聲音。但他最終選擇的女性都集體失聲，沒有話語權，正如他那首《我本無名小卒》“體現(xiàn)了賴特黑人美學觀的某種程度上的弱化，但終究不是消失”[11]。這一方面是由于賴特從未放棄對自己身份的認同和對種族主義的抵抗，更重要的是“晚年臥病在床，他（賴特）顯然無力也疲于與種族主義作斗爭。也許他所能找到的最后一片心靈的凈土就是俳句的世界……但是他仍然無法擺脫他的過去”[12]。

Sun is glinting on 金燦燦的太陽

A washerwoman’s black arms 照在浸在寒冷溪水中

In cold creek water. （俳句60） 洗衣婦的黑色雙臂上。

A black woman sings： 一個黑人婦女唱著歌：

Filling the sunlight with steam， 陽光下彌漫著蒸汽，

Bubbling molasses. （俳句452） 和咕嚕咕嚕的黑蜂蜜。

這兩首俳句都是以黑人女性為意象，突出她們的勞動者或女仆的身份。兩首俳句均將“黑色”與燦爛的陽光對比，這里的“黑色”是以賴特為代表的有色人種的象征，而“金燦燦”的陽光則是代表占著中心地位的白人社會。正如前文所述，前一首詩將婦女的黑色手臂客體化，盡管在陽光的照射下仍然只有寒冷的感覺。第二首詩雖然以黑人婦女唱歌開始，但是蒸汽和黑色蜂蜜的出現(xiàn)提示讀者黑人婦女的勞作身份，而這種勞作只是為了“填滿”象征白人社會的“陽光”（sunlight），暗示黑人種族迎合白人的低下身份。詩中“黑蜂蜜”（molasses）一詞的使用更是加強了種族主義的色彩，這些“黑蜂蜜”在鍋里煮著的狀態(tài)如同黑人面臨的歧視一樣，都是處于水深火熱之中，無法逃離。兩首詩中并置陽光和黑色這兩個看似矛盾的意象暗示了詩人的反諷，即在充斥著種族歧視的社會中，黑人的勞作猶如黑人與生俱來的身份一樣，永遠無法得到認同。

賴特筆下的女性無自主權、無身份、無話語權、集體無意識，她們不僅是男性主義主宰之下的附屬品，更是種族主義的“他者”，深受性別和種族的雙重壓迫?！百囂貏?chuàng)作的俳句是一種非西方的詩歌形式，因此可以被視為他對受西方壓迫的有色人種國家聯(lián)結(jié)起來的一種文學手段的嘗試”[13]。

三、結(jié) 語

賴特的俳句延續(xù)了他一貫的種族主義抗爭的主題，但由于受到現(xiàn)代主義意象派的影響，他刻畫的女性力圖從意象的并置中表現(xiàn)女性的美，尤其是大眾異化的美，而這種美源于深深埋藏在詩人心中的男權中心主義和白人中心主義。其獨特的現(xiàn)代主義表現(xiàn)手法揭示了女性對自我身份的訴求，也表達了詩人心中遙不可及的身份認同的無奈。這種將后殖民主義的主題與現(xiàn)代意象的表現(xiàn)手法相結(jié)合的寫作方式無疑為賴特俳句的現(xiàn)代性增添了一筆。此外，詩人對后殖民語境下邊緣女性主體身份的憂慮與思考，對第三世界女性生存狀態(tài)的擔憂，在當今世界仍具有普遍意義和社會價值。

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