欒維亮（西安思源學院 陜西西安 710038）

好萊塢電影“拿來主義”的典型性價值探析

欒維亮（西安思源學院 陜西西安 710038）

在經濟全球化的今天，好萊塢電影在全世界范圍內取得了巨大成功。好萊塢電影對世界各國的文化采取“拿來主義”的態(tài)度，將技術性與藝術性完美結合，借他國文化傳播西方文化價值觀。以《功夫熊貓》、《花木蘭》等典型性電影為例，好萊塢電影對中國文化元素的表現也秉承了“拿來主義”的原則，在電影中對中國文化元素進行重塑，解構了中國文化原本的內涵并對其進行美國價值取向的重構。

好萊塢電影；“拿來主義” ；典型性價值

【DOI】10.19312/j.cnki.61-1499/c.2016.06.084

自20世紀80年代以來，世界格局被打破，美國好萊塢憑借其科技與資本優(yōu)勢，占據世界電影潮流的主導地位，這并不單單因為它的商業(yè)和市場優(yōu)越，同時還包括它對文化的“拿來”與“侵略”。“許多美國電影的題材也來自世界多元的國家、文化和歷史，所有這些外來人和外來文化都經過好萊塢的商業(yè)改造，有時甚至是美國的政治改造，一方面為主流的美國電影帶來異域情調和注入文化營養(yǎng)，另一方面也為美國電影進入外國電影市場帶來文化親同感和文化共鳴?！焙萌R塢電影在創(chuàng)作過程和情景塑造中，在把受眾視野帶到美國的同時，也將世界轉變成了美國。

一、技術性與藝術性的完美結合

好萊塢電影制作以集思廣益和多元文化為特點，它有著細化的責任分工，電影就如同在工業(yè)化批量生產加工制作一樣。影片的每個大細節(jié)都由一個總工程師嚴格把關，每個小細節(jié)的創(chuàng)作又分屬給不同的責任人，使之創(chuàng)作更加多元與精彩。例如將編劇工作細化為開場、主題、鋪墊、轉折、銜接、結局等部分，每個部分由一名擅長這部分描寫的專業(yè)編劇執(zhí)筆，最后由總編劇篩選定稿。在這種集思廣益的的創(chuàng)作理念下，“好萊塢變成了國際人才與資本的大熔爐，只要是塊料，都可以丟進去，出來的還是‘美國造’，帶有美國文化的鮮明印痕?！?“另一方面，好萊塢對‘生產世界性消費影像’這一商業(yè)規(guī)則的不斷追求則成就了20世紀以來好萊塢輝煌傳奇的成功線索，這條線索就是‘對于多元文化的興趣及其充分利用’”?？梢钥闯觯澳脕碇髁x”已經成為了好萊塢固有的生產方式，而這種被“拿來”進行“拼貼”的文化題材中，囊括了廣泛的歐洲故事，也涵蓋了神秘莫測的古埃及文明，當然還包括具有燦爛文明的中國傳統(tǒng)文化等。1988年，好萊塢電影《末代皇帝》榮獲第60屆奧斯卡9項大獎；1993年美籍華裔導演王穎的《喜福會》首次成功打入美國電影市場；1998年，以中國傳統(tǒng)故事木蘭替父從軍為題材的好萊塢電影《花木蘭》在全球取得3.04億票房的優(yōu)秀成績；2008年乘著奧運的東風，好萊塢抓住時機向奧運主辦者中國輸送了4部帶有中國元素的電影，分別是：《功夫熊貓》、《木乃伊3》、《黃石的孩子》、《功夫之王》；2009年11月好萊塢災難大片《2012》在中國上映，僅上映一個月就席卷了4.47億的票房，在這部影片中頻頻出現中國的影子……時至今日（2016年）《功夫熊貓》系列電影已經在院線上映到第三部，《功夫熊貓3》以9.7億票房的高姿態(tài)成功刷新中國動畫電影票房。

通過以上新世紀以來中國內地電影票房數據比較，美國電影日益推崇中國元素的主要原因，是實施自己商業(yè)美學和占領中國電影市場票房的渴求。從社會發(fā)展的角度來講，技術是推動藝術發(fā)展的重要力量，技術與藝術的發(fā)展是相互影響互為表里，技術的推演與變化，直接影響到社會審美文化機制和社會審美心理的形成構建，不同時代的人們審美習慣和審美方式都會隨著技術的發(fā)展而提高。人們不斷提高精神需求和審美習慣，又驅使著人們不斷尋求更高級別，更為先進的技術。未來中國電影的發(fā)展與創(chuàng)新，可以從美國電影的成功經驗來予以參考。

二、好萊塢電影對中國元素的塑造

好萊塢電影不僅嫁接了中國元素，同時也有中國故事的借用。如中國文化、中國風俗習慣等元素的介入，中國民間故事的改編等。這些影片可以充分調動中國觀眾的視覺感官，讓其感受處于本民族的文化藝術氛圍，自然而然地產生本民族的文化認同?；蛘吒纱嘀苯訉⒅袊适麓蠓雀脑?，賦予好萊塢式風情，并傳播美國信仰價值觀念，已達到推動美國價值觀的傳播。

如果從1919年大衛(wèi)·格里菲斯執(zhí)導的默片《嬌花濺血》算起，美國電影塑造華人形象已將近百年的歷史。好萊塢電影塑造華人形象最早可以追溯到默片時代，但是大多是無關緊要的小角色。中國在美國人心目中更是落后的代名詞，而華人則是缺乏陽剛之氣的“東亞病夫”。這一“有色眼鏡”的視角直至第二次世界大戰(zhàn)結束才有所改觀。

1937年，好萊塢首次完全以中國為題材拍攝了電影《大地》。這部電影標志著好萊塢開始注重中國元素題材。電影講述了一對中國農村夫婦悲慘命運的故事。為了突出“中國色彩”，采用純中國音樂作為整部電影配樂。這部影片較真實地刻畫了中國人物形象，但并沒有完全改變西方對中國人固有的印象。影片塑造了一對貧窮的中國農民形象，他們在南方大城市打工成為有錢人后，回到自己土生土長的家鄉(xiāng)。本想著夫唱婦隨一起過幸福的日子，但是丈夫在物質的增長下，情感也相應地發(fā)生了變化。他開始迷戀一個年輕漂亮的女孩，并娶她作為小妾，開始抽鴉片、看大戲享受物欲的生活。這也是好萊塢對中國清末到民國初年最真實的刻畫。而在影片的后半段，蝗蟲災害蔓延，這個農民的兒子用自己所學到的西方科學知識解決了蝗災。這無疑是在強調，西方的科技知識是中國的短板。

好萊塢從1993年開始重視對中國文化元素的創(chuàng)作。美籍華人導演王穎執(zhí)導的《喜福會》是最具代表性的作品，故事以四對各具特色的母女關系為線索，探討了中國女性意識的流變，來反映中國社會的變遷。1999年迪斯尼公司拍攝大型動畫片《花木蘭》對中國民間故事進行了成功改編，以中國山水畫的畫風作為整部電影的制作風格，塑造了一個具有個人英雄主義的“女英雄”。這種形象的出現，是好萊塢對中國單方面的文化解讀，也是好萊塢試圖滿足西方觀眾的獵奇心理。

在這之后，好萊塢增加了武術指導這個行業(yè)，電影理論和電影美學也得到了逐步發(fā)展。美國人也隨著時間的推移對中國文化有了進一步的了解，中國功夫逐漸以一種道家哲學的形象向世人展現。例如出現了以中國文化為藍本的《功夫熊貓》，它把中國功夫、中國神話、人生哲理、中國美食、烹飪技術以及中國傳統(tǒng)意象當中的動物形象等，融入到人生的大智慧中。將中國人認知度較高的意象融入角色中，如：熊貓、金絲猴、丹頂鶴的角色設置。將順其自然，一切皆有因果循環(huán)，無中生有和“無為”的中國道家哲學隱含到故事中。使整個故事立足發(fā)源地基礎，有了強大的票房保證。

電影《拯救第365天》由中、英、美等12個國家286名國際動畫特效大師傾情打造這部電影，創(chuàng)新地運用了TBRE 3D技術，并且由兩次榮獲奧斯卡最佳音效獎的《指環(huán)王》團隊操刀。影片以中國過年的傳統(tǒng)習俗為背景，講述關于中國年獸的故事，這部電影的創(chuàng)新點在于題材與形式的對比創(chuàng)新，中國故事好萊塢表達，輔以國際一流的電影制作技術，進行好萊塢文化方式、價值觀念的傳播。

三、好萊塢電影對中國文化的解構與美國價值取向的重構

好萊塢為了給觀眾帶來一桌色、香、味俱全的“文化拼盤”，將中國文化元素和民間故事在原有的生產方式上，運用了“拿來主義”的改造技巧。從文化傳播的角度來看，“拿來主義”在影視傳播的過程中涵蓋了三個層面，分別是：“一、視聽層，建立在直觀元素之上，包括語言、行為、景觀、構圖等視聽符號；二、故事層，建立在第一層之上，通過視聽語言構成一個連貫的、具有意義的故事；三、深層結構，即文化背后信仰體系、社會價值、道德標準等。”好萊塢則是高明地保留了“拿來”的物質層，如熊貓、花木蘭、中國山水畫風格的元素等；而對故事層做了大幅度的改動，使深層結構可以滿足注入美國文化價值觀念、信仰體系的需要。如：影片《花木蘭》中對花木蘭性格的改動。將中國傳統(tǒng)《木蘭辭》中的道德精神加以篡改，將花木蘭替父出征動因轉變?yōu)槊朗降膫€人英雄主義。使其角色性格帶有明顯的個人英雄主義色彩和美式的自由主義精神，而這樣做的目的，是為了要彰顯美國的文化價值觀念。她從軍的原因不再是“愿為市鞍馬從此替爺征”的孝心，而是出于“光耀門楣”的想法和自我實現的渴望。

影片《功夫熊貓》中的師傅，是一個將中國武術文化和道家哲學相結合，并且在傳授阿寶武功的同時還會運用儒家教育理念的長者形象。他通曉儒家“因材施教”和“有教無類”的育人理念；在第二部中，擁有四分之一東方血統(tǒng)的導演詹妮弗·余，更是把道家哲學當中的感悟自然世界，太極的以柔克剛、以靜制動、以慢打快引入到了影片的高潮中，讓觀眾在欣賞酣暢淋漓武打的同時，深感中國文化魅力。從普通拳腳功夫到賦予其哲學內涵，這顯然是好萊塢電影在中國功夫元素運用的一個里程碑。好萊塢就是通過對“拿來”的文化進行“重塑”來完成對中國文化題材的二度創(chuàng)作，然后將這種經過包裝重塑后，包含中國元素的文化商品進行“二度售賣”，達到生產“世界性消費影像”，獲得經濟與商業(yè)雙重成功的目標。單從票房來講，《花木蘭》全球票房超過3億美元，之后2008年的《功夫熊貓》全球票房突破6億美元，這毫無疑問是好萊塢“拿來主義”在電影制作上運用的成功。

綜上所述，好萊塢電影在進行文化傳播的過程中，注重對中國傳統(tǒng)文化資源的解構與重構，并通過“文化拼盤”+“打破重塑”+“返銷本土”的方式，來實現對舊題材的“二度創(chuàng)作”。這一方式可以讓好萊塢在題材上，產生新的創(chuàng)作源泉，讓“二度販售”可以續(xù)寫了票房神話。然而我們應該明白一個道理：兩種截然不同的地域文化，必然會產生思想和意識形態(tài)的矛盾。而如何尋找人類文化的共同點、突破點，就成為實現票房神話的關鍵。我們應該向好萊塢學習如何將文化共性放大和完善的技巧，來解決文化沖突，實現文化的交流與融合，產生全新的藝術體式，豐富自身文化乃至第三產業(yè)的壯大。

［1］倪梅，影片《花木蘭》二度編/解碼跨文化分析[J]，2006年，第55-56頁。

［2］藍愛國著：《后好萊塢時代的中國電影》，廣西：廣西師范大學出版社，2004年。

欒維亮，西安思源學院2012級漢語言文學綜合03班學生。