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在各種針對青年藝術家的獎項紛紛指向影像、裝置的時候，我又想到了某網站的口號，“科技改變生活”，這個生活里勢必包含著“藝術”，而藝術市場也在劫難逃，需要跟著飛奔的科技更新?lián)Q代。

日歷又翻完了一本，拍賣又結束了一季，結論是“磕磕絆絆總算過去了”。沒有翹首以待的V型反轉出現(xiàn)，沒有哪個藝術家或是藝術機構在大勢面前真正做到了力挽狂瀾，卻有專業(yè)人士拋出市場將呈L型長期低勢發(fā)展的觀點，沒有嘩然，眾人反而松了一口氣，帶著捅破了窗戶紙的坦然。

藝術市場的問題到底出在哪里？除了經濟大環(huán)境的問題之外，軟件與硬件的不兼容也是問題之一。古代和近現(xiàn)代藝術市場在過去的20年里迅速完成了排兵布陣，剩下的估計就是在時間里輪回；當代藝術成為當下和未來的重點，青年藝術家更是眾矢之的，但以拍賣為主的藝術市場似乎不太適合當代藝術需要時間成長的自然熟，過早的將價格拉的過高，結果是丟掉了信任。

但總的來說，辦法總比問題多。“磕磕絆絆”的一年，當代藝術雖然在成交上沒有多大的收獲，但市場配置卻在悄無聲息的更新著。2015年當代藝術市場維度的擴展，盡管每季的拍賣依然是市場最看重的部分，但藝博會、藝術節(jié)、藝術之旅、藝術酒店、在線商城等等層出不窮形式幾乎讓藝術品在生活中隨處可見，市場的多層次正在逐步形成。

2個專場

二級市場的定位升級

清冷的秋拍，當代藝術雖然一如既往沒能在市場成交額上作出多大的市場貢獻，但各家拍賣行依然在這一部分做足了功夫。無論是保利在新繪畫專場中加入裝置；還是匡時對專場的細分；亦或是嘉德紀念“85新潮”三十年而特設的專場，都可以或多或少看出當代藝術的些許市場變化，而這些都可以集中在兩個專場中呈現(xiàn)，那就是嘉德的“現(xiàn)當代夜場”，以及佳士得的“+86 First Open”項目。

夜場代表板塊的分量已經受到了市場的足夠重視，作為一向嚴謹?shù)募蔚?，此次將當代藝術搬上夜場，除了透露出市場的下一步計劃之外，在拍品的選擇上，也是反其道而行，沒有選擇任何在市場上如日中天的“國際范兒”們，而是狠狠的圍繞“中國的、現(xiàn)代的”這兩條線索進行梳理，并且避開了市場明星，呈現(xiàn)了更真實的中國現(xiàn)當代藝術。充分顯示出了內地拍賣行對市場強烈主導的意愿，也是對當代藝術的反觀和重現(xiàn)定位。

而當代藝術在2015年另一個備受矚目的青年藝術家板塊則在佳士得的“+86 First Open”項目中被發(fā)揮的淋漓盡致。 雖然青年藝術家已經成為市場矚目的部分，但“+86 First Open”仍然是青年藝術家的首個專場，而由佳士得集結年輕藝術家組建專場，則更有一種氣貫長虹、直沖國際市場的氣勢。

30場藝博會

一級市場的容量升級

一方面是拍賣行站在二級市場角度對當代藝術的重現(xiàn)審視，另外一方面是一級市場藝博會的繁榮在2015年迎來了井噴式爆發(fā)。粗略的統(tǒng)計，從3月份香港巴塞爾開始到12月底，內地的藝博會數(shù)量超過30場。

越來越多的內地城市如雨后春筍般冒出了藝博會： “濟南藝術博覽會”、“南昌藝博會”、“藝術南京”紛紛上演，一邊是當代藝術旺盛的精力，而另一邊則是內地城市對藝術的強烈需求。

在陡增的眾多博覽會中如何勝出，也催生了博覽會的各種變身，在形式上做著各種嘗試，“藝術北京”換帥之后加入了更多藝術與設計，以及與時尚生活的碰撞和跨界； CIGE中藝博國際畫廊博覽會則在今年免費開放以表達對市場的支持；而推遲了時間的ART021也不再追求藝博會一貫的大而全，而轉向“小而精”；“藝術澳門”則在第三屆的時候向更適合自身本土性的“藝術之旅”轉變。除此之外藝博會更多強調的是 “藝術生活”的概念，“西岸藝術設計”、“藝術都市”、“上海藝術博覽會”都在強調藝術與生活的關系。當然還有一部分的藝博會則更精準的對市場進行了細分，比如“photo上?！?、“上海青年藝術博覽會”、“青年100”以及首個“香港水墨藝博”。

大概正是博覽會的火爆，才引得二級市場拍賣行紛紛向其滲透：保利在9月辦起了“藝起來”博覽會，嘉德則和典亞在11月合作了“嘉德·典亞藝術周”。相對于門檻略高的拍賣市場和略顯冷清的畫廊，博覽會的形式有著更高的參與度。無論是從“藝術北京”，還是“上海藝術博覽會”的成交來看，“節(jié)日化”的藝博會更容易得到市場的認可，同時也有不錯的經濟回報。5月藝術北京在達到8萬人次入場量的高潮之后，10月上海藝博會給出的成交結果是1.41億元人民幣，也是歷屆成交中的最高紀錄。

2家酒店

找到藝術與當代生活鏈接的開關

不論是一級市場的繁榮還是二級市場的梳理，當代藝術不變的都是對青年藝術家的關注，以及將藝術帶入生活的愿望。無論是上海的“萬和昊美藝術酒店”還是北京的“諾金酒店”，都希望能在將當代藝術無縫插入生活的各個角落中，找到將更多人帶入藝術中來的方式。對于當代藝術來說，市場的問題已經不僅僅是有多少人參與交易這么單一。如何能讓當代藝術和當下的生活發(fā)生關系，才是市場得以基業(yè)長青的根本，更多元、多層次的市場模式無疑是個好的選擇。

市場模式已經在更新?lián)Q代中，而至于要多久才能完成，恐怕還是需要一代人的成長，至少需要同當代藝術一起成長起來的這一代人能夠成為市場消費的主力，我想……至少應該需要10年吧。