周象芬

摘 要：紫砂壺中的文字陶刻裝飾，在清嘉慶道光年間已趨成熟。陳曼生的參與使當(dāng)時的紫砂一改過去的繁瑣，變得造型簡潔、明快、新穎、美觀，線面結(jié)合較多，體現(xiàn)了設(shè)計功能與形式的統(tǒng)一，大面積的留白，顯得干凈利落，讓詩、書、畫盡情發(fā)揮，從而將詩、書、畫、印集為一體，達(dá)到完美統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：陶刻藝術(shù)；刀法技巧；裝飾1 前言

江南宜興，杏花春雨，素有茶陶仙洲的美譽(yù)，自古以來紫砂陶馳譽(yù)天下，歷代文人雅士和紫砂興趣者心馳神往。和華夏古老的文明比擬，紫砂陶僅有六百年的歷史。作為糊口日用品和民間工藝品，由于文人的鐘情和積極介入，尤其是清代才子陳曼生的泛起，在壺上題詩作畫篆刻銘文，使一把小小的紫砂壺，成為藝術(shù)品。

2 紫砂陶刻的文化及特性

縱觀紫砂陶藝發(fā)展軌跡，無不包含著深厚的文化底蘊(yùn)，無不繼承民族文化的精髓，無不融匯文人文化的氣息，在長期的歷史磨合中，在陶瓷文化的表達(dá)中獲取了生命的永恒。它充盈著文化味和書卷氣，它挖掘出歷史文化富礦中的精華，并在弘揚(yáng)繼承中按照文化藝術(shù)的規(guī)律，超越了實用功能的束縛，形成了獨(dú)一無二的精神藝術(shù)品。

一塊紫泥，在點石成金的巧思里，繼承著文人風(fēng)雅，流轉(zhuǎn)著世代交替，同時也將人類的才情融捏于寸土之間。壺中天地大，這天地是排除一切物質(zhì)、利益、私欲之外的另一種境界，集儒釋道三家之精華，包含了人們對自我、對自然、對人生以及對世界的思索和感悟。于繁雜世事中，覓得一處沉靜的心靈空間。自古茗壺似名人，壺的風(fēng)格與古代文人雅士一樣，各有千秋而絕不雷同，造就了一幅秀麗的畫卷。

陶刻是紫砂陶以及陶瓷中應(yīng)用最廣泛的裝飾方法。最初是用來落款，在半干的坯體上，用竹刀、金屬刀刻上款識，后演變?yōu)檠b飾。陶片上刻文字，在中國已有四千多年的歷史，20世紀(jì)90年代初，中國考古學(xué)者在山東鄒平縣丁公村一座4200年前的古遺址中發(fā)現(xiàn)了一件刻有至少11個字的文字陶片，一下子將中國書法史推進(jìn)了近一千年，這種文字早于甲骨文，是目前中國境內(nèi)發(fā)現(xiàn)的最早的一種文字。

陶刻，俗稱“刻字”、“雕刻”，藝人們用鋒利的小鋼刀在泥坯上雕刻文字和圖形，然后裝套進(jìn)窯燒成，它集文學(xué)、書法、繪畫、篆刻于壺藝中，是紫砂裝飾的主要手段。紫砂壺中的文字陶刻裝飾，在清嘉慶道光年間已趨成熟。陳曼生的參與使當(dāng)時的紫砂一改過去的繁瑣，變得造型簡潔、明快、新穎、美觀，線面結(jié)合較多，體現(xiàn)了設(shè)計功能與形式的統(tǒng)一，大面積的留白，顯得干凈利落，讓詩、書、畫盡情發(fā)揮，從而將詩、書、畫、印集為一體，達(dá)到完美統(tǒng)一。所以，曼生與諸名匠的合作也就成了“壺隨字貴，字依壺傳”，此舉一直影響至今。

陶刻藝術(shù)的特性是用各種刀法來表現(xiàn)線條的粗細(xì)和力度的剛?cè)峒澳捻嵨叮谧仙芭黧w上巧妙運(yùn)用指、腕、肘各部分的力量自如地刻畫，章法構(gòu)圖、方圓曲直、刀路的交叉諸多變化，以表達(dá)出作品的整體意念及思想感情。好的空刻作品，制作者必須有較高的文化素養(yǎng)及藝術(shù)素養(yǎng)，并且需要有雙刀正入法的熟練基礎(chǔ)，有扎實的運(yùn)刀技巧。要達(dá)到較高的境界，就必須胸有成竹，意在刀先，未落刀時，構(gòu)思布局已成，下刀準(zhǔn)確而洗練，一刀起落都必須注意筆畫的起勢收勢，全神貫注，一氣呵成，既要放得開，又要收的住，干凈利落，膽大心細(xì)。這樣刻出來的作品方能從刀中見神采，刀下見神韻。這種刻法，刀痕明顯，鋒芒畢露，氣勢磅礴，奔放雄渾，猶如書法中的狂草，畫中之寫意，剛勁挺秀，回味無窮。

3 結(jié)語

宜興紫砂陶以素面素心充分展現(xiàn)其獨(dú)特的天然材質(zhì)所蘊(yùn)含的淳樸、典雅、精致、含蓄的肌理之美，當(dāng)然也有不少藝人在紫砂陶表面進(jìn)行裝飾，以提高不同人群對它的審美需求而產(chǎn)生的觀賞性。紫砂陶刻，是所有裝飾中最具代表性和獨(dú)創(chuàng)性的技藝手法，是將詩文、金石、書法、繪畫以及篆刻諸多藝術(shù)在紫砂器上的結(jié)合和運(yùn)用，蘊(yùn)含著典型的中國傳統(tǒng)文化特征陶刻作為紫砂陶裝飾的主流。