唐春梅

國(guó)產(chǎn)電影片名英譯背后的價(jià)值觀迭變
——從《老炮兒》的英譯名說起

唐春梅

（作者單位：四川傳媒學(xué)院）

本文從電影《老炮兒》的英文譯名M r Six入手，以勒菲弗爾的操縱派翻譯理論為支撐，對(duì)一系列不同年代國(guó)產(chǎn)電影的片名和英文譯名加以比較，探討不同年代電影英文譯名的翻譯方法和策略，及其英文翻譯與所處時(shí)代價(jià)值觀的聯(lián)系，從而總結(jié)出不同年代翻譯策略背后所折射的價(jià)值觀及價(jià)值觀的迭變。

國(guó)產(chǎn)電影片名；英譯；價(jià)值觀迭變

最近，由管虎執(zhí)導(dǎo)，著名導(dǎo)演馮小剛領(lǐng)銜主演的電影《老炮兒》正在國(guó)內(nèi)各大影院熱映。該片的官方英譯名稱是Mr Six，該英文譯名來自于影片中對(duì)主角馮小剛的稱呼：六爺。該片不僅在國(guó)內(nèi)有很大的影響力，在國(guó)外也同樣得得到了很多影評(píng)人的關(guān)注。但Mr Six（六爺）這個(gè)英文譯名卻給國(guó)外影評(píng)人帶來了一些困擾，讓外國(guó)影評(píng)人感覺不知所云。因此，他們都按自己的理解去解讀“六先生”。比如，《西雅圖時(shí)報(bào)》對(duì)六先生的解讀為：上了歲月的前混混教訓(xùn)小頑主（Mr Six∶ Aaging ex-ganster goes up against young brats）。而《紐約時(shí)報(bào)》在影評(píng)中把六爺稱為“曾經(jīng)的狠角色”former tough guy）。因此，在國(guó)產(chǎn)電影對(duì)外傳播過程中，其片名的英譯至關(guān)重要。然而，國(guó)產(chǎn)電影片名英譯，絕不僅僅涉及到語言層面的操作，還受到文化和意識(shí)形態(tài)的影響。

電影片名作為電影不可或缺的重要組成部分，會(huì)給觀眾留下對(duì)于電影的第一印象。而第一印象的好壞會(huì)直接影響觀眾的觀影決定。因此，就電影的片名，導(dǎo)演總是千挑萬選才最終敲定。同樣在國(guó)產(chǎn)電影對(duì)外傳播的過程中，其英文譯名也是譯者深思熟慮后做出的選擇。過去，對(duì)于電影片名的翻譯，爭(zhēng)論的焦點(diǎn)無外直譯與意譯、歸化與異化之爭(zhēng)，但不管是用采用何種方式，所涉及的都是翻譯的操作層面。而本文則從歷時(shí)性角度進(jìn)行探討，對(duì)不同年代國(guó)產(chǎn)電影的片名英譯加以分析，把不同時(shí)代的價(jià)值觀融入電影片名翻譯的考察范疇之中，試圖找出電影片名英譯背后的價(jià)值觀變遷。

1　理論支撐：勒菲弗爾的操縱派理論梳理

葛校琴在其《后現(xiàn)代語境下的譯者主體性研究》中指出：翻譯不是僵死的價(jià)值中立的存在，而是促成不同文化間相互影響并發(fā)展的積極參與者和介入者（葛校琴，2006）那么，翻譯作為不同文化交流的中介和橋梁，翻譯究竟受到哪些因素的影響和制約？操縱學(xué)派翻譯給出了答案。

操縱學(xué)派理論的代表人物是比利時(shí)美籍比較文學(xué)家和翻譯理論家安德烈·勒菲弗爾（Andre Lefever）。而最早在翻譯理論研究中提出“操縱”（manipulation）概念的是英國(guó)翻譯理論家赫曼斯·勒菲弗爾在其所編著的《翻譯、改寫以及對(duì)文學(xué)名聲的操控》一書中提出了操縱派理論的主要觀點(diǎn)。操縱派理論認(rèn)為，翻譯不僅僅是詞語轉(zhuǎn)換（lexical shift），而是受譯語文化中一系列因素的影響。勒菲弗爾采用了自己的一套研究術(shù)語，如“意識(shí)形態(tài)”“贊助行為”“操縱”“改寫”以及“折射文本”等。

安德烈·勒菲弗爾的操縱理論跟傳統(tǒng)翻譯理論不同，它強(qiáng)調(diào)非語言因素在翻譯過程中的作用。勒菲弗爾把翻譯定義為改寫過程。勒菲弗爾在其《翻譯、重寫和對(duì)文學(xué)名聲的操縱》一書的序言中寫到：翻譯當(dāng)然是對(duì)原文的重寫。所有的重寫，不論其動(dòng)機(jī)如何，均反映一定的意識(shí)形態(tài)和一定的詩學(xué)，并以此操縱文學(xué)在特定的社會(huì)里以特定的方式發(fā)揮作用。在翻譯（改寫）過程中，意識(shí)形態(tài)和詩學(xué)對(duì)翻譯結(jié)果有著巨大的操縱作用（勒菲弗爾，1992）。

電影作為綜合了語言、音樂和攝像等多種藝術(shù)形式的新藝術(shù)形式，翻譯電影片名絕不僅僅涉及語言層面的操作，更涉及到不同文化和意識(shí)形態(tài)之間的交流與碰撞。因此，探討電影片名的翻譯，勒弗菲爾的操縱派理論具備理論的說服力和理論的支撐性。

2　不同時(shí)代國(guó)產(chǎn)電影片名英譯及其背后價(jià)值觀的迭變

2.120世紀(jì)50年代：進(jìn)入西方話語體系的歸化時(shí)代

筆者就豆瓣網(wǎng)上列舉的20世紀(jì)50年代經(jīng)典國(guó)產(chǎn)影片的英文譯名進(jìn)行了調(diào)查，現(xiàn)列舉一些國(guó)際影響力較大的影片，及其英文譯名。越劇版的《梁山伯與祝英臺(tái)》是中國(guó)電影史上的一個(gè)里程碑，它是中國(guó)第一部自主拍攝的彩色影片。1955年該片在法國(guó)巴黎明星電影院公映，是第一部在法國(guó)公映的新中國(guó)影片。同年，該片在英國(guó)舉行的第九屆愛丁堡國(guó)際電影節(jié)上獲得映出獎(jiǎng)。1957年，獲得文化部?jī)?yōu)秀舞臺(tái)藝術(shù)片一等獎(jiǎng)。該片在向國(guó)外推廣時(shí)的一件軼事很能說明問題：1954年，周恩來總理率中國(guó)代表團(tuán)參加日內(nèi)瓦會(huì)議，為了讓國(guó)外代表和新聞?dòng)浾吡私庵袊?guó)悠久的傳統(tǒng)文化，周總理選取了《梁山伯與祝英臺(tái)》及其他一些影片去放映。為了讓國(guó)外代表能看懂這部越劇電影，周總理畫龍點(diǎn)睛般的指導(dǎo)下屬在請(qǐng)柬上寫上：請(qǐng)你欣賞一部彩色歌劇電影——中國(guó)版的《羅密歐與朱麗葉》?！读荷讲c祝英臺(tái)》的英文片名為Butterfly love，直譯為蝶戀。但周總理將其稱為中國(guó)版的羅密歐與朱麗葉，其實(shí)質(zhì)是進(jìn)入西方主流的話語體系，讓觀眾能夠接受該影片。20世紀(jì)50年代還有一部不得不提的經(jīng)典電影就是《祝?！?。為了在紀(jì)念魯迅先生逝世20周年時(shí)公映，該片由著名文學(xué)家、電影及戲劇家夏衍先生根據(jù)魯迅先生的同名小說改編而成。這也是中國(guó)歷史上第一次進(jìn)行文學(xué)名著的電影改編，同時(shí)也是中國(guó)第一部自行拍攝的彩色故事片。該片分別于1957年獲第10屆捷克斯洛伐克卡羅維.發(fā)利國(guó)際電影節(jié)特別獎(jiǎng)，1958年獲墨西哥國(guó)際電影節(jié)“銀帽獎(jiǎng)”。該片的英文譯名為New Year Sacrifice 直譯的意思是新年祭。該片的英文譯名完全背離了漢語片名《祝?！?，而是創(chuàng)造性地翻譯為New Year Sacrifice，選取了祭祀這一意象。以上所提及的影片是50年代最具國(guó)際影響力的兩部影片。管中窺豹，我們可以看出，20世紀(jì)50年代，在對(duì)電影的英文譯名的處理上，主要采取的是歸化的策略，關(guān)注的重點(diǎn)是受眾對(duì)譯名甚至是對(duì)電影本身的接受度。

毋庸置疑，翻譯策略的選擇絕不僅僅是譯者個(gè)人的行為，而是受到勒菲弗爾所提到的意識(shí)形態(tài)，贊助行為等一系列因素的影響。20世紀(jì)50年代，新中國(guó)電影發(fā)端的時(shí)期。當(dāng)時(shí)，相對(duì)于西方文化而言，中國(guó)文化的地位遠(yuǎn)不如西方主流文化高，弱勢(shì)文化向強(qiáng)勢(shì)文化輸出文化產(chǎn)品時(shí)，就必須進(jìn)入強(qiáng)勢(shì)文化的話語體系。因此，20世紀(jì)50年代，國(guó)產(chǎn)電影的片名普遍的歸化成分較高，其目的就是迎合西方受眾的認(rèn)知，盡可能地降低西方受眾對(duì)于中國(guó)電影產(chǎn)品的抵觸。

2.220世紀(jì)80年代：文化自信爆棚的異化時(shí)代

當(dāng)時(shí)光的車輪駛?cè)?0世紀(jì)80年代，改革開放打開了國(guó)門，中國(guó)電影也迎來了嶄新的時(shí)代，有了更多對(duì)外交流的機(jī)會(huì)。當(dāng)時(shí)具有較大影響力的導(dǎo)演有張藝謀和陳凱歌等。因此，筆者選取了這兩位知名導(dǎo)演當(dāng)時(shí)的作品進(jìn)行考查。張藝謀導(dǎo)演的電影《菊豆》改編自劉恒小說《伏羲伏羲》，是第一部獲得奧斯卡最佳外語片提名的中國(guó)電影。該片的英文譯名是音譯的Ju Dou.電影《紅高粱》改編自諾貝爾獎(jiǎng)得主莫言先生的同名小說，姜文和鞏俐領(lǐng)銜主演，也是張藝謀導(dǎo)演的最重要的電影作品之一，而且該片屢獲國(guó)際國(guó)內(nèi)電影大獎(jiǎng)。該片的英文譯名是Red Sorghum。《大紅燈籠高高掛》改編自蘇童的小說《妻妾成群》，榮獲第48屆威尼斯國(guó)際電影節(jié)銀獅獎(jiǎng)。被提名為第62屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語片，是中國(guó)電影中第二部獲此殊榮的影片。之后又獲得意大利電影大衛(wèi)獎(jiǎng)最佳外語片，是中國(guó)電影中第一部獲得此獎(jiǎng)項(xiàng)的影片。電影《大紅燈籠高高掛》在英國(guó)的《帝國(guó)》雜志評(píng)選的百部最佳外語片中排名第28，是大陸電影中排名最靠前的一部影片。該片的英文片名為 Raise The Red Lantern。張藝謀導(dǎo)演主演的電影《古今大戰(zhàn)秦俑情》其英文譯名是 A Terracotta Warrior，該英文片名的字面意思是秦始皇陵兵馬俑。20世紀(jì)80年代陳凱歌導(dǎo)演最著名的作品莫過于《黃土地》。該片也斬獲了眾多的國(guó)內(nèi)外電影大獎(jiǎng)，是第五代導(dǎo)演得到國(guó)內(nèi)外認(rèn)可的一部作品，該片標(biāo)志著中國(guó)第五代導(dǎo)演的崛起。影片的英文譯名是Yellow Earth。從20世紀(jì)80年代的最具代表性的影片的英文譯名不難看出，80年代譯者在對(duì)電影片名的翻譯過程中，主要采取的翻譯方法是直譯，主要的翻譯策略是異化的翻譯策略。

異化的翻譯策略更多的是為了向西方傳遞中國(guó)傳統(tǒng)文化，讓西方了解中國(guó)文化。而這些絲毫不拐彎的直譯，折射的絕非是當(dāng)時(shí)譯者的英文水平，而是因?yàn)楦母镩_放之后，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和國(guó)力的提升，中國(guó)人的文化認(rèn)同感越來越強(qiáng)，大多數(shù)人都信奉：越是民族的，越是國(guó)際的。而這種對(duì)自我傳統(tǒng)文化的認(rèn)同和自信，體現(xiàn)在電影片名的英譯中，無疑就是大白話一樣的直譯。

2.320世紀(jì)90年代：片名字斟句酌，文字考究的翻譯時(shí)代

20世紀(jì)90年代，中國(guó)第五代導(dǎo)演的黃金時(shí)代。第五代導(dǎo)演的作品在國(guó)際上聲譽(yù)日盛，意味著英文譯名必須更考究。姑且看一些第五代導(dǎo)演的蜚聲海外的作品的英譯。1999年張藝謀導(dǎo)演的作品《我的父親母親》，沒有像80年代那樣直譯成My Parents或者是My Father and Mother，英文譯名是The Road Home，英文的意思是回家的路。1998年馮小剛導(dǎo)演的作品《不見不散》，其英文譯名是Be There or Be Squre，該片的英文譯名堪稱絕妙。中文片名是一個(gè)俚語，而英文譯名Be There or Be Squre也用了俚語，最奇妙之處在于中英文片名的句式結(jié)構(gòu)都一致。陳凱歌導(dǎo)演當(dāng)時(shí)的很多片名翻譯也都可圈可點(diǎn)。影片《霸王別姬》是陳凱歌導(dǎo)演最著名的作品之一，改編自李碧華的同名小說，由張國(guó)榮和鞏俐等擔(dān)當(dāng)主演。1993年榮獲法國(guó)戛納國(guó)際電影節(jié)最高獎(jiǎng)項(xiàng)金棕櫚大獎(jiǎng)，是中國(guó)第一部獲得該獎(jiǎng)項(xiàng)的影片。該片的英文譯名Farewell My Concubine也是頗為考究，沒有直譯，而是以項(xiàng)羽第一人稱的語氣，在生命終結(jié)之時(shí)與其心愛之人告別。電影《那山，那人，那狗》是霍建起導(dǎo)演的作品，改編自彭見明的同名小說，是為數(shù)不多的反映郵政題材的故事片。該片在國(guó)內(nèi)外的各大電影節(jié)上獲得大獎(jiǎng)：金雞電影節(jié)、印度國(guó)際電影節(jié)、蒙特利爾國(guó)際電影節(jié)等。該片的中文片名是典型的中國(guó)式的命名方式，名詞疊加，句式重復(fù)醞釀出特別的意境，這是由于漢語語言的特點(diǎn)所致。但直譯成英文會(huì)給譯語觀眾的理解造成困擾，因此，譯者果斷的選取了人和山這兩個(gè)要素，處理成了Postmen in the Mountains， 英文譯名的意思為山中的郵遞員，非常簡(jiǎn)潔明了地告知了譯語觀眾電影所要講訴的故事是一個(gè)山中郵遞員的故事。

20世紀(jì)90年代的片名翻譯相對(duì)于80年代來說更考究，其原因在于中國(guó)電影經(jīng)過了80年代的大發(fā)展，很多導(dǎo)演力圖在國(guó)際各大電影節(jié)上嶄露頭角，能夠讓更多電影站在國(guó)際電影節(jié)的領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上，讓更多電影得到國(guó)際認(rèn)可。在這種意識(shí)形態(tài)的驅(qū)動(dòng)下，90年代電影的英文譯名普遍文字考究。

2.421世紀(jì)：商業(yè)至上，譯名異彩紛呈

從20世紀(jì)90年代末開始，國(guó)產(chǎn)電影開始了從藝術(shù)片向商業(yè)片的轉(zhuǎn)向。商業(yè)電影的宗旨和歸依是票房，票房成了指導(dǎo)電影譯名翻譯的指揮棒。這個(gè)時(shí)期的電影英文譯名異彩紛呈，既有特別直譯的譯名，也有特別意譯的詩意的譯名，甚至還有對(duì)西方文化意象或電影的套譯。而不管在翻譯過程中采取什么樣的翻譯方法或翻譯策略，其最終的目的都是吸引譯語觀眾，讓電影能有更好的票房。

筆者仍然以陳凱歌等知名導(dǎo)演的電影的英文譯文為例。陳凱歌導(dǎo)演2006年的東方奇幻史詩電影《無極》，其英文譯名為The Promise， 該譯名完全拋棄了中文片名《無極》的內(nèi)容和形式，而是按照主題和情節(jié)巧妙地處理成了英文名承諾。陳凱歌導(dǎo)演之后的電影作品，其英文譯名也是拋棄了字面的直譯，而用了更抽象的概括。如2008年的作品《梅蘭芳》，其英文譯名是Forever Enthralled，該英文譯名的意思是永遠(yuǎn)沉醉。2010年的作品《趙氏孤兒》，其英文譯名是Sacrifice，意思是關(guān)于犧牲。馮小剛導(dǎo)演2009年的賀歲片《非誠(chéng)勿擾》也根據(jù)海外發(fā)行商的要求英譯成了If You are the One。譯者沒有直譯抑或是音譯這些片名，因?yàn)槊诽m芳作為京劇大師，國(guó)人耳熟能詳。趙氏孤兒作為傳統(tǒng)戲劇也是被國(guó)人所熟知，但是作為片名若直譯成英文，國(guó)外觀眾未必能理解其中所蘊(yùn)含的文化底蘊(yùn)或了解片名背后的故事。因此，從譯語觀眾的接受層面抑或從電影的票房考慮，必須要進(jìn)行意譯。這些意譯的片名就如同給這些電影加了一個(gè)注解一樣，讓觀眾能更加容易理解影片的內(nèi)涵。然而，為了吸引譯語受眾，增加票房收入，也并非意味著電影的英文譯名必須要意譯。李安，作為蜚聲海內(nèi)外的電影導(dǎo)演，他的很多電影作品都選擇了以源語及其文化為歸屬的異化翻譯策略?！杜P虎藏龍》，由周潤(rùn)發(fā)、章子怡和楊紫瓊等聯(lián)袂主演，是第一部榮獲奧斯卡最佳外語片的國(guó)產(chǎn)影片。《臥虎藏龍》的英文譯名是Crouching Tiger， Hidden Dragon。姜文導(dǎo)演2010年的作品《讓子彈飛》其英文譯名也是直譯為L(zhǎng)et the Bullets Fly。李安導(dǎo)演作為學(xué)貫中西的導(dǎo)演并非不知曉臥虎藏龍這個(gè)詞語在漢語言文化背景中的深厚意蘊(yùn)，而是刻意把英文譯名采取這種毫不轉(zhuǎn)彎抹角的直譯，是刻意營(yíng)造一種與譯語文化相背離的譯名，再加之李安導(dǎo)演在國(guó)際上的影響力，從而最大限度地吸引觀眾。除了歸化和異化的翻譯之外，為了更多地吸引觀眾，還有一些譯名套用了國(guó)外的文化形象。如李巨源2009年執(zhí)導(dǎo)，林熙蕾和孫紅雷主演的愛情喜劇片《窈窕紳士》，譯者在翻譯該片的片名時(shí)就套用了奧黛麗·赫本的著名影片《窈窕淑女》（My Fair Lady），將片名翻譯為My Fair Gentlman。 再如，由黎明和張涵予等主演的香港導(dǎo)演李仁港的電影《鴻門宴》也是套用了西方固有的外國(guó)文化形象，該片的英文譯名White Vengence 套譯了White Elephant 這個(gè)典故。White Elephant 在英語中指華而不實(shí)的東西，因此，《鴻門宴》翻譯成White Vengence 自然會(huì)讓譯語讀者聯(lián)想到徒勞的復(fù)仇。譯者在翻譯過程中，還巧妙地把宴會(huì)轉(zhuǎn)換成復(fù)仇，讓譯語讀者輕易就可以了解電影的主題——復(fù)仇。而且，西方有大量的經(jīng)典的復(fù)仇電影，如復(fù)仇者聯(lián)盟系列電影，譯語觀眾意象遷移，就能夠更容易理解發(fā)生在中國(guó)古代的故事。

隨著中國(guó)電影從文藝電影向商業(yè)電影的轉(zhuǎn)向，票房成為大多數(shù)電影關(guān)注的焦點(diǎn)。在電影英文譯名的選取上，譯者重點(diǎn)考慮的是譯語觀眾對(duì)電影的反應(yīng)及其接受度。自然不同譯者選取了不同的方式來吸引觀眾，于是出現(xiàn)了異彩紛呈的英文譯名。

從以上的分析可以看出，國(guó)產(chǎn)電影片名的英文翻譯受到意識(shí)形態(tài)、文化地位和電影票房等一系列因素的影響。而這正是勒菲弗爾所指出的意識(shí)形態(tài)等一系列因素對(duì)翻譯的操縱。

3　結(jié)語

電影作為融匯了語言、文化和藝術(shù)于一體的新藝術(shù)形式，片名的翻譯不僅僅是操作層面對(duì)不同語言間的文字轉(zhuǎn)換，而是受到意識(shí)形態(tài)和文化等諸多因素的影響。因此，從歷時(shí)性角度對(duì)國(guó)產(chǎn)電影片名的英譯加以分析，便能找出不同時(shí)代電影片名翻譯背后的價(jià)值觀，及其不同時(shí)代的價(jià)值觀變遷。總的來說，20世紀(jì)50年代國(guó)產(chǎn)電影片名英譯折射的是中國(guó)文化的勢(shì)微，片名英譯力圖進(jìn)入西方的話語體系；80年代則是國(guó)產(chǎn)電影片名異化翻譯時(shí)代，體現(xiàn)了中國(guó)導(dǎo)演及其國(guó)民對(duì)中國(guó)文化的自信；90年代，國(guó)產(chǎn)電影片名英譯更為考究，體現(xiàn)了中外交流的頻繁，對(duì)譯語受眾需求更深層次的把握；而21世紀(jì)國(guó)產(chǎn)電影片名則是異彩紛呈，歸化異化的翻譯各有千秋，其主要原因是商業(yè)電影占據(jù)了主導(dǎo)地位，意味片名的翻譯也必須為商業(yè)利益服務(wù)。

[1]葛校琴.后現(xiàn)代語境下的譯者主體性研究[M].上海:上海譯文出版社,2006.

[2]勒菲弗爾·安德魯.翻譯、改寫以及文學(xué)名聲的操控[M].上海:上海外語教育出版社,1992.

[3]“六先生”.當(dāng)中國(guó)電影取了英文名 [EB/OL].http:// baike.baidu.com http∶// group.mtime.com/12757/discussion/775016/1 2/#t1452608457726

唐春梅（1982-），女，四川廣安人，碩士，講師，研究方向：翻譯，英美文化及英語教學(xué)。