1955年3月24日，在原華東實驗劇院京劇團、上海市人民京劇團和新民京劇院合并組建的基礎(chǔ)上，由京劇表演藝術(shù)大師周信芳擔(dān)任首位院長的上海京劇院就此成立。

相隔一甲子，2015年適逢上海京劇院建院60周年。自3月起，上海京劇院將推出一系列的演出。系列演出將以3月“甲子回眸”、5月“原創(chuàng)之魂”、8月“青春之歌”、10月“經(jīng)典之魅”、12月“大師之脈”等不同主題，推出貫穿全年的院慶演出。

一、“甲子回眸”

首先推出的“甲子回眸”自3月21日起，正式拉開院慶演出的帷幕。上海京劇院連續(xù)一周為大家呈現(xiàn)了包括兩場主題演唱會、兩場大戲和一場折子戲在內(nèi)的五場視聽盛宴。

史依弘《武則天》

3月21日、25日晚推出的以傳統(tǒng)戲和新編原創(chuàng)戲為主題的兩場演唱會涵蓋了上海京劇院成立60年來藝術(shù)傳承及劇目創(chuàng)作的杰出成果。兩場演唱會的演員陣容可謂是“超級豪華”，分別集結(jié)了尚長榮、童祥苓、張南云、李炳淑、夏慧華、陳少云、史依弘、唐元才、安平、王小磚、王珮瑜等一批上海京劇院的老藝術(shù)家、中青年優(yōu)秀演員。將上海京劇院建院60周年以來，具代表性和重要意義的原創(chuàng)劇目進行回顧，并節(jié)選其精華演唱。

3月22日獻演天蟾逸夫舞臺的《武則天》是1961年上海京劇院根據(jù)郭沫若的同名話劇改編，由馬科擔(dān)任導(dǎo)演，童芷苓擔(dān)綱主演。該劇突破了原有的行當(dāng)和程式界限，塑造了一個既有詩人氣質(zhì)卻又叱咤風(fēng)云的女政治家形象。此次，上海京劇院再次選擇推出此劇，從童芷苓到史依弘，這既是上海京劇院一脈承傳的綿延，也是在新世紀(jì)尋找創(chuàng)作思路、打造經(jīng)典舞臺形象的又一次嘗試。史依弘是上海京劇院的梅派大青衣，也是一位敢于完成不同行當(dāng)和流派的綜合性極強的全能型京劇演員，她不僅繼承了前輩童芷苓多才多藝、戲路極寬、善于刻畫人物等藝術(shù)特色，她更延續(xù)了童芷苓身上敢于探索、永不滿足的藝術(shù)追求精神。

《甲子回眸》

《智取威虎山》是上世紀(jì)50年代由上海京劇院原創(chuàng)的現(xiàn)代京劇。是上海京劇院的經(jīng)典保留劇目，也是京劇舞臺上久演不衰的現(xiàn)代戲代表作。1958年首演于中國大戲院，1970年拍攝成由童祥苓、沈金波等人主演的京劇電影，更是讓《智取威虎山》風(fēng)靡大江南北。1991年上海京劇院復(fù)排《智取威虎山》，由何澍等一批上海京劇院眾名家攜手的《智取威虎山》再成經(jīng)典。而一直重視人才培養(yǎng)的劇院也在近年推出了由80后青年演員團隊演出的青春版《智取威虎山》，3月24日晚獻演的《智取威虎山》分別由何澍、傅希如、藍天這三位中、青年老生共同主演。三位“楊子榮”共同登臺是本次演出的最大看點。

在3月23日上演的折子戲?qū)鲋?，青年演員金喜全、李國靜、楊楠等和京劇名家奚中路、張帆、王璽龍等為大家?guī)怼妒闾角f》、《斷橋》和幾十年未見舞臺的海派武生的經(jīng)典劇目《鐵公雞》?！惰F公雞》原是連臺本戲，其中第三本最精彩，在藝術(shù)風(fēng)格和表演技巧上都具有獨創(chuàng)性，因而常常單獨演出，成為短打武生的一出重頭戲。這出戲也是當(dāng)年南派武生的代表、蓋派創(chuàng)始人蓋叫天的擅演、常演劇目。這次《鐵公雞》主演分別是上海京劇院的著名武生奚中路、張帆、王璽龍等。最具看點的是，這是京劇史上罕見的在舞臺上使用“真刀真槍”表演的武戲，這也是該劇鮮少出演的原因之一。

二、“原創(chuàng)之魂”

上海京劇院60年崢嶸歲月，秉承著老院長周信芳的演劇精神，浸潤著上海海納百川的城市文化，在尊重繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上力求激活傳統(tǒng)。在一代又一代上海京劇人的努力下，一部部頗具影響力的新編原創(chuàng)劇目相繼誕生。本次“原創(chuàng)之魂”演出季集中挑選了一批上海京劇院建院至今較具代表性的經(jīng)典原創(chuàng)劇目《曹操與楊修》、《成敗蕭何》、《情殤鐘樓》以及《紅梅閣》，此次演出從5月26日起至5月31日陸續(xù)上演于天蟾逸夫舞臺。

首推青春版《曹操與楊修》

新編歷史京劇《曹操與楊修》被譽為京劇發(fā)展史上“新的里程碑”，其卓越的藝術(shù)成就被稱為“中國現(xiàn)代戲曲的標(biāo)志”。傳承經(jīng)典是上京人也是戲曲人的使命與責(zé)任。此次上海京劇院推出的青春版《曹操與楊修》，由尚長榮擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)，劇中曹操由楊東虎和董洪松兩位青年演員分飾，楊修一角則由青年演員陳圣杰扮演。

從2014年5月23日開始，青春版《曹操與楊修》正式建組。以楊東虎、董洪松、陳圣杰、高紅梅、王維佳等為主創(chuàng)班底的青年演員們在上海京劇院藝術(shù)指導(dǎo)、該劇原版“曹操”扮演者尚長榮的帶領(lǐng)下，突破了以往“以戲傳戲”的模式，從歷史背景到人物分析、從劇本解讀到角色塑造、從戲里的矛盾糾葛到戲外的文化素養(yǎng)的積累，以親身示范結(jié)合啟發(fā)式引導(dǎo)，以坐唱教學(xué)結(jié)合舞臺實踐。除了尚長榮外，第二任楊修飾演者何澍、原版孔文岱飾演者李達成、京劇表演藝術(shù)家李春城等也紛紛“坐鎮(zhèn)指導(dǎo)”。經(jīng)過近一年的“口傳心授”，青年演員們在唱腔、念白的處理以及在人物的理解、塑造上都有了長足的進步。

尚長榮表示：用這樣的方式，傳承的不僅僅是一出戲，更是上海京劇院歷年來艱苦奮斗、迎難而上的精神和理念，更是一種對京劇長遠發(fā)展的理解和感悟以及在對傳統(tǒng)的敬畏與膜拜基礎(chǔ)上的創(chuàng)新和突破。

保留劇目《紅梅閣》文武兼?zhèn)?/p>

青春版《曹操與楊修》

熊明霞《紅梅閣》

由上海京劇院文武昆亂不擋的旦角名家李玉茹擔(dān)任主演并改編的《紅梅閣》創(chuàng)排于上世紀(jì)五十年代。該出戲是李玉茹當(dāng)年向梆子前輩王福慶學(xué)習(xí)了《紅梅閣》后為上海京劇院整理改編而成。

此次由上海京劇院的伉儷名家熊明霞、金喜慶領(lǐng)銜主演。據(jù)主演熊明霞介紹距離上次演出這出戲已經(jīng)時隔9年。當(dāng)年作為藝術(shù)顧問的李玉茹老師親自整理修改的劇本，再由她的學(xué)生郭仲英老師將這出戲親授給熊明霞。劇中熊明霞在舞臺上呈現(xiàn)出“吐火”的絕技，具可看性和危險性的這一絕活在京劇舞臺瀕臨失傳。

《成敗蕭何》傳統(tǒng)文化傳遞現(xiàn)實意義

由上海京劇院創(chuàng)作演出的新編歷史京劇《成敗蕭何》是繼《曹操與楊修》之后在新編歷史劇方面的又一次成功創(chuàng)作，與《曹》劇并喻為“新時期歷史劇創(chuàng)作的雙子星座”。該劇所表現(xiàn)出來的歷史觀，以及對人性復(fù)雜性的探索，使其成為當(dāng)代中國戲曲歷史劇創(chuàng)作中具有現(xiàn)代人文精神的成功之作。自2004年創(chuàng)排至今，該劇已演出二百余場。曾先后獲得中國戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎、中國京劇藝術(shù)節(jié)金獎、中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華大獎”、2008-2009年度國家舞臺藝術(shù)精品工程“十大精品劇目” 、“中國戲曲學(xué)會獎”等榮譽。該劇成為了上海京劇院繼《廉吏于成龍》之后，又一囊括全部重要戲劇大獎的“大滿貫”劇目。

“成也蕭何、敗也蕭何”這個成語世人皆知，暗含了人世間許多的滄桑、沉浮、榮辱、離合。《成敗蕭何》用當(dāng)代人的視野，藝術(shù)地演繹了“成也蕭何、敗也蕭何”這一歷史掌故。無論是劇作本身的厚重感還是主演們的表演實力與魅力都使該劇在戲迷心中成為了經(jīng)久不衰的經(jīng)典代表之作。

《成敗蕭何》由麒派領(lǐng)軍人物陳少云、花臉名家安平等眾實力演員共同演繹。該劇近年來經(jīng)常演出，每次推出都能取得不錯的票房成績。陳少云透露：有很多年輕的學(xué)生和白領(lǐng)戲迷，都是看了這出《成敗蕭何》喜愛上了京劇，并成為我的粉絲。這是新編原創(chuàng)劇目的魅力。這也是傳統(tǒng)文化如何具備現(xiàn)實意義的一次實踐和體現(xiàn)。

跨文化戲劇《情殤鐘樓》

上海京劇院這些年始終關(guān)注著社會文化生態(tài)的變化，尊重傳統(tǒng)，但又不斷激活傳統(tǒng)。除了不斷打磨精品劇目外，也致力于對“跨文化戲劇”的創(chuàng)作與打磨。從《歧王夢》、《王子復(fù)仇記》、《小吏之死》再到《情殤鐘樓》上海京劇院一直未停下對“跨文化戲劇”探索的腳步。

上海京劇院對于“跨文化戲劇”的探索嘗試，也使一批優(yōu)秀的青年主創(chuàng)人才得到了鍛煉與提升。在傳統(tǒng)戲曲中，最典型的“跨文化”現(xiàn)象是將西方名著改編并搬上東方戲曲的舞臺。

上海京劇院創(chuàng)作的跨文化戲劇作品《情殤鐘樓》是根據(jù)雨果的名著《巴黎圣母院》改編的，創(chuàng)排于2008年（原名《圣母院》），該劇在尊重雨果的原著精神的基礎(chǔ)上，進行了戲曲化的改編，是一出具觀賞性和推廣性的“跨文化戲劇”作品。該劇由上海京劇院當(dāng)家梅派大青衣史依弘擔(dān)任主演，攜手青年演員董紅松，共同上演了一場關(guān)于美與丑、善與惡的來自世界名著《巴黎圣母院》的故事。

史依弘表示：“要把一個法國名著搬上京劇舞臺，是極富挑戰(zhàn)與難度的，是需要莫大的勇氣的。但從我自身的藝術(shù)條件考慮，這個角色是適合我的。我和艾麗婭一樣，都能歌善舞，這是我的優(yōu)勢。但是，我當(dāng)然也知道，這個角色和我本身的性格以及我所工的梅派是有距離的。”

當(dāng)年，梅蘭芳大師曾經(jīng)對弟子言慧珠說：“你演《巴黎圣母院》最合適了”。遺憾的是，言慧珠最終沒有機緣完成梅先生的夢想。史依弘與梅蘭芳大師相隔一個世紀(jì)，她希望能像大師一樣，在舞臺上有所創(chuàng)造。她認(rèn)為這一代京劇演員應(yīng)該創(chuàng)造出屬于這個時代的藝術(shù)。今天的京劇，承載的不僅是歷史，更是佇立于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間、突破東方與西方鴻溝的重任。

史依弘、董洪松《情殤鐘樓》

陳少云、安平《成敗蕭何》

三、“青春之歌”

“青春之歌”演出季于8月4日至8月9日在天蟾逸夫舞臺隆重上演。六臺演出包括傅希如主演的《珠簾寨》、高紅梅主演的《十三妹》、藍天主演的《大名府》、田慧主演的《楊門女將》和展現(xiàn)上海京劇院青年演員整體實力的栓角兒大戲《龍鳳呈祥》以及一場體現(xiàn)劇院青年武戲演員實力的經(jīng)典武戲?qū)觥?/p>

青年演員五年成長路

此次“青春之歌”演出季是上海京劇院在“一團一策”院團深化改革實施意見中所提出的“多出人才”的指導(dǎo)意見下，重點推出的以培養(yǎng)青年骨干人才為目的的演出項目。2015年是上海京劇院建院60周年，同時也是上海京劇院人才培養(yǎng)項目“青春跑道”系列展演活動“五年計劃”的最后一年。

“五年計劃”以業(yè)務(wù)集訓(xùn)和演出匯報相結(jié)合的主體形式。每年通過為期一個月左右的業(yè)務(wù)集訓(xùn)，貫徹“以戲促功”的理念，組織演員對一系列經(jīng)典傳統(tǒng)劇目進行排演?！扒啻号艿馈表椖渴冀K遵循金字塔式從塔底到塔尖的選拔和培養(yǎng)模式，項目輻射在啟動之初幾乎囊括了全體青年演員，之后通過優(yōu)勝略汰的競爭模式，一年一甄選，層層縮小培養(yǎng)范圍，一批拔尖青年藝術(shù)人才通過該項目的培育，脫穎而出，站上了金字塔尖。在“第七屆全國青年京劇電視大賽”中上海京劇院的青年演員團隊斬獲了7金12銀的好成績，上海京劇院也因此成為所參賽院團中決賽入圍率最高（100%入圍決賽）、獲得獎項數(shù)最多、決賽總分排名前十所占份額最大的院團。

從“follow me” 到“京繼人”

在“青春之歌”演出季發(fā)布儀式上，主辦方特別安排了一個頒獎環(huán)節(jié)，上海京劇院的領(lǐng)導(dǎo)班子以及尚長榮、夏慧華等老藝術(shù)家為現(xiàn)場的一批青年京劇藝術(shù)志愿者頒發(fā)了“京繼人”紀(jì)念徽章?！熬├^人”是上海京劇院關(guān)于鼓勵京劇藝術(shù)的志愿者加入京劇藝術(shù)“繼承者”的隊伍而推出的一個全新的藝術(shù)推廣品牌。

自2007年起，上海京劇院首推了“京劇follow me 時尚課堂”的京劇藝術(shù)普及推廣品牌項目，為都市青年人提供了解傳統(tǒng)文化的窗口，搭建親身感受京劇藝術(shù)魅力、親身參與、展示自我的平臺。其師資力量尤以上海京劇院的一批青年演員為主體，針對青年白領(lǐng)開設(shè)小班課程教授京劇經(jīng)典劇目片段的演唱及身段表演。自開班以來，從最初的7名學(xué)員逐漸發(fā)展到每學(xué)期擁有300多位學(xué)員同時學(xué)習(xí)。其中90%學(xué)員為“兩白”（即初次接觸京劇的“白丁”和“白領(lǐng)”）。

“京繼人”是上海京劇院在“follow me時尚課堂”和“京劇明星公開課”等一系列的普及推廣京劇藝術(shù)的文化品牌的基礎(chǔ)上，結(jié)合大批“京劇志愿者”積極投入普及傳統(tǒng)文化的現(xiàn)狀而推出“升級版”普及推廣項目，旨在挖掘和吸引更多對傳統(tǒng)文化有著情懷和熱情，并具有一定的藝術(shù)鑒賞、推廣和演藝經(jīng)紀(jì)能力的社會力量共同投身到京劇藝術(shù)的普及推廣之路中。

此次“青春之歌”演出季的整體宣傳策劃、演員宣傳照拍攝、線下推廣活動的策劃和執(zhí)行都將由“京繼人”團隊成員（一批“青年京劇藝術(shù)志愿者）主導(dǎo)完成，在實際運作上，劇院從經(jīng)費、人力、資源等各方面給于“京繼人”團隊支持。

上海京劇院的院長單躍進表示：民族的傳統(tǒng)文化的繁榮必須要立足國家利益和發(fā)展全局，不僅需要臺上的從業(yè)人員在技藝上的繼承，更需要臺下的觀眾與市場的不斷開發(fā)與繼承。我們呼吁更多的京劇藝術(shù)的“繼承者”加入到我們“京繼人”的團隊中，為傳統(tǒng)文化與社會主流群體建立起溝通的橋梁，用最流行的元素與語境與年輕人對話，并通過他們將民族的傳統(tǒng)文化藝術(shù)傳播到有文化自覺的群體中，從而提升京劇藝術(shù)的社會影響力。“京繼人”文化推廣品牌的推出也正是在“一團一策”實施意見中所強調(diào)的“國有院團始終把社會利益放在首位?！钡闹笇?dǎo)意見下，上海京劇院在思考“如何在未來發(fā)展中 ‘練眼光’、 ‘練運行’、‘練推廣’中所做的一次探索與嘗試。

四、“經(jīng)典之魅”

“經(jīng)典之魅”演出季于10月1日至7日在天蟾逸夫舞臺上演。

本次“經(jīng)典之魅”演出季由上海京劇院中生代的七位知名藝術(shù)家領(lǐng)銜，分別是史依弘、奚中路、李軍、安平、李國靜、王珮瑜、金喜全。此外，還邀請了眾多來自上海京劇院、北京京劇院、天津京劇院、中國戲曲學(xué)院的名家加盟助陣。

10月1日晚上演的《銚期》是裘盛戎大師的代表作之一。此次演出由上海京劇院的花臉名家安平主演。劇中表現(xiàn)銚期綁子，痛責(zé)銚剛，裘盛戎有兩句“二黃散板”：“小奴才做事爾真膽大，壓死了國丈你犯王法！”傾瀉年邁老臣預(yù)感滅門之禍的滿腔悲憤，聲情激人，折服全場。

10月2日上演的《宇宙鋒》是梅蘭芳先生的代表作之一，劇中主角趙艷容唱做念舞并重。此次趙艷容將由上海京劇院的梅派青衣李國靜擔(dān)綱，她嗓音圓潤、表演大氣，在“裝瘋”一場中，將趙艷容的迫不得已的無奈展現(xiàn)得淋漓盡致。此外，劇中趙高一角特邀中國戲曲學(xué)院教授、花臉演員舒桐加盟飾演。

10月3日晚上演的墨本丹青版《趙氏孤兒》，由當(dāng)今第一女老生王珮瑜主演。該劇是在秉承“馬余兼美、修舊如舊”的理念下，將馬連良先生1960年墨殼老本的劇本整理改編，融入余(叔巖)派《搜孤救孤》的經(jīng)典唱段，并將原先長達三小時四十分鐘的劇本縮減至兩個半小時。在舞臺呈現(xiàn)上，除保留京劇本身一桌兩椅的寫意路線外，還將文武場置于臺上，甚至幕間檢場也特意暴露給觀眾。

10月4日晚上演由葉派小生名家主演的《周仁獻嫂》。該劇是一出流傳甚古、極具悲劇力度的傳統(tǒng)戲，尤其考驗演員對于人物內(nèi)心的表現(xiàn)。值得一提的是，金喜全的太太荀派花旦熊明霞在劇中飾演馮素蕙。此外，麒派掌門人陳少云在劇中出演王四公。

10月5日晚上演老生名家李軍主演的全本《伍子胥》。全本《伍子胥》包括《戰(zhàn)樊城》《長亭會》《文昭關(guān)》《蘆中人》《浣紗記》《魚藏劍》和《刺王僚》七折。此劇極考驗演員的唱功。除了李軍飾演的伍子胥外，上海京劇院的名家唐元才、徐建中、嚴(yán)慶谷、田慧等的加盟也為該劇加分不少。

10月6日晚上演由梅派大青衣史依弘主演的《鳳還巢》。《鳳還巢》為梅蘭芳先生的代表劇目。該劇于1929年在北京首演，是梅蘭芳根據(jù)清宮藏本《循環(huán)序》改編，原名《陰陽樹》，又名《丑配》，是一出輕喜劇，故事情節(jié)波瀾迭起，妙趣橫生。劇中雪娥的幾大段唱腔華麗別致、明快跌宕、如訴如歌，是梅派唱腔中廣為流傳的著名唱段。此外，該劇還邀請名丑金錫華、小生名家金喜全、名丑嚴(yán)慶谷等加盟其中。

10月7日晚上演的是由大武生奚中路主演的《戰(zhàn)宛城》。京劇《戰(zhàn)宛城》是集武生、花臉、花旦、武丑等多行當(dāng)同臺爭輝的經(jīng)典名作。大武老生奚中路領(lǐng)銜在劇中飾演張繡。北京京劇院的王博文飾演典韋，二位同時在舞臺上演出的“大戰(zhàn)”片段，向觀眾展現(xiàn)各自的藝術(shù)風(fēng)范。此外，演出還特邀舒桐、北京京劇院著名花旦演員常秋月、上海京劇院的優(yōu)秀青年演員郝杰分別飾演劇中的曹操、鄒氏和胡車，他們各自身懷絕技，舒桐的“馬踏青苗”、常秋月的踩蹺“思春”、郝杰高難度的“盜戟”等令觀眾一飽眼福。