冀春榮

【摘 要】如何對作品進(jìn)行更好地理解，使演唱者和伴奏者的情感表現(xiàn)達(dá)到一致。聲樂藝術(shù)的目的就是要表達(dá)作品中蘊(yùn)藏的情感，每首作品表現(xiàn)的情感都不相同，所以在作品的處理上，演唱者和伴奏者都要下功夫，這樣才能避免演唱中你唱你的、我彈我的“兩層皮”的現(xiàn)象。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；聲樂伴奏；要素

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0084-01

一、充分理解作品所要表達(dá)的情感

作品風(fēng)格的表現(xiàn)準(zhǔn)確與否直接關(guān)系到作品表現(xiàn)的成敗。聲樂作品數(shù)量非常多，不同國家、地區(qū)、時(shí)期、體裁的作品都有其特定的風(fēng)格。古典時(shí)期的作品嚴(yán)謹(jǐn)內(nèi)斂，浪漫主義時(shí)期的作品浪漫自由；藝術(shù)歌曲含蓄內(nèi)斂，歌劇詠嘆調(diào)具有抒情性和戲劇性。因此在拿到作品后，演唱者和伴奏者首先都要深入了解作品的風(fēng)格與作曲家的風(fēng)格。其次，要把握作品的角色定位。只有把握好作品的角色定位，才能在演唱的短短幾分鐘之內(nèi)準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品。

比如，以古代封建官府家的少爺賈寶玉為第一人稱的《紅豆詞》，借有著相思寓意的紅豆來表現(xiàn)自己深沉的愛情；舒伯特的藝術(shù)歌曲《鱒魚》，表達(dá)的則是以第三人稱的角度看到歡樂活潑的鱒魚最終被狡猾的漁夫吊走的過程。因此，伴奏者也要好好研究，做好角色定位。最后，要注重情感處理。對作品的情感處理，要把握作品的基本基調(diào)，是抒情的、歡快的、痛苦的、頌揚(yáng)的還是個(gè)人較私密性的內(nèi)心獨(dú)白。在這樣的感情基調(diào)上還有很多情緒的鋪墊、轉(zhuǎn)換、爆發(fā)。這些都要通過對旋律、歌詞、各種速度力度變化、鋼琴伴奏部分的詳細(xì)分析才能做出很好的情感處理。

再以《我儂詞》為例，作品第一小節(jié)的伴奏音型作為前奏，速度為中速，力度為中弱，慢慢的進(jìn)入女主人公的回憶當(dāng)中，此時(shí)的伴奏音型采用的是八分符，具有流動(dòng)性，這一部分女主人公用欲語還休的語氣，抒發(fā)自己想一吐為快，但又覺得不說也罷的感慨。在演唱中，演唱者要準(zhǔn)確把握作品由中弱到中強(qiáng)的情緒遞進(jìn)，鋼琴伴奏在流動(dòng)的旋律中要與演唱者口氣一致，這樣才能表現(xiàn)主人公欲語還休的語氣。進(jìn)入6小節(jié)的間奏，伴奏音型產(chǎn)生變化，由較密集的八分音符變?yōu)榱溯^寬廣的四分音符，流動(dòng)性減弱力度加大，說明主人公的情緒在不斷推進(jìn)，在6小節(jié)漸次升高的推進(jìn)展開后，在第7、8、9小節(jié)進(jìn)行了臨時(shí)轉(zhuǎn)調(diào)，調(diào)性的轉(zhuǎn)變與歌詞巧妙的結(jié)合在一起，在這里演唱者和伴奏者都要注意情感的處理，注意“tJ”字的情感強(qiáng)調(diào)。在4小節(jié)后，從“我中有你，你中有我”音區(qū)不斷升高，伴奏力度逐漸增加，全曲在“生同一個(gè)衾，死同一個(gè)槨”的唱詞中達(dá)到高潮并結(jié)束。演唱者和伴奏者在合作時(shí)要把握女主人公堅(jiān)貞的愛情的感情基調(diào)，注意情緒的層層鋪墊，逐漸加大情緒的力度推進(jìn)，在作品的高潮處顯現(xiàn)主人公對于堅(jiān)貞愛情的決心。

二、如何為歌曲選擇伴奏音

（一）要分析歌曲的體裁和內(nèi)容

歌曲從體裁上可分為：敘事、抒情類歌曲；進(jìn)行曲、圓舞曲、頌歌和號子等等；從歌詞內(nèi)容上，又可劃分為勞動(dòng)歌曲、風(fēng)光歌曲、愛情歌曲、軍歌和兒歌等。

（二）要分析歌曲的調(diào)式及調(diào)性

調(diào)式、調(diào)性的不同，決定了主三和弦的位置，從而影響到和弦的選擇，常見的調(diào)式有西洋大小調(diào)以及中國的五聲調(diào)式等。

（三）要分析歌曲的曲式結(jié)構(gòu)

歌曲結(jié)構(gòu)的劃分關(guān)系著和弦終止式的安排，通過對歌曲結(jié)構(gòu)的分析，合理安排和弦及伴奏音型還易于把音樂的層次和變化有效地體現(xiàn)出來。

（四）要合理的安排和弦

和弦的更換頻率要適當(dāng)，單拍子（即2/4、3/4、3/8拍）的歌曲一小節(jié)配一個(gè)和弦即可，而4/4、6/8等復(fù)拍子則一小節(jié)配一個(gè)或者兩個(gè)都行。當(dāng)然這不是絕對的，特殊需要時(shí)，一拍甚至一個(gè)音就要換一個(gè)和弦。編配時(shí)還需注意和弦連接的規(guī)范性及和聲功能的邏輯性。這里建議在初次進(jìn)行即興伴奏的和弦編配時(shí)，主和弦的使用要多于屬和弦，屬和弦的使用要多于下屬和弦；正三和弦要多于副三和弦，原位和弦多于轉(zhuǎn)位和弦，協(xié)和和弦多于不協(xié)和和弦，自然和弦多于變化和弦。

伴奏音型的選擇還要根據(jù)歌曲的風(fēng)格和節(jié)拍、節(jié)奏等特點(diǎn)。例如：《一杯美酒》可以用切分節(jié)奏的伴奏音型來表現(xiàn)維吾爾族載歌載舞的熱鬧場面；《我愛五指山，我愛萬泉河》用三連音節(jié)奏的柱式和弦伴奏音型更能體現(xiàn)出江山如畫的壯麗景象；《祖國，我為你干杯》則用三拍子的帶低音的柱式和弦才能突顯出圓舞曲的節(jié)奏特點(diǎn)；流行歌曲溫婉、抒情，所以用分解和弦和琶音比較好；兒歌就優(yōu)先考慮半分解和弦。其實(shí)，同一首歌曲也可以有多種不同的編配，但是切記不可一味追求過于復(fù)雜多變的伴奏音型，應(yīng)一切以表達(dá)歌曲的意蘊(yùn)為出發(fā)點(diǎn)。

總之，在聲樂表演中，演唱者和鋼琴伴奏要互相配合，步調(diào)一致，互相學(xué)習(xí)，共同研究，通過對作品的準(zhǔn)確演繹，把作品完美地呈現(xiàn)在觀眾面前。