趙憲花

摘 要：活躍于20世紀(jì)中期的英美新批評，是在文學(xué)理論發(fā)展的轉(zhuǎn)折時期出現(xiàn)的一種重要的理論，區(qū)別于之前的實(shí)證主義與浪漫主義，對文學(xué)作品本身表現(xiàn)出一種深刻的、近乎虔誠的關(guān)注，其中尤以詩歌作為關(guān)注的焦點(diǎn)，后來的實(shí)踐亦表明，新批評在詩歌分析方面擁有獨(dú)特的優(yōu)勢。本文摘選20世紀(jì)中國現(xiàn)代詩歌的經(jīng)典作品《再別康橋》作為研究對象，運(yùn)用新批評的“細(xì)讀”方式解讀詩歌意象、突出語詞之間形成的張力對詩歌語言表現(xiàn)力的作用，并結(jié)合詩人派別主張分析詩歌的形式之美，以期對這首詩做出更加全面、客觀的讀解和理解。

關(guān)鍵詞：新批評 再別康橋 細(xì)讀法 張力 形式美 解讀

一、理論概述

新批評這一形式主義文論派別發(fā)端于20世紀(jì)20年代的英國，30年代在美國形成，并于四五十年代在美國獲得長足發(fā)展，至此，達(dá)到它的鼎盛期；60年代以后漸趨衰落，但其帶來的影響一直延續(xù)到現(xiàn)在。新批評派崛起之前，19世紀(jì)末的西方文學(xué)批評主要是實(shí)證主義和浪漫主義，實(shí)證主義的文學(xué)批評只注重作家個人的生平與心理、社會歷史與政治等外部因素對文學(xué)的影響，而浪漫主義的文學(xué)批評則強(qiáng)調(diào)作家主觀情感的表現(xiàn)，這兩種批評傾向都忽視了對文學(xué)作品本身的研究，新批評派的崛起正是對這一傾向的反撥。在新批評理論家看來，文學(xué)作品是一個獨(dú)立自足的客體，應(yīng)該摒棄對其外部的各種研究，他們主張以文學(xué)語言研究為基礎(chǔ)，用語義學(xué)分析的方法對作品加以細(xì)讀分析，而這一切都使得新批評派成為一個獨(dú)特的形式主義批評流派。

《再別康橋》是徐志摩先生的經(jīng)典詩歌，也是新月派的代表作。新月派非常關(guān)注詩歌藝術(shù)本身，主張詩歌應(yīng)該具有音樂美、建筑美、繪畫美，這種對詩歌本身的關(guān)注與當(dāng)時西方國家的新批評主張不謀而合。

二、“細(xì)讀法”分析詩歌意象

新批評的“細(xì)讀法”不是一種自我感興趣的印象式批評，而是一種“細(xì)致的詮釋”，是對作品作詳盡分析和解釋的批評方式。在這種批評中，批評家似乎是在用放大鏡讀每一個字，捕捉著文學(xué)詞句中的言外之意、暗示和聯(lián)想等，在這首詩中，詩人選取了多種意象來表達(dá)自己的情感，包括西天云彩、河畔金柳、夕陽、波光艷影、軟泥青荇、康河、水草、清潭、浮藻、長篙、小船、夏蟲、康橋……這一系列極富詩情畫意的意象恰當(dāng)組合、交相輝映，創(chuàng)造出一種超然物外、空靈通透、和諧完美的意境。下面我們就運(yùn)用“細(xì)讀法”分析云彩、天上虹和康橋這三種主要意象。

（一）云彩 “我輕輕的招手，作別西天的云彩”，若是日常，應(yīng)說“向西天的云彩作別”，詩人把句式做了細(xì)微的調(diào)整和改變，給人以“陌生化”的警覺，有力地增強(qiáng)了日常語言的表現(xiàn)力，提高了詩歌的藝術(shù)價值。那么我們不禁要問了，詩人為什么要和云彩作別？詩人要離開了嗎？離開的話為什么不與人告別？云彩是康橋的云彩，作別的是過去的康橋?？罩械脑撇?，隨風(fēng)飄蕩，無根無源，就像四處漂泊的游子；詩人借此意象，應(yīng)是表達(dá)漂泊之情，既已作別“云彩”，暗示該是要結(jié)束漂泊生涯了吧；只是斯人已去，無處話離情，唯留康河之上的一抹云彩，聽詩人的吟唱。詩人呢，“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。云彩本是不能帶走的，詩人卻用夸張的手法強(qiáng)調(diào)說“不帶走一片云彩”，并且是“悄悄的”，詩人如此溫柔，想是不愿驚動心愛的康橋，不忍心讓康橋與“我”一同傷感。到了這一節(jié)，詩人的情感更加濃烈和厚重了，詩人將那“濃得化不開”的深情寓于“云彩”之中，“輕輕的來”“悄悄的走”，雖離別卻不沉重，飄逸才是詩人的本色。結(jié)合云彩的象征意義，亦可理解成詩人打算“丟掉”過去，重新開始，和前面的結(jié)束漂泊生涯相一致。

（二）天上虹 “那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹”，潭水是什么樣的？是碧綠的、清澈的、透亮的。天上虹是什么樣的？是五彩斑斕、熠熠生輝的。詩人為什么要把榆陰下的那一潭比作天上虹呢？哦，原來是詩人有著“彩虹似的夢”。潭里的清泉倒映著天上的彩虹，浮藻間沉淀著彩虹似的夢，將人帶入了夢一般的意境之中。

（三）康橋 這首詩歌的主題是“再別康橋”，詩人在生活中會遇到許許多多的事物，為什么獨(dú)獨(dú)選一座橋來作一首詩呢？橋是什么？南宋詞人陸游有“驛外斷橋邊，寂寞開無主”，元代馬致遠(yuǎn)寫“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”。橋是“連接”，連接著過去和未來、時間和空間；是“承載”，承載著人和物，承載著恩怨情仇、是是非非；是“聯(lián)系”，聯(lián)系著你我他，聯(lián)系著最親密的人。詩人和康橋之間該是有過一段故事的，此時此刻，詩人站在康橋之上，即將遠(yuǎn)行。他想對康橋道一聲“再見”“珍重”，話在心頭卻說不出口，“悄悄是別離的笙簫”“沉默是今晚的康橋”，愈是離別，愈是沉默；康橋是沉默的，詩人的告別也是沉默的。這或許是太過留戀和不舍，也或許是并無遺憾。“再別康橋”，再別那一段舊時光、那一些人事。

三、詩歌的形式美

新批評解讀將文本看成一個是由多層面構(gòu)成的復(fù)合結(jié)構(gòu)體，不僅關(guān)注文本語言單個語詞的意義，而且重視文本的結(jié)構(gòu)形態(tài)。此前我們一起分析了具體語詞中體現(xiàn)的意象之美，接下來我們就從整體結(jié)構(gòu)形態(tài)中分析《再別康橋》是如何體現(xiàn)新月派的詩歌主張：音樂美、繪畫美、建筑美，這“三美”的。

（一）音樂美 這首詩歌全詩共分七節(jié)，每節(jié)四行。每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴(yán)謹(jǐn)，韻式上嚴(yán)守二、四押韻，每一節(jié)各自押韻，第一節(jié)押[ai]韻，第二節(jié)押[ang]韻，第三節(jié)押[ao]韻，第四節(jié)押[ong]韻，第五節(jié)押[e]韻，第六節(jié)押[iao]韻，第七節(jié)押[ai]韻（重復(fù)第一節(jié)韻），且每節(jié)句首不入韻，為次句換韻創(chuàng)造條件；節(jié)內(nèi)隔句押韻，第一節(jié)和最后一節(jié)在用韻上回環(huán)復(fù)沓，營構(gòu)了一種悠遠(yuǎn)、惆悵、醇厚、復(fù)沓的氛圍，表現(xiàn)了依依惜別之情，增強(qiáng)了詩歌的表現(xiàn)力和張力。每一節(jié)詩內(nèi)部韻律和諧，讀來有音樂般的美感，而每節(jié)換韻又造成一種參差錯落感，抑揚(yáng)頓挫，朗朗上口；優(yōu)美的節(jié)奏契合詩人感情的潮起潮落，有一種獨(dú)特的審美快感。

徐志摩追求“整體當(dāng)中求變化，參差當(dāng)中求異”，整首詩語言清新秀麗，節(jié)奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉(zhuǎn)，撥動著讀者的心弦。