黃媛媛

（作者單位：中國青年政治學(xué)院）

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虛擬真人演員的藝術(shù)生成與表達(dá)尺度

黃媛媛

（作者單位：中國青年政治學(xué)院）

摘 要：虛擬真人演員，是指利用數(shù)字技術(shù)完成對真人演員的復(fù)制和再生，它可以復(fù)活已故的演員、展現(xiàn)老年演員年輕的樣貌以及年輕演員的老年樣貌等。本文分析了生成虛擬真人演員的技術(shù)支持和藝術(shù)考量，討論建立虛擬演員特征庫的合理性和重要價值，最后深入思考了虛擬演員出現(xiàn)后，真人表演是否會消亡這一問題。

關(guān)鍵詞：虛擬真人演員；虛擬演員特征庫；虛擬表演

從2008年電影《返老還童》中“逆生長”的本杰明·巴頓，到2011年《美國隊長》中被“縮小”的埃文斯，再到2015年《速度與激情7》中“重生”的保羅·沃克，影視作品從未停止過對極度逼真的虛擬形象的嘗試，這種角色可以稱為“計算機(jī)生成照片級真實感演員”，也可以稱作“虛擬真人演員”。這類形象主要是指那些利用數(shù)字技術(shù)記錄、修飾并重塑的真實世界中的人物形象，虛擬真人演員的產(chǎn)生，擴(kuò)展了影視藝術(shù)的邊界，使創(chuàng)作得到了空前解放。

1 “虛擬真人演員”的藝術(shù)生成

這是一個追求奇觀的時代，數(shù)字技術(shù)對人物形象的奇觀化，最高表現(xiàn)就在于虛擬人類本身。最早出現(xiàn)的數(shù)字虛擬形象，如同《阿凡達(dá)》中的納美人那樣，是客觀世界中并不存在的人物，之后，隨著摳像和合成技術(shù)的發(fā)展，數(shù)字形象“人”化元素逐漸增多，虛擬真人演員應(yīng)運(yùn)而生。創(chuàng)作虛擬演員，需要確定其身高、體重、皮膚質(zhì)感及運(yùn)動方式，外飾、盔甲要與身體互相配合，每一個衣褶都要與軀體一同運(yùn)動，并且具有重量感，才能制作出類似真人級別的真實感，只要缺乏一絲人類的氣質(zhì)或情緒，角色的真實感就大打折扣。在具體的技術(shù)實現(xiàn)上則更加復(fù)雜，不但要應(yīng)用動作捕捉系統(tǒng)和數(shù)字合成技術(shù)，還要借用相應(yīng)的媒介，并經(jīng)過多次傳導(dǎo)。以電影《返老還童》為例，片中44歲的布拉德·皮特，飾演一位年齡“負(fù)增長”的怪人本杰明·巴頓，片中巴頓從20歲到80歲的裝扮都由皮特一人完成。由于演員在每個年齡段都有完整的表演，所以，模型師為皮特制作了不同年齡段的半身模型。制作這些模型，首先要翻制皮特的石膏像，然后在石膏像上雕刻出皮特60歲、70歲、80歲時面部的皺紋。因為每段表演都有豐富的場面調(diào)度，所以，這些雕刻好的石膏像還要進(jìn)行高精準(zhǔn)的3D掃描，才算創(chuàng)建好了人物的數(shù)字模型。拍攝過程中，皮特要站在藍(lán)色背景前，與背景上已經(jīng)標(biāo)示出來的跟蹤標(biāo)記配合表演，以便于3D跟蹤系統(tǒng)繪制出精確的輪廓，并進(jìn)行后期摳像。很多片段都需要具有立體深度的3D影像，這就至少要調(diào)度三臺攝像機(jī)，從不同方位，利用視差進(jìn)行拍攝。模型還必須處于現(xiàn)場場景中，因此，需要比對皮特表演時的光照狀態(tài)，為模型建立相同的照明效果。這些復(fù)雜的步驟，只建立好了演員模型頭部的常規(guī)線條，最終完成模型的表演狀態(tài)，還要為它們添加表情。這需要皮特在表演時帶上藍(lán)色頭套，頭套上的幾百個標(biāo)記點能記錄下皮特的面部信息，即便如此，也難以流暢地表達(dá)出皮特臉部的神態(tài)。想要細(xì)膩地再現(xiàn)人物神態(tài)，還需要用軟件將皮特的臉部信息分解為上千個微表情，對每一個微表情建立關(guān)鍵點，標(biāo)記微妙的肌肉位置，才能嘗試還原人物的面部神態(tài)。這本是一部傳達(dá)深厚人生況味的電影，但數(shù)字技術(shù)的大范圍加入，使得該片成為了一部現(xiàn)實主義特技大片。歌德曾將藝術(shù)的最高任務(wù)指認(rèn)為，通過制造幻覺產(chǎn)生一種更高級的虛化的真實。從《返老還童》塑造虛擬真人演員龐大的技術(shù)工程，足見這種虛擬創(chuàng)作的藝術(shù)能量。

2 建立“虛擬演員特征庫”

研究臉部動作神經(jīng)的基礎(chǔ)理論，曾將人類能夠表達(dá)的所有面部表情，歸結(jié)為70個基礎(chǔ)造型的排列組合。據(jù)此，我們可以建立一個虛擬演員模型庫，這個模型庫用于存儲某個演員的形象、肌肉、肢體和運(yùn)動等信息，這些信息可以細(xì)化到手指的姿態(tài)或眨眼的頻率，也可以精確到人物的光線設(shè)計及運(yùn)動調(diào)度等。當(dāng)作品需要創(chuàng)作特定的形象時，可以從數(shù)據(jù)庫里直接提取這些信息，經(jīng)過變形、拼貼、重組，完成一個具有奇觀效力的新形象。影片《速度與激情7》就是通過情緒捕捉，在該系列前五集的影像資料中，為逝去的“保羅·沃克”建立了詳盡的形象數(shù)據(jù)庫，再將這些形象信息與他兩個弟弟的身形調(diào)整和磨合，創(chuàng)造出了一個逼真的數(shù)碼保羅·沃克，寄寓了人們深深的眷戀。由此延伸開來，我們還可以在過去的影像中，收集一個年老影星20歲時的表演數(shù)據(jù)，再將其賦予一個替身演員，讓他在當(dāng)下的時光和人們相遇，擴(kuò)寫生命的流程。甚至，我們可以將舊影片中瑪麗蓮·夢露的一顰一笑、舉手投足進(jìn)行數(shù)字采集和加工，建立一個夢露形象數(shù)據(jù)庫。我們可以將這些信息調(diào)整修改后，建立年輕態(tài)的3D頭部模型，賦予體貌相當(dāng)?shù)呐輪T，還可以將這些信息增加皺紋、改變膚色，經(jīng)過重組建立一個老態(tài)的3D頭部模型，置換給一個相應(yīng)體態(tài)的老年演員。如此一來，一老一少兩個虛擬真人演員會成為影片中新的故事元素，開始更加奇幻的人生故事，他們可以完成夢露延長的一生，也可以對話、互動，進(jìn)行超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作嘗試。當(dāng)數(shù)字特技可以“復(fù)活”這些舊影像，并將它們作為表演素材庫的資源供給未來的藝術(shù)挖掘，這對電影創(chuàng)作的推動是開拓性的，電影的本體元素將被擴(kuò)容?！栋⒎策_(dá)》的制片人曾經(jīng)談到，“我們想要讓計算機(jī)虛擬技術(shù)成為21世紀(jì)的化妝術(shù)，讓演員可以扮演一些從前不可能扮演的奇妙角色?！保?］數(shù)字“化妝術(shù)”里的人已經(jīng)成為素材，傳統(tǒng)演員可能只是銀幕角色的道具或元素而已，這才是現(xiàn)代科技的影響所在。它不僅建構(gòu)了虛擬的形象，甚至將傳統(tǒng)的人物形象物化為虛擬形象的一個部分。

3 真人表演的未來

本雅明曾在《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中做出論斷：“人的靈暈與他的在場聯(lián)接在一起；然而，拍攝的單一性卻在于攝影機(jī)替代了公眾，環(huán)繞著演員的靈暈消失了，隨即，他所扮演的形象的靈暈也四散殆盡?！保?］表演的靈暈消失后，觀眾將之轉(zhuǎn)化為一種淺表化的明星崇拜，而當(dāng)明星的表演再次成為被采集的數(shù)據(jù)，生成虛擬表演時，明星崇拜也將消失。真人表演被離散化為一系列數(shù)字“0”和“1”后，產(chǎn)生了令人驚嘆的新貌，人物的索引性變得不再明晰，“主體是誰”變得不再重要，傳統(tǒng)的明星身份被撼動了，觀眾們熱烈擁抱的是這種挑戰(zhàn)他們生理感知模式的數(shù)字技術(shù)。虛擬真人演員，似乎使真人演員在數(shù)字復(fù)制時代退化成一種參考，一種可提供“拼貼”的素材。從這個層面理解，在創(chuàng)作和欣賞過程中，更受關(guān)注的是“形象”，或者更直接地說是數(shù)字合成形象，在這種局面下，真人表演的未來令人擔(dān)憂。

但是，從表演藝術(shù)本身來思考，真人表演具有不可替代性。將活生生的表演變成一個個數(shù)據(jù)符號，雖然更精確和恒久地保留了彼時彼地的人物影像，并且可以隨時提取，穩(wěn)定有效，但表演也將隨之刻板化，甚至滯怠。它將不是一種延伸，而是一次停滯；它返回到電影最初的記錄功能，記錄下來的只是影像。當(dāng)然，我們可以通過各種后期處理，讓這個影像更符合客觀世界的邏輯，讓影像更加靈活逼真，但這些終究都只是數(shù)據(jù)庫的素材，可能生動卻難有“生命”，更不復(fù)人性。正如《海底總動員》的導(dǎo)演安德魯·斯坦頓所說，“我們可以用三維技術(shù)做出一個很完美的機(jī)器人或者兔子，但與70毫米膠片拍攝的真實世界相比，我從來沒有滿意過。”［3］從電影表演系統(tǒng)的整體結(jié)構(gòu)來看，真實演員和數(shù)字角色，兩者并不會發(fā)生沖突，一方也不會給另一方構(gòu)成威脅。以運(yùn)動捕捉、表情捕捉、表演捕捉為代表的新技術(shù)應(yīng)用，可以豐富演員的經(jīng)歷，靈活自如的數(shù)字技術(shù)，也將對電影創(chuàng)作者提出更高的要求。

虛擬真人演員，在真人演員缺席的情況下完成表演，使很多影視創(chuàng)作的限制條件和限制題材解禁，影視藝術(shù)進(jìn)入了更加自由的表達(dá)空間。作為一種藝術(shù)語言，現(xiàn)在是它最好的時代，因為觀眾熱烈呼喚視覺奇觀；現(xiàn)在也是它面臨考驗的時代，因為一切還太新，還沒有約束。

參考文獻(xiàn)：

［1］朱迪·鄧肯．真實感的誘惑:《阿凡達(dá)》的特效制作［J］．電影藝術(shù)，2010（2）．

［2］本雅明．機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品［M］．張旭東，王斑，譯．生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2008．

［3］丁莉．人造生命力：數(shù)字時代CG虛擬角色的創(chuàng)作［J］．當(dāng)代電影，2010（11）．