程延如冰

演出單位：上海越劇院總編劇：李莉 編?。狐S嬿 蔣東敏導(dǎo)演：楊小青 作曲配器：劉建寬 楊浩平唱腔設(shè)計(jì)：陳鈞 舞美設(shè)計(jì)：胡佐燈光設(shè)計(jì)：周正平 服裝設(shè)計(jì)：張?jiān)ッ涝煨驮O(shè)計(jì)：胡亞莉主演： 上本：李旭丹 楊婷娜 張宇峰 王柔桑 史燕彬 裘丹莉 陳慧迪下本：王志萍 錢慧麗 黃慧 陳穎

《后宮·甄嬛傳》可謂是近年來最具話題性的作品之一，其在成為當(dāng)年年度電視劇最大贏家的同時還勢頭強(qiáng)勁地挺進(jìn)了國外市場。戲劇工作者們敏感地抓住了這一不容忽視的文化熱點(diǎn)，紛紛將甄嬛的故事搬上了戲劇舞臺。越劇《甄嬛》的創(chuàng)意一經(jīng)提出便引起了廣泛關(guān)注，一個傳統(tǒng)藝術(shù)形式如何將火爆熒屏的古裝宮廷故事演繹得別具風(fēng)味，本就讓各個年齡段的觀眾都翹首觀望，再加上是由不斷精進(jìn)的上海越劇院操刀進(jìn)行，越劇《甄嬛》最終的呈現(xiàn)效果可以說是讓觀眾滿意的，收獲了可觀的票房。資深票友、香港著名演員汪明荃在看過上越《甄嬛》的全本演出后，在其微博中給出了“……劇情緊湊，幕幕戲內(nèi)絕不冷場，加上布景華麗，有氣派；音樂豐富，伴唱感人……精彩！”的評價，一部新推出的戲曲作品也能夠如此受到新老觀眾的追捧，這無疑給當(dāng)前陷入迷局的戲曲創(chuàng)新問題注入了一絲希望之光。分析越劇《甄嬛》在劇本創(chuàng)編、演員安排、舞美設(shè)計(jì)、市場推廣等方面的優(yōu)勢，對今后戲曲應(yīng)如何創(chuàng)新的問題有著重要啟迪。

一、劇本：巧妙借力與再創(chuàng)作

戲曲要想改變淪為“博物館藝術(shù)”的命運(yùn)，唯有不斷創(chuàng)新，而創(chuàng)新的重要一環(huán)便是新作品的推出。在優(yōu)質(zhì)文本匱乏的現(xiàn)狀下，上海越劇院巧妙借力當(dāng)紅網(wǎng)絡(luò)流行小說和電視連續(xù)劇的方式儼然是捷徑一條。正是上越許多“甄嬛迷”演員將《后宮·甄嬛傳》這一文本推薦給了院長兼編劇李莉，越劇《甄嬛》的創(chuàng)意才得以開展。

除了希望讓熱門題材對逐漸邊緣化的戲曲藝術(shù)起到帶動作用外，李莉更看重的是《后宮·甄嬛傳》中抽去宮斗部分后以“情”支撐的內(nèi)容精髓，而這恰恰和越劇這個劇種最擅長表達(dá)的內(nèi)容不謀而合。依靠這條主線，李莉把百萬字的小說刪繁就簡為節(jié)奏緊湊的上下兩本，劇情圍繞愛情、友情、親情展開，主題上更是給予了人性的關(guān)懷。在特定的演出時長內(nèi)，戲曲舞臺上并不適合出現(xiàn)過多的人物和表現(xiàn)過于復(fù)雜的故事情節(jié)，為此越劇《甄嬛》只保留了主要人物形象，且將有著高度相似性的皇后與華妃合二為一，使得戲曲舞臺上的華妃形象更為豐滿，可謂是取舍有度的。溫實(shí)初和沈眉莊青梅竹馬的關(guān)系設(shè)置也使得故事情節(jié)的發(fā)展變得更為合情合理。溫實(shí)初用情至深，為愛人沈眉莊進(jìn)宮、為友情冒死救甄嬛等行為，都把愛情與友情的境界上升到了新的高度?？梢哉f，正是這種符合戲曲自身規(guī)律的再創(chuàng)作才成就了《甄嬛》這部可圈可點(diǎn)的越劇新作，戲曲編劇的重要性由此可見一斑。戲曲藝術(shù)有著其自身的表演特色，僅僅選中新的文本后就直接照搬則不可避免會流于濫觴之作。一個吸引人的故事固然重要，但如何將文本演繹得戲曲化才是關(guān)鍵所在。戲曲創(chuàng)新想要踏實(shí)地邁出第一步，就離不開具有敏銳洞察力的戲曲編劇對于文本素材精準(zhǔn)的再創(chuàng)作。

二、演員：充分調(diào)動的個人創(chuàng)作

戲曲演員作為作品的直接呈現(xiàn)者，同樣也是創(chuàng)作的參與者，他們對于具體細(xì)節(jié)如何拿捏、人物如何塑造等問題的理解和感悟，是作品二度創(chuàng)作的重要過程。上海越劇院憑借《甄嬛》這部大戲?qū)⒀輪T以群體的方式推出，上本使用新生代演員，而難度系數(shù)較高的下本則起用了舞臺表演經(jīng)驗(yàn)更為豐富的中生代演員，新生代的青春靚麗和中生代的穩(wěn)扎穩(wěn)打逐漸遞進(jìn)，相得益彰。同時，上越還著重利用了其擁有的流派優(yōu)勢，在《甄嬛》中匯集了八個越劇流派，每一個流派風(fēng)格都與人物身份和性格十分貼切。通過“流派抱團(tuán)”的方式使該作品的劇種底蘊(yùn)最大化地突顯出來。同時也更使得越劇這個劇種的藝術(shù)魅力得以全面而充分的彰顯。比如，上本中飾演甄嬛的李旭丹，結(jié)合王派的特色比電視劇的甄嬛多了幾分精致典雅，柔弱內(nèi)斂；飾演皇帝的楊婷娜，盡灑徐派瀟灑風(fēng)流、高亢奔放之風(fēng)；張宇峰以陸派體現(xiàn)了清河王清雅脫俗、婉約多情的氣質(zhì)。范派小生王柔桑則淋漓盡致地詮釋了溫太醫(yī)的憨厚質(zhì)樸、真摯果敢的性格特征；沈燕彬以大氣端莊的金派演繹沈眉莊恰到好處；袁派花旦陳慧迪飾演出身卑微，趨炎附勢的安陵容，性格鮮明，唱腔韻味十足；華貴妃的美艷跋扈、陰險毒辣也讓裘丹莉以華彩多變、富有激情的傅派刻畫得惟妙惟肖。除了優(yōu)美的流派唱腔外，越劇《甄嬛》還創(chuàng)作了類似主題曲的伴唱來營造氣氛，許多過渡性情節(jié)由念白、唱詞簡潔帶過，符合戲曲“歌舞演故事”的特征，再經(jīng)由演員們的傾情演繹，讓原著作者流瀲紫也禁不住感慨“傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力感人至深”。

越?。骸墩鐙帧飞媳?/p>

越劇《甄嬛》的表演中呈現(xiàn)出了越劇一向注重吸收話劇現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)方法，如在上本中扮演皇帝的楊婷娜就對玄凌道出歡宜香真相后的一笑進(jìn)行了深刻的思考，從而把其中凄涼、無奈等眾多復(fù)雜情感表達(dá)得淋漓盡致。在下本中，實(shí)力雄厚的中生代演員則將戲曲的表現(xiàn)與話劇的體驗(yàn)又進(jìn)行了符合時代審美的更深度的結(jié)合。比如王志萍飾演的甄嬛在被迫讓心愛之人飲毒酒后，以無聲的嘶吼準(zhǔn)確地表達(dá)出當(dāng)時人物所處的環(huán)境、心境以及人物的性格身份。飾演皇帝的錢慧麗則最大限度地發(fā)現(xiàn)自己創(chuàng)造角色的可能性，突破了越劇女小生標(biāo)志性的固有模式，將演員魅力和角色魅力完美融合。劇中有很多令人過目不忘的細(xì)微的表演，那憤怒瘋狂時伸出的彎曲的手指、痛苦掙扎時斜視的眼神，表演入木三分，其表情、身段造型動作，都是建立在深刻的內(nèi)心體驗(yàn)之上的精雕細(xì)琢，是情動于衷而形于外。諸如此類，演員們都用心地斟酌、潤色，《甄嬛》的整體質(zhì)量自然得以保證。

另外，舞美設(shè)計(jì)的風(fēng)格化也是越劇《甄嬛》廣獲好評的原因之一?？紤]到如果將故事發(fā)生的時空像電視劇里那樣安排在清朝，演員穿旗裝和花盆底的鞋舞蹈起來會很不便，越劇《甄嬛》把故事架構(gòu)在了更為靈活的“大古代”，服裝精美但不失其為表演服務(wù)的功能。舞臺設(shè)置方面，在為演員保留了大量表演空間的同時，使用雙層樓臺，分割了舞臺時空。多根立柱支撐起貫穿整個舞臺的二層平臺，和其他布景有機(jī)組合，虛實(shí)相生，“不僅延展了舞臺的表演區(qū)域，更強(qiáng)化了戲劇沖突，賦予觀眾別樣的觀劇體驗(yàn)”（劉倩：《越劇〈甄嬛〉二層平臺設(shè)置的美麗牢籠》，《光明日報·舞臺藝術(shù)評論》，2015年2月16日），為觀眾帶來了不一樣的視覺享受。

三、市場：多方推廣的最終達(dá)成

戲曲作為藝術(shù)的同時也是特殊的商品，新推出的作品除了口碑之外還需在市場中收獲可觀的票房才能算的上是成功。但由于當(dāng)代社會信息太過蕪雜，加之大多數(shù)人對戲曲的關(guān)注度較低，因此“酒香也怕巷子深”，與之相配套的宣傳推廣就顯得十分必要。越劇《甄嬛》推出以來，經(jīng)常會出現(xiàn)一票難求的火爆局面，這和它多方共同助力的市場推廣手段是分不開的。彰顯新生代演員青春時尚形象的日常寫真、利用微博微信平臺將演員排練過程公開化等方式，都吸引了人們對此劇的長期關(guān)注。為了進(jìn)一步擴(kuò)大宣傳力度，上越還率先在公交車上做了“看《甄嬛》，從此愛上越劇”的宣傳廣告，以高頻率出現(xiàn)的方式來刺激大眾投以目光。除此之外，擔(dān)任了越劇《甄嬛》文學(xué)顧問的小說作者流瀲紫也及時在其微博上發(fā)布了相關(guān)信息為戲曲版《甄嬛》宣傳造勢，向原本就關(guān)注了她的大批粉絲做了良好的推廣，為該劇吸引了一些潛在的觀眾，這是戲曲借力熱門小說的一大便利或者說是先天優(yōu)勢之處。

事實(shí)證明，《甄嬛》的演出收獲不錯的上座率，并取得了不俗的成績。2014年《甄嬛》獲得了第三屆中國越劇藝術(shù)節(jié)“優(yōu)秀劇目獎”。2015年駐場天蟾逸夫舞臺，連演20場，引起了市場轟動。據(jù)統(tǒng)計(jì)，首演后的兩年多中，《甄嬛》演出場次多達(dá)70余場，為原創(chuàng)戲曲劇目所少有。

上越為《甄嬛》開拓市場的方法為今后戲曲作品的宣傳提供了有益的探索。與其一味地去埋怨市場的慘淡、疏離，不如主動去靠近市場、經(jīng)受觀眾檢驗(yàn)，形成良性循環(huán)。

幾乎在上海越劇院創(chuàng)作《后宮·甄嬛傳》的同時，浙江小百花越劇團(tuán)改編了穿越小說《步步驚心》，而杭州市越劇院則將《鹿鼎記》搬上了舞臺。雖不知熱門小說的戲曲改編會不會成為一種新潮流，但誠如傅謹(jǐn)先生提醒的那樣：“把一個熱點(diǎn)作品改編成舞臺劇，只是一個吸引觀眾靠近的由頭。要想留住他們，還是要展現(xiàn)出舞臺劇特有的魅力和手段，這才是征服觀眾的關(guān)鍵”。

（原載《戲劇之家》2016年05（上）期，本刊編輯做了部分修改）

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