陳雯

（云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

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西方美術(shù)發(fā)展脈絡(luò)簡述

陳雯

（云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

摘要：西方美術(shù)史在人類文明長河中占據(jù)著非常重要的位置，從古代美術(shù)時期的古希臘美術(shù)到中世紀(jì)再到文藝復(fù)興時期一直到19世紀(jì)乃至今有著漫長的歷史。對西方美術(shù)發(fā)展的探尋對了解藝術(shù)史有著重要的現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；繪畫；發(fā)展

古代美術(shù)主要包括古代兩河流域、古代埃及、古希臘、古羅馬的美術(shù)。較為突出的是古希臘。先進的制度和奧運會為藝術(shù)家塑造健美人體提供了有利條件。如著名的雕塑作品《擲鐵餅者》，這個作品也解決了人體重量在一只腳上的中心問題，由此改變了雕刻中直立的程式。在建筑上神廟的兩種柱式多利亞式和伊奧尼亞式就分別是對剛強的男人體和柔和的女人體的模仿。而貿(mào)易和航海業(yè)的發(fā)展希臘人有了接觸外界如埃及兩河流域的文化藝術(shù)的機會，是希臘化時期藝術(shù)的條件。希臘神話中的“神人同形同性”的特點使神具有人的面貌和情感，成為了促使藝術(shù)與生活相關(guān)的有利因素。近一千年的中世紀(jì)被瓦薩里稱為“黑暗的一千年”。中世紀(jì)最根本的特點就是基督教的統(tǒng)治，教權(quán)高于君權(quán)。這就決定了中世紀(jì)藝術(shù)的根本特點。所以中世紀(jì)的美術(shù)題材只有一個就是神。古希臘藝術(shù)的主題是人，所以中世界藝術(shù)是完全否定希臘藝術(shù)的。在中世紀(jì)的繪畫作品中，宗教性壓倒了藝術(shù)性，即使作品中有人的出現(xiàn)也是沒有世俗情感的人，神化的人。如繪畫作品《查丁尼大帝和他的侍從》，畫家的任務(wù)根本不是表現(xiàn)人物的真實性，而是向耶穌敬獻這一舉動的神圣性。在建筑方面，哥特式建筑是中世紀(jì)的頂峰。如巴黎圣母院就是哥特式建筑最著名的代表。這一時期也建造了大量的教堂，如圣德尼教堂，外部高高聳起，內(nèi)部結(jié)構(gòu)優(yōu)雅而富有韻律，強調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀卧煨秃蛯τ诿髁凉饩€的追求?？傮w來說，哥特式教堂的特點就是尖頂、高聳、輕盈。貢布里希這樣寫道：“一旦進入那些教堂的宏闊的內(nèi)部，巨大的空間似乎使一切世俗瑣屑事物顯得微不足道，那種感受依然是令人難以忘懷的。這些新式教堂給予信徒們的印象似乎是另一個不同的世界。

14世紀(jì)所謂文藝復(fù)興開始了，資本主義生產(chǎn)關(guān)系最早在意大利產(chǎn)生，隨之也產(chǎn)生了生產(chǎn)力與生產(chǎn)關(guān)系的矛盾。在這個基礎(chǔ)上形成了與宗教神權(quán)文化相對立的思想體系即人文主義。人文主義的提倡歌頌人的偉大，贊揚人的價值，主張人性的自由發(fā)展，反對用神性壓制人性。在這個社會基調(diào)下，藝術(shù)作品的主題轉(zhuǎn)而又成為了人，所以文藝復(fù)興初期就是在藝術(shù)作品中從表現(xiàn)神到表現(xiàn)人的轉(zhuǎn)變，喬托就是第一個表現(xiàn)人的畫家。佛羅倫薩畫派主要是以人文主義精神來畫宗教題材，早期的馬薩喬還有后期的波提切利都是佛羅倫薩畫派的大師，波提切利的畫不在局限于宗教題材取材于文學(xué)作品和古代神話小說，這就更自由的抒發(fā)了個性和世俗感情。15世紀(jì)之后，威尼斯畫派開始活躍，美術(shù)題材也從宗教轉(zhuǎn)向了世俗，威尼斯的地理條件也使得畫家對色彩的表達非常敏感，主要代表畫家有喬爾喬內(nèi)，丁托列托，提香等。喬爾喬內(nèi)是第一個嚴(yán)格意義上的威尼斯畫派的畫家，作品抒情又理性，大自然在作品中也開始起著日益重要的作用。16世紀(jì)初佛羅倫薩開始出現(xiàn)了一種藝術(shù)風(fēng)格后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上乘文藝復(fù)興下啟巴洛克藝術(shù)，即樣式主義。其特點是技巧雖精湛卻準(zhǔn)求稀奇效果，鐘愛透視，卻扭曲人物姿勢，因其過于奇特終被巴洛克藝術(shù)吸收和取代。17世紀(jì)是巴洛克藝術(shù)的全盛時期，18世紀(jì)出現(xiàn)了洛可可藝術(shù)。而稱為卡拉瓦喬的現(xiàn)實主義則自始至終涌動。以卡拉瓦喬為代表的包括委拉斯貴支等的現(xiàn)實主義畫家尤其是卡拉瓦喬常把目光對準(zhǔn)下層，在他的作品中可以看出畫家對當(dāng)時那個社會進行著大膽的懷疑和強烈的批判。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生的原因主要是天主教反宗教改革的需要，改革者認(rèn)為藝術(shù)是上帝善意的表現(xiàn)可以啟示信仰。還有就是宮廷奢華生活的需要，于是富麗堂皇的巴洛克藝術(shù)應(yīng)運而生。

18世紀(jì)歐洲政治格局發(fā)生變化，法國成為第一強國，上層人士追求輕松，安逸和奢侈，這些情緒的藝術(shù)表現(xiàn)就形成了洛可可藝術(shù)風(fēng)格，和巴洛克不同的是巴洛克藝術(shù)有男性的雄健，磅礴有氣勢，而洛可可更偏重于女性色彩，輕盈華麗，奢靡浮華。法國引領(lǐng)了19世紀(jì)的文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域掀起的新思潮和運動。這一時期的美術(shù)風(fēng)格畫派主要有新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、象征主義等。當(dāng)然其他國家和民族的藝術(shù)對此作了貢獻，如東方繪畫尤其是日本浮世繪版畫的表現(xiàn)手法促進了印象主義產(chǎn)生的印象等。而現(xiàn)實主義早就有，到這一時期成為一種思潮和風(fēng)格。現(xiàn)實主義的原則是按照生活的本來面貌反應(yīng)生活，揭示生活的本質(zhì)和規(guī)律。現(xiàn)實主義的兩個特點使藝術(shù)描寫的真實性和藝術(shù)形象的典型性?，F(xiàn)實主義風(fēng)格重視今天當(dāng)下的生活并且真實的反應(yīng)這種生活，此外現(xiàn)實主義還要求藝術(shù)形象是有代表性的典型，這更有利于揭示生活的真相，如米勒的《拾穗者》中，那一彎腰拾穗的婦女就是一個典型?，F(xiàn)實主義的畫家還有庫爾貝以及巴比松畫派，巴比松畫派主要是對自然風(fēng)景的寫生。這也影響了后來的印象派。在藝術(shù)發(fā)展的漫長歷史過程中，由傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代派藝術(shù)的發(fā)展的過渡就是印象主義。印象派的藝術(shù)風(fēng)格主張真實的表現(xiàn)自然界的光和色，重色彩輕造型，重情感輕理性還有就是強調(diào)寫生，對景作畫。值得知道的還有這一時期俄羅斯的巡回展覽畫派，他們的藝術(shù)風(fēng)格主要是批判現(xiàn)實，揭露輔腐朽的貴族，反應(yīng)勞動者的貧困，充滿了人道主義情感，如列賓的《伏爾加河上的纖夫》。到了20世紀(jì)至今，現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義占主流地位?，F(xiàn)代藝術(shù)就是反對傳統(tǒng)藝術(shù)，主張形體和色彩都是主觀情感的表現(xiàn)，作品中的形象與客觀物象無關(guān)并且客觀物象是不用出現(xiàn)在繪畫作品中的，作品就是純粹的形式和色彩，內(nèi)容與情節(jié)是不必要的，甚至是有害的。代表畫家有野獸主義的馬蒂斯、立體主義的畢加索、表現(xiàn)主義的蒙克等。

綜上，我們可以看出，首先，在西方美術(shù)發(fā)展的過程中，宗教一直或多或少的影響著藝術(shù)的發(fā)展。其次每個藝術(shù)發(fā)展的時代都與它的地理位置。政治制度等密切相關(guān)。其次，任何一個時代的藝術(shù)或藝術(shù)家都有自己崇尚和批判的藝術(shù)，也被后來的藝術(shù)或藝術(shù)家崇尚或批判。再就是，每一個藝術(shù)的發(fā)展高潮時代都是處在社會制度的變革或社會矛盾的激化之時。創(chuàng)造藝術(shù)在苦難的時代，欣賞藝術(shù)在和平的時代。

參考文獻：

[1] 邵大箴.外國美術(shù)簡史[M].中國青年出版社,2009

作者簡介：陳雯（1992.2-），女，河北人，云南師范大學(xué)在讀研究生，研究方向：藝術(shù)學(xué)理論。

中圖分類號：G521

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0039-01