張帆

波蘭，一個熟悉又陌生的國度，一個在歷史上曾幾度在世界的版圖上消失而又重新出現(xiàn)的國家。這里曾誕生了享譽全球的音樂家肖邦，他用他的音樂才華讓世人認識了這個民族的藝術(shù)天賦。2015年，一個不為人所熟悉的波蘭，將他的當代藝術(shù)帶到了中國，為中國觀眾呈現(xiàn)了波蘭民族不一樣的“生活狀態(tài)”。

此次名為“生活狀態(tài)：全球環(huán)境中的波蘭當代藝術(shù)”的展覽由中國美術(shù)館、波蘭羅茲美術(shù)館、波蘭米茲凱維奇學院聯(lián)合舉辦，甄選波蘭當代藝術(shù)家的70余件藝術(shù)作品。這些作品涵蓋了繪畫、裝置、影像等多種門類，通過藝術(shù)家的眼睛展示了當下波蘭社會民眾的生活狀態(tài)。展覽從“現(xiàn)實”“生活的環(huán)境”“可供分享的部分”“自我的生態(tài)學”“全球化的享樂”五個部分展示波蘭當代藝術(shù)家觀察和體驗生活狀態(tài)的情境，呈現(xiàn)波蘭當代藝術(shù)的最新態(tài)勢與成果，反映全球文化環(huán)境中波蘭社會文化的身份特點與價值取向。展覽充分體現(xiàn)了全球藝術(shù)的發(fā)展，促進了不同地域的跨文化合作，也讓中國觀眾更為直觀地了解和感受波蘭當代藝術(shù)和當代現(xiàn)實。

然而這個展覽到底能帶給中國觀眾一個怎樣的全新波蘭呢？中國觀眾又是如何從藝術(shù)作品中體會當下波蘭的呢？

波蘭方策展人、波蘭羅茲美術(shù)館館長雅羅斯瓦夫·盧比亞克說，辦展覽的初衷是力圖勾畫出伴隨全球藝術(shù)產(chǎn)生的跨文化合作新形式所帶來的最深遠的影響。這些新的合作形式與現(xiàn)代主義時期的國際合作有所不同：彼時的合作，是不同文化之間價值和理念的交流，而整個交換系統(tǒng)都由產(chǎn)生于政治經(jīng)濟中心的價值等級主導(dǎo)。全球文化時代的交換具有完全不同的形式，它不再以國家與國家、中心與邊緣間的關(guān)系為基礎(chǔ)，而是不同的區(qū)域環(huán)境（不同國家或地區(qū)）與全球大環(huán)境（我們亦可稱之為全球文化或文明）之間所進行的交流。今天，交流的實質(zhì)在于將區(qū)域性文化理念和文化財富推廣到全球循環(huán)體系當中，使這種循環(huán)所及地區(qū)的人們都能夠接觸和了解。“生活狀態(tài)”藝術(shù)展正是這樣一次借助當代文化向全世界展示波蘭歷程的嘗試。

不難看出，中國觀眾對波蘭藝術(shù)的了解不是特別深刻，畢竟東西方在社會、經(jīng)濟、文化方面有著很大的差異，所以最初觀看展覽的中國觀眾并不理解波蘭藝術(shù)作品中的內(nèi)涵是完全正常的。然而，此次展出的很多作品反映了波蘭人民的生活方式、生活環(huán)境。從一定意義上說，在全球化的今天，即使身處世界的角落，依然能看到人們在生活上的共同性。

作品《黑面包》就是一個典型的例子。在波蘭文化中，恐怕再也找不到比面包更重要的元素了。它仍舊是人們的主要食糧，并且在民族民間神話和符號學中占據(jù)著中心位置。在波蘭和波蘭文化中，脫離面包的生命是無法想象的——面包是構(gòu)成波蘭民族性最源頭的、基本的以及不可或缺的元素。

莫妮卡·扎瓦茲卡在作品中以驚人的方式對這一民族神話和符號進行了再詮釋，同時展示了當代藝術(shù)與民族文化、民族身份和民族意識的復(fù)雜關(guān)系?！逗诿姘肥且患渲袼茏髌?。作品中的面包大小與平日常見的實物相符，被切下的一片和整個作品一起，被陳列在一件疊成方塊的黑色棉質(zhì)T恤衫上。面包成為藝術(shù)家獨特藝術(shù)創(chuàng)意的產(chǎn)物。莫妮卡·扎瓦茲卡意在表現(xiàn)對生命生物性和社會性的重新設(shè)計。人類的生存形態(tài)，被藝術(shù)家頗具挑戰(zhàn)性地稱為“肉類”，意指每一具軀體。藝術(shù)家建議對其進行重新組合。被分割的“肉類”被其稱為“塊”。這樣的存在形式可以通過重組構(gòu)成新的結(jié)構(gòu)?！皦K”還可以被進一步分割，一直到得到一種被藝術(shù)家稱為“miazga”的存在形態(tài)——一種沒有具體形態(tài)和組織形式的存在形態(tài)，從中可以提煉出任何生命形式?！逗诿姘氛故镜恼欠指钸^程的第一步，即打破現(xiàn)有存在形態(tài)。整塊面包是無法食用的，將其切割成片（即變?yōu)樗囆g(shù)家所謂的“塊”），是食用的前提條件；對面包的咀嚼對應(yīng)的是將“塊”轉(zhuǎn)變?yōu)椤癿lazga”的過程，只有這一過程才能將不可使用的存在最終轉(zhuǎn)變?yōu)橹紊奈镔|(zhì)。扎瓦茲卡的作品，可以被解讀成為一次分析，展現(xiàn)了將沒有食用價值的存在轉(zhuǎn)變成為支撐生命物質(zhì)的過程。

在這樣的藝術(shù)詮釋下，作品的內(nèi)涵就不難被中國觀眾理解了。對于民以食為天的中國來說，糧食是中華民族延續(xù)下去的基礎(chǔ)，也是最根本的話題。即使在物質(zhì)極大豐富的今天，這一話題也會成為普通民眾的重中之重。站在這件作品面前，每一位中國觀眾都能引起不小的共鳴。

另一件代表作品是女藝術(shù)家尤莉塔·烏伊齊科用毛線織成的《波浪樓》。她在介紹自己的作品時是這樣說的：“這個作品其實是一個復(fù)制品，波蘭真的有這樣一座樓，那座樓是1970-1973年的時候蓋的，大概經(jīng)歷了3年，長度大概850米。那個時期，這座樓就代表現(xiàn)代、高級、地位。這個作品表達了傳統(tǒng)衣食住行與現(xiàn)代化的對比：一般這樣的建筑物會有兩種不一樣的相反的感受。一個是從鄉(xiāng)下搬到城市里，我們可以住這么新的、漂亮的房子，我們當然很高興，因為這個房子有水有電，什么都有，我們很多年前住在鄉(xiāng)下，家里不會有這些東西。大概中國人從胡同搬到高樓的時候也會有差不多的感覺。然而環(huán)境的大改變也讓我們失去了自己的空間。密集的居住人口，讓人們失去了隱私，失去了自我。這么大的樓也是一種樂觀態(tài)度的表達方式，因為建筑架蓋了這么大的房子，這么多人住在一個房子里，所以也有一個樂觀的感覺，我的作品中也有一個比較樂觀的感覺?！?/p>

從作品中，大部分中國觀眾能感受到波蘭人民的生活發(fā)生著翻天覆地的改變。尤莉塔·烏伊齊科以諷刺而略帶憂傷的方式回顧了戰(zhàn)后波蘭現(xiàn)代主義建筑，這類建筑曾因其脫離現(xiàn)實和非人性化的龐大設(shè)計備受質(zhì)疑。用預(yù)制建材建造的大型住宅樓并沒有太多的房間，其產(chǎn)生源于那個時期巨大的住房短缺壓力，目的在于容納盡可能多的居民，為其提供臨時居所。烏伊齊科看到了這類建筑的意義，即滿足了當時人們迫切的住房需求。

同樣，在中國，從改革開放至今的三十幾年來也經(jīng)歷了一個翻天覆地的變化過程，城鎮(zhèn)化進程加快，人口大遷移，城市里老舊街道悄悄消失，漸漸變?yōu)楦呗柸朐频拇髲B。人們?yōu)榱松罘艞壱郧笆孢m的生活環(huán)境，擠在群租房里，追求所謂的理想，成為“北漂”。而在奮斗的過程里，為了生計、為了生存又逐漸失去了原本的理想。從作品的側(cè)面，觀眾們會發(fā)現(xiàn)，在快速發(fā)展的今天，波蘭與中國是如此的相像。

所以，縱觀展覽全貌，我們能體會到這個國家，這個民族有著和中國一樣的經(jīng)歷、追求和生活狀態(tài)。從藝術(shù)作品的表現(xiàn)內(nèi)涵看，波蘭的藝術(shù)家也和中國的藝術(shù)家一樣有相同的關(guān)注點。這個展覽是波蘭藝術(shù)家與中國觀眾心與心的交流，藝術(shù)家以自己的生命、情感和智慧創(chuàng)造的作品是有溫度的，這一次展覽就是帶著這樣的溫度走進中國美術(shù)館，相信會傳遞給所有的中國觀眾。