陳 帥 （韓山師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 521000）

大提琴《夢(mèng)后》演奏風(fēng)格的把握

陳 帥 （韓山師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 521000）

《夢(mèng)后》是法國(guó)作曲家福雷（Faure）的作品。音樂(lè)本身優(yōu)美細(xì)膩，是音樂(lè)會(huì)上使用較多的一首法國(guó)藝術(shù)歌曲。用大提琴獨(dú)奏和鋼琴伴奏的形式來(lái)演奏這首樂(lè)曲也是比較常見(jiàn)的一種表演形式。本文通過(guò)演奏風(fēng)格和把握的角度來(lái)分析這首作品用大提琴來(lái)詮釋時(shí)的演奏特點(diǎn)和注意事項(xiàng)，希望能為演奏此作品本身提供一定啟發(fā)。

大提琴；藝術(shù)歌曲；法國(guó)；福雷；色彩；呼吸；風(fēng)格

《夢(mèng)后》是法國(guó)作曲家福雷（Faure）的作品?！秹?mèng)后》創(chuàng)作于1878年，最開(kāi)始作為一首藝術(shù)歌曲誕生是有歌詞的?！秹?mèng)后》的歌詞，原先是在意大利民間流傳的詩(shī)詞，后來(lái)由詩(shī)人羅曼*布西尼（Romain Bussine）進(jìn)行翻譯和改編而成?！澳愫魡疚译x開(kāi)這大地，跟你一起走向光明。可惜好夢(mèng)被驚破，留下的是一片惆悵。回來(lái)吧，回來(lái)吧，明朗的夜，神秘的夜！”?！秹?mèng)后》的歌詞敘述了一個(gè)關(guān)于愛(ài)情的美夢(mèng)：“在夢(mèng)中與自己的愛(ài)人感受著幸福與甜蜜，而后又被憂傷驚醒，隨之而來(lái)的便是辛酸的無(wú)奈和對(duì)黑夜的呼喚，留下了對(duì)夢(mèng)境的無(wú)限眷戀和向往” 這么一個(gè)美麗而又悲傷的故事。

《夢(mèng)后》因?yàn)樯钋榈母柙~和優(yōu)美的旋律為人們所津津樂(lè)道，之后被改編成多種樂(lè)器作品。其中大提琴的深沉婉轉(zhuǎn)的音色與本曲充滿惆悵哀傷的色調(diào)最為符合，所以人們對(duì)改編的大提琴版本的喜愛(ài)甚至超過(guò)了創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲本身?！秹?mèng)后》也成為了一首經(jīng)久不衰的經(jīng)典大提琴作品。很多大提琴演奏家都愿意把本曲作為音樂(lè)會(huì)的保留曲目。

本文討論的《夢(mèng)后》是由大提琴獨(dú)奏，鋼琴伴奏改編自福雷的法國(guó)藝術(shù)歌曲的版本。要想演奏好這首作品并詮釋出歌詞故事所表達(dá)的情感，必須做到以下幾個(gè)方面：

一、色彩的變化

福雷是法國(guó)音樂(lè)的代表性人物。這首《夢(mèng)后》也是法國(guó)學(xué)派的代表曲目之一。個(gè)人認(rèn)為法國(guó)學(xué)派的旋律是由內(nèi)而外流露出的貴族式的態(tài)度，表達(dá)的內(nèi)容一定是豐富而細(xì)膩的情感。所以在演奏這類(lèi)型的作品時(shí)音色方面必須特別考究，要用最微小的音響變化來(lái)表達(dá)內(nèi)在激烈的碰撞。演奏出來(lái)的音色必須是華麗、優(yōu)雅而純凈，猶如法國(guó)香頌般充滿高貴的風(fēng)雅情趣。溫文爾雅、韻味雋永、精雕細(xì)刻，自由大膽而富有想象力是我對(duì)法國(guó)音樂(lè)的印象。

樂(lè)曲在不同的段落出現(xiàn)的音色是有區(qū)別的，色彩呈現(xiàn)出一種漸變的過(guò)程。

在音樂(lè)的開(kāi)始，伴奏的鋼琴輕輕的奏出連綿的八分音符的主和弦，奠定了一片黯淡的色彩并給旋律烘托出一種憂傷的情調(diào)：c小調(diào)，3/4拍，小行板。第二小節(jié)大提琴柔美的，如夢(mèng)幻般的旋律在鋼琴伴奏的烘托中緩緩流出。聲音猶如遠(yuǎn)方的天邊飄來(lái)，微弱但是扣人心弦，舞動(dòng)的旋律與人陶醉。此時(shí)音樂(lè)是流動(dòng)、低沉的。猶如暴風(fēng)雨來(lái)臨前的天空，陰霾切灰暗，似乎一切都還在醞釀之中。

中段從17小節(jié)開(kāi)始通過(guò)鋼琴的渲染不安的情緒在逐漸加強(qiáng)，主題的動(dòng)機(jī)得到了高八度的重現(xiàn)。大提琴的演奏必須更加高昂、激動(dòng)。猶如一顆石子落入了一汪池水中，激起一圈圈漣漪。在大提琴的演奏上左手運(yùn)弓的弓長(zhǎng)在不斷的遞增，聲音必須充滿持續(xù)性的張力。比第一遍主題出現(xiàn)時(shí)的情緒要更進(jìn)一步。

這是全曲最高潮的部分，音域出現(xiàn)了大跨度的跳躍，并出現(xiàn)了最高音F。此時(shí)是矛盾的最激烈沖突的地方。從演奏法上分析必須是極為連貫， 但是譜面上卻給出了一個(gè)氣口，這看似不符合常理的設(shè)定正是福雷的高明之處。這里的換氣并不是為了把樂(lè)句的氣息給松懈掉，反是為了把氣給提起來(lái)，讓你快速呼吸積蓄更多的能量，為了后面的頂點(diǎn)而做出的準(zhǔn)備。這樣的演奏會(huì)讓人覺(jué)得細(xì)膩而飽滿，音樂(lè)充滿張力。而這正是法國(guó)音樂(lè)所獨(dú)有的魅力。

二、滑音的運(yùn)用

在演奏音樂(lè)的過(guò)程中，音與音之間的聯(lián)系并非簡(jiǎn)單的從一個(gè)音符換到另一個(gè)音符。每一個(gè)音符都有它自己的內(nèi)在聯(lián)系。想要讓樂(lè)句通順必須要從上下樂(lè)句進(jìn)行推導(dǎo)。像很多音域跳度特別大的地方則需要用到滑音來(lái)進(jìn)行潤(rùn)色，才能使樂(lè)句更加的通順和連貫。根據(jù)曲目的需要，滑音并非要用到很多處地方，但是滑音出現(xiàn)的效果無(wú)疑會(huì)是點(diǎn)睛之筆?；舻倪\(yùn)用也是一把雙刃劍。使用得當(dāng)使樂(lè)曲潤(rùn)色不少；但使用不恰當(dāng)則會(huì)產(chǎn)生反效果：不僅使樂(lè)曲的風(fēng)格產(chǎn)生偏差，嚴(yán)重的甚至毀掉一首曲目。所以如何把握好滑音的尺度是考驗(yàn)一個(gè)演奏者實(shí)力的時(shí)候。

好的滑音個(gè)人認(rèn)為首先是需要根據(jù)演奏的曲目類(lèi)型來(lái)加以區(qū)別。不同的曲目使用不同風(fēng)格的滑音。以《夢(mèng)后》這首樂(lè)曲為例，在演奏以福雷為代表的法國(guó)作品時(shí)，感情柔軟而細(xì)膩。那么如果加入太多處的滑音或者滑音太濃，會(huì)使整個(gè)樂(lè)曲流露出一種做作且浮夸的感覺(jué)。這對(duì)演奏來(lái)說(shuō)是致命的。

個(gè)人感覺(jué)在這首作品中滑音更像是聲樂(lè)作品演唱中的呼吸的調(diào)整?！秹?mèng)后》最開(kāi)始作為福雷寫(xiě)給聲樂(lè)的作品，那么樂(lè)曲的很多地方一定是使用了聲樂(lè)的手法來(lái)進(jìn)行表達(dá)。樂(lè)曲的中段出現(xiàn)了很多音域的大跳，如果不使用滑音進(jìn)行連接的話則會(huì)使樂(lè)句的連貫性中斷。

在例4的第三個(gè)小節(jié)中能看到高音區(qū)八度的連續(xù)切換，這無(wú)疑是演奏的一個(gè)難點(diǎn)。同一根弦的高音區(qū)八度在大提琴的指板之間是有一段距離的，這不僅增加了演奏的難度，同時(shí)增加了我們使用滑音的可行度。

三、音樂(lè)的呼吸

在《夢(mèng)后》的演奏中，樂(lè)句的線條把握是十分重要的。把握住了線條就能對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行更好的分句。這就是音樂(lè)的獨(dú)特的呼吸。就好比寫(xiě)作文時(shí)的段落和句號(hào)，能夠更好的幫助演奏者和聽(tīng)者理解曲目。福雷的作品演奏特點(diǎn)是晶瑩、澄澈的聲音。豐富而輝煌的音色。不僅要展現(xiàn)出延綿不絕的音樂(lè)線條，還要做到色彩的層次，分句的清晰。

例4是大提琴聲部主題再現(xiàn)時(shí)高八度的演奏。大提琴的演奏譜上只有標(biāo)識(shí)弓法的小連線（分弓或連弓）。我們?cè)谘葑嗟倪^(guò)程中不能受到它的迷惑，必須透過(guò)現(xiàn)象看到本質(zhì)。

從全曲的角度看，演奏已經(jīng)逐漸進(jìn)入到第二段激昂的階段。因此在演奏的過(guò)程中需要更加飽滿而結(jié)實(shí)的音色從而達(dá)到連綿不絕的效果。但是在演奏線條的時(shí)候必須心中有大的連線子把整個(gè)樂(lè)句給包裹進(jìn)去，只有這樣，才能演奏出濃郁的音響效果.但是如果只是不經(jīng)思索一味的追求連貫這樣的演奏也是不對(duì)的，畢竟在演奏音樂(lè)的過(guò)程在中連貫只是一種表達(dá)音樂(lè)的技術(shù)上的手段，如果忽略了音樂(lè)本身的呼吸律動(dòng)那么就是本末倒置的做法了。就好比人們?cè)谡f(shuō)話的時(shí)候，話句與話句之間是會(huì)有呼吸和停頓的，這是在無(wú)論怎么樣的情緒下都不會(huì)改變的一個(gè)事實(shí)。試想如果某個(gè)人說(shuō)話是不用呼吸和換氣的，一直保持一個(gè)頻率吐字，會(huì)不會(huì)是一件特別奇怪的事情。同樣的道理，在演奏音樂(lè)的時(shí)候也是這個(gè)道理。我們必須要找到這首曲子的獨(dú)有的樂(lè)句線條，并把它劃分開(kāi)來(lái)，通過(guò)理性的分析找到樂(lè)句的主次。這時(shí)才能看到音樂(lè)的呼吸。

而這正是《夢(mèng)后》的風(fēng)格所在。要做到這一點(diǎn)并不容易，不僅要做到感性的觀察，還得做到理性的分析。這樣演奏出來(lái)的音樂(lè)婉轉(zhuǎn)而悠揚(yáng)，有張有弛，更能扣人心弦。

四、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)上述的分析，可以看出這首作品的演奏其實(shí)需要進(jìn)行仔細(xì)的推敲和嚴(yán)密的邏輯進(jìn)行的。福雷的這首作品首先是作為一首藝術(shù)歌曲而存在的。那么大提琴在演奏這首樂(lè)曲的時(shí)候是需要遵循一定的聲樂(lè)演唱邏輯。法國(guó)音樂(lè)并非通過(guò)洪大的音量和龐雜的配器所表現(xiàn)的，個(gè)人認(rèn)為更多是需要巧妙的細(xì)微的變化來(lái)進(jìn)行。本文希望起到拋磚引玉的效果，讓大家對(duì)演奏好這首樂(lè)曲有一個(gè)整體的把握。