馬 蘭 （華東師范大學(xué)藝術(shù)研究所 200000）

植根于傳統(tǒng) 創(chuàng)新于自然
——龔賢畫風(fēng)之由來

馬 蘭 （華東師范大學(xué)藝術(shù)研究所 200000）

龔賢作為金陵畫派的代表人物，他的藝術(shù)成就近年來越來越世人發(fā)現(xiàn)跟賞識。在龔賢眾多的藝術(shù)成就之中當數(shù)他扎根于傳統(tǒng)中的筆墨技法，以及在自然中創(chuàng)造的生動氣韻最為突出。

龔賢傳世的作品多有提拔且留有大量的繪畫理論，為后人的研究提供了很大的便利。他早年的一件重要代表作《自藏山水畫軸》，畫面上方有他的長題：“畫以氣韻為上，筆墨次之，丘壑又次之。筆墨相得則氣韻生，筆墨無通則丘壑其奈何？今人舍筆墨而事丘壑，吾即見其干巖競秀萬壑并流之中，墨如槁灰，比如敗絮甚無謂也?！睆拇丝梢悦黠@看出，看似復(fù)雜千變?nèi)f化的山水畫在龔賢的心中總結(jié)為最基礎(chǔ)最根本的三個方面——筆墨、丘壑、氣韻。從中我們不難看到龔賢繪畫功底的厚健，那么他藝術(shù)的三個靈魂到底從何而來呢？下文將從龔賢自身遺留的著作中去尋覓他繪畫的源泉。

龔賢的畫多取材于南京一帶的實景，江南地區(qū)氣候溫潤，景色宜人，草色旖旎與北方的高山大壑截然不同。遠在東晉時期，古代山水畫首先在這一地區(qū)萌芽，至五代在這里涌現(xiàn)出一批才華橫溢的畫家。其中董源便是其典型代表，董源山水極具江南特色，擅長平遠構(gòu)圖，畫中峰巒平緩，草木華滋，暮靄沉沉，江河縱橫?！岸鄬懡险嫔剑粸槠媲椭P”。董源的筆下沒有唐代那樣富麗的鉤斫填色，也沒有單純的潑墨渲染，而是將筆和墨，皴和染自然的相結(jié)合。這對龔賢的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。

龔賢的題跋中多次提到董源。曾在自己的畫跋《山水冊》中這樣寫道“余見畫家惟北苑真跡流傳于世者甚少。唐宋人寫山水必兼人物，不若北苑獨寫云山為高。故后人指兼人物者為圖，寫云山者為畫，遂有圖畫之分。董源實為山水家之鼻祖，況元法以氣韻為上，唯喜用墨者能氣運，故余遠慕董翁”?？梢姸磳徺t的影響深遠。龔賢有一幅《臨董源山水畫軸》，在此畫中山體的外形線以穩(wěn)健有力的中鋒長線勾勒，使得山形健碩而有張力。整幅畫面的山體部分全是淡墨的層層皴染，就如沈括詩中描寫的“淡墨輕嵐為一體”一樣，只是龔賢吸收董源長披麻皴化為自己獨特的積墨皴染。使得整個畫面濃淡相宜，近山樹石厚重，遠山則輕盈疏散。小筆皴擦顯示出龔賢過人的筆墨功力，密密麻麻的豆瓣皴，雨點皴在龔賢的手中錯落有致的滲于紙中，表現(xiàn)出獨有的藝術(shù)魅力。畫面近樹挺立、筆墨穩(wěn)健，遠處平靜的湖面帶給觀者一種靜謐安詳?shù)母惺堋Ｕw融入董源的風(fēng)格但又具有個人特色。

在龔賢的畫中，很多枯枝樹木的傳力方法均來自于北宋的山水畫大師李成。李成的山水畫以“氣象蕭疏，煙林清曠，筆鋒穎脫，墨法精微”而著稱畫史。他的畫中樹石形象別具特色，世人謂之“蟹爪”。龔賢《仿李成山水冊》一畫中畫面取滿構(gòu)圖形式，用墨細密，力求復(fù)現(xiàn)李成那種“氣韻瀟灑，煙林清曠，筆式脫穎，墨法精絕，高妙入神?！饼徺t一直強調(diào)的“先言筆法，再論墨氣，再講丘壑，氣韻不可不說，三者得則氣韻生矣。筆法要古，墨氣要厚，丘壑要穩(wěn)，氣韻要渾。”其中最基礎(chǔ)的筆法大多都從北宋人習(xí)來。

從龔賢的畫作《山水通景屏》的高遠構(gòu)圖從五代荊浩的代表作《匡廬圖》圖中吸取的精華，其中又結(jié)合龔賢特有的皴染之法，使得畫面大氣磅礴之余而有耐人尋味的可讀性。復(fù)雜的石塊層層相間，龔賢用穩(wěn)健的中鋒勾勒出石頭的外形，體積和陰陽相背則是細膩的層層皴染，龔賢的堅實筆著實讓人嘆服。這兩幅作品的高山大壑式的構(gòu)圖、厚重的氣韻、蒼勁的筆墨、浩然的氣勢一看便知是只有五代和北宋才有的風(fēng)格，與元人的瀟灑逸氣截然不同。

談龔賢山水中墨氣氤氳之由來，其很大程度上受益于米家父子的“米氏云山”的影響，二米也是對后世文人畫具有深遠的影響的畫壇巨匠。在龔的畫作《松林書屋圖》，圖中山體層巒疊嶂，陰陽脈絡(luò)清晰，墨白光線的明顯對比。茅屋前的幾株松樹茂密勁挺，樹葉用積墨法層層渲染皴擦。這正是龔賢繼承米氏的墨法而又加入自己創(chuàng)新的表現(xiàn)。從師法董巨再到米氏父子是龔賢整個藝術(shù)人生中重要的一部分，他從“平淡天真”突破到“濃重浩瀚”，在墨色的變化和氤氳的云霧中完成了自己藝術(shù)人生的蛻變——由“白龔”到“黑龔”的轉(zhuǎn)變。

論其筆墨自然要及丘壑，所謂丘壑即畫家的畫面布置，造形造景。龔賢的山水畫非常注重丘壑，他說：“丘壑者，位置之總名”；“位置宜安，然必奇而安，不奇無貴于安，安而不奇，庸手也；奇而不安，生手也?！饼徺t作為一位善于學(xué)習(xí)和吸收的畫家來說，在丘壑的布置中“元四家”給了他很好地啟發(fā)。

觀龔賢早期數(shù)副立軸山水畫可見倪畫的經(jīng)營模式，典型的如《秋江漁舍圖軸》。典型的三段式構(gòu)圖，畫面氣象蕭疏，平遠清曠。進出土坡萎靡生有7株，土坡掩映江水，相互穿插，江亭小橋一片寧靜之景。遠景山體用筆簡潔卻筆筆安放得體，輕松的勾畫出江南山坡的典型特征。山體之上綴以少數(shù)苔點，凸顯出山石的陰陽相背，遠近關(guān)系。這幅畫面的表現(xiàn)濃淡相交、節(jié)奏相宜。

談及龔賢山水畫的構(gòu)圖，另外一幅不可不提的長卷便為《千巖萬壑圖卷》現(xiàn)藏于南京博物院，此長達980厘米的卷軸，對畫家經(jīng)營丘壑要求極高。開卷水江平波，遠山隱躍，近樹婆娑。隨著畫面的展開各類奇山怪石競相爭艷，寒林洞穴輾轉(zhuǎn)無窮。石林穿插，飛瀑競流整個畫面靈現(xiàn)生動。畫面以皴染為主，中鋒勾出圓渾曲線的山石梗概深淺不同，而后采用雨點皴、披麻皴等法多次積加。山石的布置井然有序，是畫面在錯落有致的同時也有很強的整體感。此畫可以說是龔賢藝術(shù)的巔峰代表。

龔賢在努力習(xí)得前人筆墨之后，加之自己的體會與感悟創(chuàng)造出與眾不同的龔氏山水。習(xí)古的畫家在畫史上多不勝數(shù)，而龔賢的獨到之處便是沒有一味的摹古，而是習(xí)古人之法，畫胸中之意。在龔賢的理論體系中一直將氣韻作為最高追求目標，“一曰筆，二曰墨，三曰丘壑 ，四曰氣韻。筆法宜老，墨色宜潤，丘壑宜穩(wěn)，三者得則氣韻在其中矣?！彼钊胱匀恢校瑢⒅矣谧匀缓彤嫾倚闹欣硐氲拿蓝吆隙橐?，創(chuàng)造出龔賢自己的山水畫特點，既營造了一種特殊的氣韻。龔賢巧妙的將宋畫的勁骨和元人的超逸結(jié)合以來，以古樸的筆法，厚重的墨氣，穩(wěn)健的丘壑創(chuàng)造了龔氏山水。他的山水畫氣韻渾厚，凝重且深沉。這是龔賢的最大優(yōu)點——根值于傳統(tǒng)而力圖創(chuàng)新，沉雄茂密，單純而又統(tǒng)一。

龔賢的山水畫在整個畫史當中或者是明末清初的畫壇之中并不如石濤等人名聲遠播，但隨著近年來學(xué)術(shù)界對于龔賢的研究，他的價值日益被人們所推崇。無論在清代還是當下中國畫壇都一直存在著一個的根本性問題——繼承與創(chuàng)新，關(guān)于這一論題的解讀龔賢便是一個極好的楷模。他是一位根植于傳統(tǒng)而又力求創(chuàng)造的山水畫家，既重視傳統(tǒng)筆墨，又注重“外師造化，中得心源”。他反對當時畫壇一味摹古的食古不化之風(fēng)，也沒有像“野逸派”大筆涂抹。龔賢藝術(shù)思想中有一個根本點就山水畫的藝術(shù)來源于自然，而技術(shù)來源于古人。他曾說：“我?guī)熢旎?，安知董黃”。即臨摹古人很重要，但更應(yīng)該面向自然，深入自然進行獨立創(chuàng)作。這是龔賢有異于傳統(tǒng)的革新派的一面，是拯救當今畫壇浮躁之氣的一劑良方——植根于傳統(tǒng)，創(chuàng)新于自然。

指導(dǎo)老師：阮榮春