□徐 琛

( 山西大學(xué) 音樂學(xué)院，山西 太原 030006)

海頓《 D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的演奏體驗(yàn)

□徐 琛

( 山西大學(xué) 音樂學(xué)院，山西 太原 030006)

海頓《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》從它誕生兩百多年來，因它嚴(yán)密緊湊的曲式結(jié)構(gòu)，典雅優(yōu)美的抒情旋律，豐富多變的演奏技巧，得到了一代代大提琴演奏者的鐘愛。隨著時(shí)代的發(fā)展，在繼承前人的基礎(chǔ)上，從理論上深入分析，演奏技巧上不斷探索，用心感悟、體驗(yàn)，準(zhǔn)確把握，盡情揮灑，才能更為深刻地揭示作品的思想內(nèi)涵。

海頓；大提琴；協(xié)奏曲；演奏體會(huì)

一、作品創(chuàng)作背景和曲式結(jié)構(gòu)

奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓(France Joseph Haydn,1732—1809)所生活的18世紀(jì)，是歐洲古典音樂由巴洛克風(fēng)格向古典主義過渡和成型的時(shí)期，音樂逐步擺脫了莊嚴(yán)、雕琢的特點(diǎn)，而開始追求輕松華麗的宮廷氣息。海頓所服務(wù)的宮廷，有一支專業(yè)水準(zhǔn)很高的樂隊(duì)，這為他的創(chuàng)作提供了一個(gè)創(chuàng)作實(shí)踐的平臺(tái)。交響樂、四重奏這些音樂表演形式就是他長(zhǎng)期創(chuàng)作實(shí)踐定型的。但這一時(shí)期，大提琴藝術(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于小提琴、鋼琴藝術(shù)，無論是作品、還是演奏藝術(shù)，都未發(fā)展成熟，當(dāng)時(shí)大提琴更多是作為伴奏樂器被使用，獨(dú)奏樂曲寥寥無幾。正是海頓通過他的幾首大提琴協(xié)奏曲，特別是這首《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》把大提琴藝術(shù)提高到了一個(gè)新的高度，大提琴的潛力、魅力、價(jià)值通過此曲得到前所未有的提升。樂曲旋律高貴典雅，演奏技巧華麗復(fù)雜，由安東·克拉夫特(1749—1820)等大提琴演奏家的出色演奏，使人們對(duì)大提琴這一樂器得到了全新的認(rèn)識(shí)，吸引之后的作曲家為大提琴創(chuàng)作獨(dú)奏曲。

這首作品的版本很多，本文選用的是法國(guó)大提琴家讓德隆根據(jù)作品原稿，并在忠于原稿的基礎(chǔ)上重新創(chuàng)作了華彩樂段的版本。這個(gè)版本的華彩樂段音域?qū)拸V、旋律跌宕起伏、技巧復(fù)雜多變，幾乎包含了大提琴左右手的所有技巧，既顯示了大提琴這一樂器豐富的表現(xiàn)性能，又充實(shí)了原曲的思想情感。

海頓這首《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》共分三個(gè)樂章。

第一樂章(D大調(diào),Allegro moderato)是由奏鳴曲式寫成，是此曲的核心，先由樂隊(duì)奏出洪亮柔美的呈示部(第1—28小節(jié))，為此曲拉開了序幕。28小節(jié)后，獨(dú)奏大提琴舒緩而出，再次奏出這一主題。大提琴高音明亮的音質(zhì)，把聽眾帶入了一個(gè)圣潔、崇高的境地。主部(第29—49小節(jié))共分兩部分。第一部分(第29—34小節(jié))是建立在D大調(diào)上的開放性樂段，先呈示出樂曲的核心主題，隨后進(jìn)入第二部分(第35—49小節(jié))。第二部分是具有戲劇性變化的華麗樂段，大提琴連續(xù)的音階和琶音華麗非凡，使樂曲不斷向前流動(dòng)，表現(xiàn)出曲作者積極樂觀的人生態(tài)度。副部(第56—76小節(jié))可分為四個(gè)部分。第一部分(第50—58小節(jié))是兩個(gè)平行的樂句在不同的八度上進(jìn)行而構(gòu)成的樂段，旋律轉(zhuǎn)入深沉憂郁，與前面具有鮮明的對(duì)比特征。第二部分(第58-65小節(jié))使用的是長(zhǎng)篇幅的三連音進(jìn)行，使音樂更加活潑明快，是第一部分的進(jìn)一步升華。第三部分(第66—70小節(jié))再現(xiàn)了主部結(jié)尾的部分，將呈示部推向一個(gè)高潮。第四部分(第71—77小節(jié))是第三部分高潮后的平靜，是雙聲部材料，通過模進(jìn)展開和力度漸強(qiáng)，將樂曲再次推向高潮，并在A大調(diào)上完滿終止。在第90小節(jié)#C被還原之后，樂曲進(jìn)入了調(diào)性動(dòng)蕩不安的展開部(第92—122小節(jié))。展開部由e小調(diào)至b小調(diào)、D大調(diào)、b小調(diào)，但總體是以小調(diào)為主。其中不乏華麗絢美的樂句，和大提琴四條弦上不斷進(jìn)行的技巧展示，跌宕起伏，來告訴人們?nèi)松豢偸敲篮?，必然伴有困難、挫折，但又不失信心。再現(xiàn)部(第130—180小節(jié))的主部不僅再現(xiàn)了本樂章的核心主題，并將副部提高四度將調(diào)性統(tǒng)一在D大調(diào)上，聽來更為明朗，顯示出了戰(zhàn)勝困難后的愉悅心情。主題幾度變化后為第一樂章作了圓滿終止。

第二樂章(A大調(diào),Adagio)是一個(gè)歌謠式的規(guī)整的小型回旋曲。建立在A大調(diào)上的主部旋律徐緩如歌(第1-8小節(jié))，寧靜脫俗。獨(dú)奏大提琴與樂隊(duì)交相輝映，仿佛像知心朋友在促膝談心。第一插部(第17—31小節(jié))，旋律在E大調(diào)上進(jìn)行，抒情委婉。主部再現(xiàn)(第32—39小節(jié))又回到A大調(diào)上，大提琴在高八度演奏并基本再現(xiàn)主部主題。第二插部(第43—52小節(jié))開始于a小調(diào)，隨后轉(zhuǎn)入關(guān)系大調(diào)，使整首樂曲在調(diào)性上添加了新的色彩。第52小節(jié)核心主題再次出現(xiàn)。最后的華彩樂段為大提琴獨(dú)奏樂段，突出了本樂章的歌謠性，并以簡(jiǎn)短的形式結(jié)束了柔板樂段。

第三樂章(D大調(diào),Rondo)是回旋曲式結(jié)構(gòu)，八分之六的節(jié)奏，帶有舞曲的特點(diǎn)。主部(第1—8小節(jié))是由反復(fù)的兩句構(gòu)成的一段體，第一句由大提琴完成，第二句由樂隊(duì)完成，形成對(duì)話，并強(qiáng)調(diào)了主題。第一插部(第17—33小節(jié))是一個(gè)發(fā)展型樂段，連續(xù)的六連音使分解和弦不斷變換，讓作品具有生機(jī)與活力。主題再現(xiàn)(第39-49小節(jié))的調(diào)性重新回到D大調(diào)，基本再現(xiàn)了主部主題。第二插部(第50—102小節(jié))從D大調(diào)開始，并向A大調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)。其中多次采用雙音、琶音及和弦，使樂曲達(dá)到高潮，并使音樂色彩更加豐富。第二次主題再現(xiàn)(103—118小節(jié))是雙聲部樂句，第一句在D大調(diào)，第二句d小調(diào)，兩句在調(diào)性上有鮮明的色彩對(duì)比。第三插部(第119—162小節(jié))在d小調(diào)上進(jìn)行，節(jié)奏和律動(dòng)感很強(qiáng)，尤其是八度跳進(jìn)，使樂曲的戲劇性更為夸張。最后主題華麗再現(xiàn)(第163—180小節(jié))以變奏的形式引出大提琴歡騰、跳躍的一系列快速音型，并且在伴奏樂隊(duì)的推動(dòng)、映襯下，輝煌結(jié)束此曲。

二、演奏技巧分析及體會(huì)

海頓這首《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，旋律優(yōu)美動(dòng)人，技巧復(fù)雜多變，幾乎包含了大提琴所有的演奏技巧。所以它不僅僅是衡量一個(gè)大提琴演奏家技巧是否嫻熟的試金石，同時(shí)也為大提琴家提供了一個(gè)發(fā)揮展示技能的空間。

首先是樂曲的第一樂章。

以上譜例是第一樂章的主部主題，D大調(diào)，四四拍。這一主題旋律淳樸真摯、優(yōu)美動(dòng)人，在大提琴A、D弦上演奏，猶如男高音在動(dòng)情歌唱。這一主題看似簡(jiǎn)單，但演奏時(shí)左右手很難配合，做到聽起來優(yōu)美中有純樸、溫柔中有豪情實(shí)屬不易。這就需要通過長(zhǎng)時(shí)間慢練，協(xié)調(diào)左右手，以使右手運(yùn)弓長(zhǎng)短、快慢變化有序。左手換把揉音運(yùn)動(dòng)中不失精巧。兩手通過快慢、動(dòng)靜、輕重的協(xié)調(diào)結(jié)合，才能淋漓盡致地表現(xiàn)出這一主題精致而明快的藝術(shù)特性。演奏此主題的分寸較難把握，切忌“感情的過分沖動(dòng)和不必要的夸張，而導(dǎo)致理解上的謬誤”[2]。這一主題被后人稱之為是歐洲古典音樂中的經(jīng)典旋律，古典音樂所特有的精致、高貴、理性得到了恰如其分的呈現(xiàn)，同時(shí)也使大提琴這一樂器深沉、廣博的特點(diǎn)得到了充分得體的呈現(xiàn)。

第一樂章主部第二部分中的樂句。這一樂句既有華麗流暢的音階音型，又有雙音的協(xié)和甜美，它蘊(yùn)含了換弓、換弦、換把、雙音等多種復(fù)雜多變的技巧，演奏起來極為困難。因此，在演奏時(shí)應(yīng)注意樂句的連貫性，左手摁弦力度應(yīng)均勻且注意音準(zhǔn)，減少換把的痕跡；右手運(yùn)弓應(yīng)注意不拖泥帶水，使音樂旋律聽起來更加自然流暢。大提琴家馬友友在演奏這一部分時(shí)，左右手配合天衣無縫、相得益彰，把這些技巧發(fā)揮得淋漓盡致。

樂曲第一樂章副部的第二部分中的樂段同樣也值得注意。此樂段采用連續(xù)的三連音，音區(qū)跨度大，音準(zhǔn)難把握。作者通過大段三連音的連續(xù)進(jìn)行，來表達(dá)積極樂觀的人生態(tài)度，演奏時(shí)就需要左手拇指按弦要實(shí)，換把應(yīng)注意減少痕跡，而右手是不對(duì)稱的弓法，不同弓速交替不要痕跡。換弓要敏捷，換弦要干凈。特別應(yīng)當(dāng)注意的是右手根據(jù)音高強(qiáng)弱對(duì)比時(shí)，應(yīng)作一些巧妙的變化，這樣聽起來既連貫流暢，又強(qiáng)弱對(duì)比層次分明，正像世界大提琴大師卡薩爾斯所說：“弓法必須時(shí)時(shí)刻刻反應(yīng)音樂所需要的各種表情”。[3]

樂曲進(jìn)入第二樂章速度變得緩慢，旋律親切、平穩(wěn)、柔和、充滿溫馨之感。獨(dú)奏大提琴與樂隊(duì)水乳交融。聽來給人既有對(duì)往昔甜美的回憶，又有對(duì)未來美好生活的向往。演奏第二樂章主題時(shí)左手揉音和右手運(yùn)弓都不宜太快，高八度演奏此主題時(shí)，音準(zhǔn)很難把握，需要通過音階、練習(xí)曲多練這一音區(qū)的換把。

最后是樂曲的第三樂章，這一樂章的主題清新明快，典雅秀麗，是古典樂曲中的經(jīng)典旋律。演奏時(shí)左手換把動(dòng)作不能太大，追求‘穩(wěn)’‘準(zhǔn)’‘巧’。右手換弓不能拖泥帶水，兩手準(zhǔn)確配合，相得益彰，才能準(zhǔn)確揭示旋律的藝術(shù)特點(diǎn)，達(dá)到很好的藝術(shù)效果。世界大提琴大師羅斯特波維奇演奏此主題時(shí)右手運(yùn)弓分寸掌握的恰到好處，左手換把也不留痕跡，兩手靈巧配合，把這一主題表現(xiàn)的秀美典雅，使獨(dú)奏大提琴與伴奏樂隊(duì)交相呼應(yīng)，像節(jié)日的人們?cè)隰骠嫫鹞?，贊美美好的生活?/p>

樂曲第三樂章第三插部的樂句應(yīng)格外注意。此樂句以模進(jìn)的形式逐漸變強(qiáng)，突出了音樂的戲劇性。演奏時(shí)右手應(yīng)注意突出每六個(gè)音的第一個(gè)音，并且靈巧換弓，旋律進(jìn)行層層推進(jìn)，使音樂充滿幽默感的同時(shí)，也把旋律推向高潮。在學(xué)習(xí)演奏此處八度進(jìn)行時(shí)，為了使兩音準(zhǔn)確協(xié)和，樂句連貫流暢，右手特別注意運(yùn)弓時(shí)兩弦力量的平衡，左手拇指和無名指形成的八度框架，兩指之間的距離應(yīng)隨著把位的變換而變化。同時(shí)換把的速度不能減慢，才能達(dá)到很好的藝術(shù)效果。在聆聽羅斯特羅波維奇、讓德隆、馬友友等大師的演奏時(shí)，右手拇指和無名指形成的框架，無比自如地在兩弦上滑動(dòng)，確實(shí)能感悟到這些大師在此處的獨(dú)特匠心，對(duì)聽者很有啟示。

這首樂曲歷經(jīng)歲月的洗禮，如今世界各地書面、音響版本很多，一代代大提琴大師在忠于原作的基礎(chǔ)上，對(duì)原曲給出了個(gè)性化、差異化和創(chuàng)造性的解讀。既表現(xiàn)出了此曲的內(nèi)在精神，又藝術(shù)性地發(fā)揮展現(xiàn)出了各自的藝術(shù)個(gè)性。所以，要想演奏好此曲，達(dá)到羅斯特羅波維奇等世界大師所追求的藝術(shù)境界，一是要勤學(xué)苦練，對(duì)一些困難樂句摘出來重點(diǎn)練習(xí)。二是對(duì)該樂曲尤其是總譜進(jìn)行深刻的分析，用心感悟作曲家的創(chuàng)作意圖，正像一位學(xué)者所說：“音由心入，音自心出”，這樣才能準(zhǔn)確表達(dá)作品的思想情感。再一個(gè)就是要廣泛涉獵國(guó)內(nèi)外不同大提琴大師不同版本的演奏，在博采眾長(zhǎng)的基礎(chǔ)上，大膽體現(xiàn)自己的獨(dú)特個(gè)性。如一位音樂評(píng)論家所說：“音樂杰作——戲劇名著也一樣——不會(huì)隨著年月的流逝而失去其卓越的性質(zhì)：感染力上的新鮮感和打動(dòng)聽眾的能力，對(duì)它的解釋會(huì)隨著校正者和演奏者的接踵輩出而改變”[6]。

三、結(jié)語

奧地利作曲家海頓用他的才能和智慧為世人寫出了無數(shù)傳世之作，包括《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》在內(nèi)的這些作品，因海頓一生深居宮廷缺乏豐富的生活體驗(yàn)而思想性略顯單薄，但這些作品具有極高的藝術(shù)價(jià)值，不僅代表了一個(gè)時(shí)代——代表了維也納古典音樂的最高成就，同時(shí)影響深遠(yuǎn)，為西方更多音樂流派的形成產(chǎn)生了重要的作用。直到今天依然受到人們的喜愛，在世界各地廣泛傳播。

[1][4][5]海頓.D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲[M].北京:人民音樂出版社,2003.

[2]宗柏.大提琴藝術(shù)300年[M].西安:華岳出版社,2004.

[3]【美】戴維.布魯姆.卡薩爾斯論演奏藝術(shù)[M].北京:人民音樂出版社,2003.

[6]司徒志文.巴赫六首無伴奏組曲[M].北京:人民音樂出版社,1984.

本文責(zé)編：趙鳳媛

The Performance Experience of Playing Haydn’s "D Major Cello Concerto"

Xu Chen
(School of Music, Shanxi University, Taiyuan, Shanxi, 030006)

Because of its compactness of musical structure, elegant and beautiful lyrical melody, rich and varied playing skills, Haydn’s "D Major Cello Concerto"" has been favored and performed by generations of cellists in the last two hundred years. With the development of the times, on the basis of inheriting predecessors, only we deeply analyze it theoretically, continue to explore its playing skills, carefully sense it, experience it, accurately grasp it, and play it freely, can we reveal the ideological connotation of the works more deeply.

Haydn; cello; concerto; performance experience

2016—03—10

徐 琛(1992—)，男，山西太原人，山西大學(xué)音樂學(xué)院，在讀碩士。

G643.8

B

1008—8350(2016)03—0044—03