■ 周 星

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近年來中國電影市場景觀與創(chuàng)作潮流演變

■ 周 星

以近兩年中國電影市場景觀、創(chuàng)作變化熱點現(xiàn)象、認識評價不一的焦點為例，抓取市場數(shù)據(jù)交易剖解，闡釋電影史所呈現(xiàn)發(fā)生的變化，即市場推動的創(chuàng)作不可忽視，潮流演變也依賴市場而行。在關于2014到2015的青春題材創(chuàng)作、青年導演批量登上歷史舞臺、21歲左右的受眾影響電影創(chuàng)作趨向等現(xiàn)象上，如何認識需要客觀公正的態(tài)度。針對互聯(lián)網(wǎng)帶來的電影的全方位變化進行分析，提出如何正確看待、評價的思路。

中國電影；電影產(chǎn)業(yè)；電影創(chuàng)作；媒介融合

一、電影史的視角：縱覽近年中國電影的發(fā)展

2015年中國電影呈現(xiàn)超規(guī)模市場收益，大大高于往年50%的發(fā)展速率，令人振奮。在“十二五”收官之年呈現(xiàn)喜人的市場局面，自然預示著2—3年超越北美成為世界第一電影市場的應然現(xiàn)實。由此回看，21世紀的中國電影史，相當程度上改變了以往傳統(tǒng)電影的創(chuàng)作思路，潮流演變、受眾改觀、市場取舍、3D技術與數(shù)字時代等，帶來了電影文化景觀的巨大變化。電影原本是社會文化的集中體現(xiàn)，國家形態(tài)著意將電影作為文化產(chǎn)業(yè)的先導產(chǎn)業(yè)來看待，收效顯著。近年電影伴隨著時代的細微變化，匯聚著社會歷史變遷中的種種跡象，而呈現(xiàn)不一樣的文化潮流。尤其新世紀十年以來，市場倡導造就中國電影形成以市場導向為準則的創(chuàng)作收獲，無論是產(chǎn)業(yè)指標鼓勵、評獎基本要求，還是專家分析依據(jù)與論說分析，都形成對市場認知的引導。而市場引導漸成風氣，也極大促進了中國電影的產(chǎn)業(yè)發(fā)展。從十余年以來“大片”升溫，成為中國電影支撐市場的核心，到近年更多成本不一的創(chuàng)作獲得市場青睞，形成了新的電影產(chǎn)業(yè)史態(tài)勢。至今，青春題材興旺、IP電影風行、80—90后成為觀眾主流、小鎮(zhèn)青年影響電影收益、合拍進入深度結合階段、票房不斷沖高等情況，讓內(nèi)地電影在占據(jù)中國電影主導市場、不斷試探對外傳播的路徑上快步前進。電影史改觀已是明顯事實，藝術電影的習慣歸納、政治意識形態(tài)電影的角度都在不同程度上與傳統(tǒng)電影史觀漸行漸遠，市場取舍成為要素。

探究電影市場已經(jīng)成為不可缺少的對象，但市場數(shù)據(jù)不是為了單純強化物質(zhì)性收益，而是印證電影創(chuàng)作托生的環(huán)境氛圍。所以，放置在電影史的視野中來看待實屬必要。我們不是時?；貧w到20世紀40年代的市場，從中外交織中來看國產(chǎn)電影諸如《一江春水向東流》的市場強盛嗎？對于電影史而言，創(chuàng)作狀貌的改變、創(chuàng)作隊伍的變化、電影理論的復雜化狀況、電影批評的漲落，都由此產(chǎn)生，也因此受之影響。但對電影歷史構成中的主創(chuàng)對象的變化無法漠視，在包括原本作為中國電影主力陣容的張藝謀、陳凱歌、馮小剛、姜文等為代表的一代導演，在2013年開始漸次淡出市場高排行榜，到2015年更為明顯的處于相對低落狀態(tài)，基本預示著這一代人的電影史已經(jīng)徹底變化?！兑痪潘亩贰稓w來》等出色創(chuàng)作，不僅在市場實現(xiàn)上未如人所愿，且在青年受眾的期待上也眾說紛紜。前所未有的“改朝換代”的創(chuàng)作景觀，讓歷史書寫進入一個新的局面。而賈樟柯、寧浩等中生代導演引領市場的趨勢不可阻擋，包括趙薇等一代跨界新人成為時代市場的寵兒，且一發(fā)不可收拾。但市場化的成效也帶來文化缺陷的逐漸凸顯，即顯然忽略了單一化的指向可能產(chǎn)生的偏差。大片被詬病的議論漸多，而市場大片并非總有大回報的收效，和顯然多為小成本的人文電影得不到市場支持的狀況，一起加劇了這種質(zhì)疑議論的聲浪。

回顧歷史漸進過程，21世紀第二個十年開始，創(chuàng)作格局不斷發(fā)生變化。在2012年，過渡狀態(tài)的呈現(xiàn)，還沒有出現(xiàn)后來潮流一邊倒的明顯情況，在包括《人山人海》《殺生》《白鹿原》《萬箭穿心》《搜索》《聽風者》《人再囧途之泰囧》《桃姐》《一九四二》《賽德克巴萊》等凸顯藝術的創(chuàng)作中，歷史表現(xiàn)與現(xiàn)實呈現(xiàn)可以并置。但顯然，如《一九四二》這樣相對厚重的創(chuàng)作開始被市場所忽略，以及無論是議論不一的《搜索》，還是看過后夸贊評價一致的《萬箭穿心》，都不及《泰囧》類歡悅喜劇受到歡迎，而《桃姐》的一致好評卻未必使市場火熱，《賽德克巴萊》的冷遇更讓人感到市場無情。即使是市場狀態(tài)出色的2015年，一些藝術創(chuàng)作的典型作品，也不在高票房的行列之中。2015年在超過80部上億票房電影的高票房背景中，獲得戛納電影節(jié)最佳導演獎的《聶隱娘》只有6000萬票房，獲得金馬獎最佳原著劇本獎的《山河故人》只得到3000萬票房，獲得金馬獎兩項獎的《一個勺子》不到2000萬票房。市場評價顯然并非我們的歷史評價可以認同的。

時間繼續(xù)延展，這兩年中國電影創(chuàng)作走向似乎明顯，人們的判斷顯然多樣起來，認知的復雜性超過了對于市場簡單評判的程度。2013年的趨勢已經(jīng)指向后來中國電影的變局，在這一年，《無人區(qū)》歷經(jīng)曲折上映，卻反響一般，和被稱道卻沒有市場回報的小片《美姐》并置，有細致創(chuàng)作表現(xiàn)的《蕭紅》被觀眾疑惑，《一代宗師》的敘事遭到不少批評，這些影片其實都在顯示對藝術的探索。但新的信號同時出現(xiàn)，編劇出身的導演在《北京遇上西雅圖》上大有斬獲，人們的觀影趣味明顯改變，在《致我們終將逝去的青春》展開并引發(fā)無數(shù)的類似創(chuàng)作中，昭示著青春無敵和情愛故事的歷史到來，原因在于新一代人的需求主宰市場，躍升到核心地位。到了2015年，市場爆發(fā)的架勢令人意外，票房過億元影片共計有81部，而國產(chǎn)過億影片占到一半以上，共計47部。這一年首次誕生兩部票房收入超20億元單片：除了進口片《速度與激情7》(24.26億元)外，國產(chǎn)片《捉妖記》(24.39億元)排名第一。在前八部都超過11億票房的影片中，國產(chǎn)片占據(jù)5部，顯然占優(yōu)勢。根據(jù)統(tǒng)計，2015年年度TOP10的影片中，國產(chǎn)片拿下了7部，除了《捉妖記》排名第一外，《港囧》以16.20億元排第三，《尋龍訣》位列第四，《夏洛特煩惱》以14.35億元排第六，《煎餅俠》和《澳門風云2》隨其后排列。值得欣喜的是排列第十的《西游記之大圣歸來》斬獲9.53億元；對于動畫電影而言，《西游記之大圣歸來》還成為內(nèi)地上映的動畫電影票房冠軍，打破了《功夫熊貓2》保持了4年的6.17億元的票房紀錄。上述數(shù)據(jù)顯示的是中國電影在內(nèi)地市場已經(jīng)具有的多樣性實力。

市場的變局也似乎在不斷提醒人們世態(tài)難測。實際上，電影作為大眾文化潮流影響的產(chǎn)物，在一次次風向變化中，顯示出文化習性不穩(wěn)定的特點。所謂2013之春的說辭，凸顯了風向轉變的意外。一批青春題材的創(chuàng)作忽然間躍上銀幕，改變了以往中國電影的景觀。當中國電影進入調(diào)整微妙期，曾經(jīng)大行其道的大片高漲局面受到遏制，市場回報效應減低、減弱的趨勢既是時勢使然，也不免令人擔憂；但凸顯的青春時潮的高漲、喜劇創(chuàng)作的得勢等令人意外，將電影呈現(xiàn)的既往格局打破，也引發(fā)出一些值得思考的問題。

就電影史角度而言，時代變化是明顯的，而評說的矛盾性也漸次而生。這是最好的時代，也是最復雜的時代。就整體而言，潮流變化的顯在性，包括市場青年創(chuàng)作的群體力量呈現(xiàn)，青年導演主宰的增強前所未有；粉絲成為支撐市場收益的重要對象，離開互聯(lián)網(wǎng)和社會粉絲的擁戴，創(chuàng)作收益就顯然低迷；主流創(chuàng)作的變異也緩慢出現(xiàn)，但減少了硬性的藝術創(chuàng)作，小成本前所未有的失去市場，新的適應性青年創(chuàng)作開始取代以往青年導演創(chuàng)作。

近年中國電影凸顯的熱點，明顯集中于喜劇創(chuàng)作和青春題材興盛的焦點上。由此，形成了創(chuàng)作上非大片創(chuàng)作興旺、市場上中下成本高盈利的奇特景觀。而這二者的背后，又是及時愉悅風潮貼近大眾心理、親近青年懷舊情懷吻合新一代受眾的顯而易見的情態(tài)。小時代蓋過了大是非的表現(xiàn)，成為當下青年的觀影選擇，不能實現(xiàn)主宰世界的大夢想，至少可以選擇小時代來滿足議論，這時網(wǎng)絡給予了小時代的津津樂道的滿足，口舌的憤懣和行動力的衰竭，熱衷自我交往、淘寶購物、游戲人生的時代，讓觀影潮流瞬間變化。個體的津津樂道只能是微小的經(jīng)驗，于己利害切近的時候就關切，遠乎的時代潮無關痛癢，社會里網(wǎng)絡時代的年輕人更多是虛擬的關注而非切要的進入。

無論是創(chuàng)作題材，還是觀眾創(chuàng)作喜好;無論是新一代導演的占據(jù)舞臺，跨界導演日漸突出，都可將近期電影歷史歸結為某種“小時代電影”歷史。這未必恰當，卻有一種透視力，因為不僅區(qū)別于以往的宏大敘事，也有別于前十年的大片火爆。小時代的趣味、小時代的情感表現(xiàn)和小時代受眾群體主宰電影，已經(jīng)是顯而易見的特別潮流。于此相應，電影形成“現(xiàn)象”則是明顯的商業(yè)文化時代的大眾情感宣泄的表現(xiàn)，也是電影已成為以市場收益為準則、以娛樂文化為走向的產(chǎn)物的體現(xiàn)。人們蜂擁而至看一種熱潮創(chuàng)作的背后，是群體感知文化的一種方式。的確如此，當電影市場開始繁榮，電影的文化生態(tài)多樣化和不斷顯示的出人意料的變化已經(jīng)成為常態(tài)。而被認為是現(xiàn)象電影的，或者是所謂電影“新力量”“新勢力”批量出現(xiàn)而引人注目，這一當下時代明顯的現(xiàn)象，類似于當初大片出現(xiàn)，或者景觀電影出現(xiàn)的顯要一般。而2013年開啟的青春電影潮，也是興旺的一種電影現(xiàn)象。無論對于電影《小時代》及其一批青春電影如何看待，都日漸顯露出時代文化的多元復雜，觀者、評論者眾說紛紜，卷入的主流傳媒和大眾傳媒之間意見差異明顯，而從好惡上升到極度對峙卻未必能客觀公正呈現(xiàn)現(xiàn)實的復雜樣貌。大片、大時代向小片、小時代的偏移需要我們冷靜分析。但還有多少時日延續(xù)娛樂的青春和喧鬧的喜劇電影，是需要考驗觀賞者的耐心的，也將會考察中國電影跟風會持續(xù)多久。

其實，潮流和分化已經(jīng)在醞釀。從2014年的青年處女作：韓寒的《后會無期》與《小時代》的拼爭較勁中，同樣倍受青年喜歡，卻因群體差異而喜愛各有不同，但在此消彼長中，結果是前者評價和票房同步正向，代表著有別于倒鉤差異的另外一種趨勢，而區(qū)別于高票房卻評價不高的批量創(chuàng)作的一統(tǒng)天下的趨勢。延續(xù)到2015年，正向的趨勢越來越明顯。根據(jù)中國藝術研究中心調(diào)研，2015年春季檔期中國電影觀眾滿意度調(diào)查數(shù)據(jù)顯示：觀眾對春季檔上映的電影處于滿意區(qū)間，觀賞性、思想性、傳播度三大指數(shù)均位于“比較滿意”及以上水平的高位。而調(diào)查2015年國慶檔6部國產(chǎn)影片，輻射2部國產(chǎn)影片的結果顯示：國慶檔觀眾總體滿意度為79.6分(滿分為100分)，較暑期檔有所回落，位于“較為滿意”區(qū)間。其中，票房表現(xiàn)平穩(wěn)的《解救吾先生》以82.7分獲檔期內(nèi)觀眾滿意度第一，《夏洛特煩惱》《港囧》分列第二、三位。①總之，中國電影應該進入市場高揚并且追求更為全面的發(fā)展之路。

二、電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的視角：對產(chǎn)業(yè)市場狀況分歧的分析

上述電影史角度的現(xiàn)實分析，已經(jīng)描述了近年中國電影的產(chǎn)業(yè)復雜狀況。這兩年中國電影的市場加速度數(shù)據(jù)是電影人不斷努力的結果。先從2014年來看，按照官方公布數(shù)據(jù)，2014年生產(chǎn)故事影片618部，全國電影總票房296.39億元，同比增長36.15%；其中國產(chǎn)片票房161.55億元，占總票房的54.51%。相比2013年217.69億的票房總收入，2014年內(nèi)地票房的增長幅度高達35.89%，全年票房過億影片共計66部，其中國產(chǎn)影片36部；國產(chǎn)影片海外銷售收入18.7億元，同比增長32.25%；全年城市影院觀眾人次達到8.3億，同比增長34.52%。2014年，影院建設繼續(xù)保持快速增長，全年新增影院1015家，新增銀幕5397塊，日均增長15塊銀幕。2014年全國銀幕總數(shù)已達2.36萬塊。市場發(fā)展喜人，延續(xù)到2015年前三季度，全國電影票房收入330億元，比2014年全年票房已高出近34億元。前三季度，國產(chǎn)電影占近6成票房，誕生了內(nèi)地電影24.38億元最高票房的《捉妖記》，國產(chǎn)電影已經(jīng)成為提升中國電影票房的核心力量。到了2015年，景觀更不一般。全年共創(chuàng)作生產(chǎn)故事影片686部，動畫影片51部。更重要的在于，國產(chǎn)影片在某種程度上已經(jīng)實現(xiàn)了和好萊塢的抗衡。在年度電影總票房達440.69億元人民幣收益中，國產(chǎn)片票房數(shù)達到271.36億，占總票房的61.58%。前所未有的票房數(shù)字，比2014年增加109.81億元，比2014年增長68%。近年電影數(shù)據(jù)實際顯示，國產(chǎn)影片面對越來越直接抗衡好萊塢大片放映的局面，似乎已經(jīng)具有進行對峙的勇氣和實力。2013—2014年國產(chǎn)影片票房收入都高于進口影片票房。比如2014年，中國國產(chǎn)影片和進口影片票房收入，分別為國產(chǎn)161.55億元和進口134.84億元，即便國產(chǎn)片較上年同期增長26.54%，不及進口片比上一年增長49.79%來得大，但總量上已經(jīng)足以比拼。比較進口片的話，2014年在中國上映的20部好萊塢大片，在中國創(chuàng)造票房約15億美元，占中國市場總票房的32%；而2014年票房前20名的國產(chǎn)片產(chǎn)生票房約16億美元，占中國總票房的34%。2015年的躍進是爆發(fā)性的，更確定了中國電影高速發(fā)展的景觀。

我們要肯定市場化改革帶來了制片業(yè)的巨大變化。除了合拍已經(jīng)成為重要現(xiàn)象外，從此前國有制片業(yè)的唯一性，到隨著市場革新，民營制片業(yè)已經(jīng)成為最大占比的制作力量。2014年電影業(yè)的“五大”制片公司是光線、華誼、博納、樂視、萬達，這五家公司2014年的票房總和占到全國總票房的58%左右。有人統(tǒng)計認為，加上國有的中影，則比例至少超過70%。市場予奪決定了創(chuàng)作的地位。還必須強調(diào)，近年中國電影市場呈現(xiàn)出互聯(lián)網(wǎng)強勢介入電影產(chǎn)業(yè)的趨勢，BAT(即百度、阿里、騰訊簡稱)對于中國電影的大規(guī)模產(chǎn)業(yè)進軍，已經(jīng)呈現(xiàn)并且將繼續(xù)推動電影產(chǎn)業(yè)的格局變化。網(wǎng)絡時代的電影改變著與品質(zhì)、市場票房關系，從創(chuàng)作到收獲都一一可見，資本介入的影響愈見明顯。2014年BAT對于電影生產(chǎn)創(chuàng)作的關系人所共知，超過千億元的基金和互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)資金涌入電影市場項目，2014年幾乎所有熱映的電影都有金融資本和互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)的身影。64起影視公司并購案，涉及資金近680億元。比如經(jīng)緯創(chuàng)投投資的《后會無期》，阿里巴巴娛樂寶聯(lián)手樂視影業(yè)投資的《小時代3》，百度百發(fā)有戲、優(yōu)酷土豆、基石基金打造的《黃金時代》，樂視影業(yè)、儒意欣欣、優(yōu)酷聯(lián)合投資的《老男孩》等。中國電影市場已連續(xù)6年以30%以上的速度增長，金融資本和互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)已公開攜巨資跨入電影行業(yè)，影視圈即將邁入一個資本運作的新時代，盡管令不少人憂慮，但不可阻擋。

就產(chǎn)業(yè)指標而論，2014年暑期檔過后，中國電影市場的局面不僅令人松一口氣，而且還頗為欣喜。以暑期檔為核心，9月初，2014年國內(nèi)影市的總票房已超過200億元。按照數(shù)據(jù)，邁過200億的門檻的中國電影比前一年提前90余天。就市場指標來看：中國電影從破20億到破100億，用時5年；2012年，中國電影全年的票房總額為170億，2013年，這一數(shù)字突破了200億，達到216億，增長達25%。從2010年的100億元到200億元，只用了不到4年的時間，2014年突破到近300億。在經(jīng)歷市場蓬勃發(fā)展的局面后，中國電影和國家經(jīng)濟一樣，在世界上早已不是微不足道的角色，而已經(jīng)處于舉足輕重的地位。中國已經(jīng)是GDP世界第二的國度，中國電影市場也是世界第二位的國家市場。也因此，中國電影市場超出了簡單藝術需求和娛樂玩鬧的品質(zhì)，需要放到更為宏闊的平臺上來度量。

必須看到，這兩年的中國電影正因為體量增大、市場指標擴展、關注度增加，也在某種程度上復現(xiàn)著以往社會關切而議論紛紛的局面。不同的是，在計劃經(jīng)濟年代，一部電影全民關心的時候，更多是政治性的形態(tài)導致的社會的反響議論；而當下電影遭遇社會呼應，更多是文化評價的反應和知識層面的說辭。這一方面正好證明，中國電影自身的重要性已經(jīng)得到應獲得的文化地位。同時，也越來越突顯出一個急迫的問題：對于市場條件下的中國電影認知，需要新的視野和跟進時代的文化認知標準。文化自身就是一種人文存在而匯聚成的文化認識，對于文化現(xiàn)象的演進變化必須敏感。一成不變的觀念、無視現(xiàn)實的僵化認識，對于文化成長不用說無力判斷，對于自身的文化影響也不可能是正向積極的，這一解說自然是針對迅速變化的電影文化現(xiàn)象，也包含了需要審慎看待和解說的問題。還沒有哪一個傳統(tǒng)文化領域像電影那樣，越來越增多變量，也越來越難以琢磨。而我們的評價是不是具有適應性卻是一個問題。

要注意，2014年中國電影一度遭遇到的似乎是兩年前的境況，即在賀歲檔期收尾的2月，市場收益峰值達到頂點；而到了年中，隨著好萊塢大片的涌進，中外片市場的比例猛然陡轉，跌破一半以下的國產(chǎn)電影狀況猶如2012年的情形，2012年年度國產(chǎn)片票房占全年總票房48.46%，是近五年來國產(chǎn)片市場占比首次低于50%。2014年中的情形同樣令人擔憂。隨后，一批青年導演密集創(chuàng)作加入市場競爭局面，開始顯示出敢于碰硬的初生牛犢不怕虎的架勢。不適應時代躍進局面的人們苛責和批評，一度認定不如意乃至于全盤反對市場存在等等形勢，讓原本頗有生氣的市場，充滿了一種責怪充斥的批評聲音。批評是正常要面對的，但無論是2014年5月張藝謀的《歸來》遭致的多種批評，還是后來對于青年導演創(chuàng)作的非議，再到8月著名大學教授重磅文章挑剔《后會無期》的余續(xù)里。超越以往市場的收益局面，也被過度的批評攪亂，直至2015年末對于《老炮兒》的挑剔，都顯示了評價的復雜性。

顯然，無視中國電影市場發(fā)展現(xiàn)實的利好走向，是不客觀的表現(xiàn)。我們沒有理由對于國產(chǎn)電影在市場上迭出新作、紛呈風格表現(xiàn)和新人嶄露頭角報以不屑。在大格局的中國電影發(fā)展角度和具體對象的青年新人出現(xiàn)上，都值得給予積極的鼓勵。此前中國電影冒出的黑馬青年徐崢，以導演處女作《人再囧途之泰囧》猛然獲得超過12億多元的票房，稍稍低于第一位的風靡世界的《阿凡達》，實屬難得。我們肯定在幾乎沒有大導演沖殺暑期檔的時候，青年創(chuàng)作者的作品，的確遭遇到不少批評，包括作品的藝術批評和形態(tài)批評。然而這正是因為青年導演創(chuàng)作凸顯的緣故。根據(jù)數(shù)據(jù)，2013年青年導演(包括一鳴驚人的處女作導演)所占的排行席位明顯超越有資歷的導演，且回報率都在十數(shù)倍以上，從而開始成為批評關注的對象。當然也不能說這些批評所指沒有道理，比如對于《小時代3刺金時代》的指責，但只及一點不及其余的認識其實是片面的。對于青年導演創(chuàng)作和青春電影創(chuàng)作的現(xiàn)象，從2013年大密度的出現(xiàn)，到2014夏天的群體出擊，研究界就應當有公正的認識，即在鼓勵來之不易的創(chuàng)作新潮和新人出現(xiàn)上、支持國產(chǎn)電影市場發(fā)展上、站在抗擊來勢洶洶的好萊塢技術大片的本土立場上、培育新生換代力量獲取新一代受眾關注上，給予現(xiàn)實充分的理解和善意的分析批評。關于新人創(chuàng)作的挑剔似乎情有可原，他們一定不完善，或者說，他們創(chuàng)作的質(zhì)地需要改善。比如為什么郭敬明的票房一直上升？批評家需要冷靜的分析，分析是研究者首先需要做的事情，感情用事的后面需要理性的支撐。郭敬明《小時代》1—2兩部，以4千萬的投入換取了7億多的票房，當時還一度遭致主流機構的嚴厲批評，而《小時代3刺金時代》則以單部創(chuàng)作沖破5億元票房，顯然受眾的好惡在支持著。我們不能簡單的按照既有情感一舉定奪。值得關注的是，從2014年開始，新導演的作品票房驚人局面就凸顯著：陳思誠、郭敬明、韓寒、鄧超四位的作品都拿到了4億以上的成績。恰恰這后三位在媒體輿論和批評家那里遭遇到的批評最多。我們需要思考觀眾趣味和創(chuàng)作原本適合的貼切度，從而在此基礎上闡發(fā)電影一般審美原則的銷蝕緣由，以及電影時代如何重建美學表現(xiàn)基礎。至于電影本身的得失也要站在歷史氛圍中來衡定。專家對于自2013年已經(jīng)呈現(xiàn)的青年導演創(chuàng)作所給予的好評值得關注：“而一批青年導演更是將其個人的現(xiàn)實審美經(jīng)驗與經(jīng)典敘事技巧相結合，將個體敘事視角與大眾接受需求相融合，創(chuàng)作出一批具有鮮明時代感、貼近性和青春氣息的現(xiàn)代題材影片。”②2015年青年導演創(chuàng)造市場的高票房的特點鮮明，喜劇創(chuàng)作繼續(xù)被青睞、導演年輕化、小成本成就大收獲：徐崢的《港囧》拿到16億票房、《夏洛特煩惱》拿到14億票房、大鵬作品《煎餅俠》也拿到11.6億票房，而這三部電影均為中低成本作品，卻都以小投資獲得大回報。

市場自有盈利規(guī)則，難題在于我們能不能具有換位思考和在支持國產(chǎn)電影市場發(fā)展上的一點非審美角度判斷。如果把視野落在中國電影必須面對和好萊塢大片對峙的層面，我們就應該肯定這些青年導演的勇氣。好萊塢大舉進擊已經(jīng)是不爭的事實，如人們所言：好萊塢通過合拍、借用中國故事、啟用中國影人和在電影中加入中國元素等謀求進入中國電影市場。這個現(xiàn)象在2014年的幾部大片中已經(jīng)呈現(xiàn)的十分明顯。誠如賈磊磊教授所言，“中國電影產(chǎn)業(yè)在逐漸擴大進口影片的情況下，將面臨越來越嚴峻的價值觀挑戰(zhàn)。”③所以，我們需要守住本土電影市場從而保衛(wèi)我們的價值觀不受外國的影響。但好萊塢的強大人所共知，在誰都有些畏懼而試圖避開直接抗擊的時候，幾乎上半年大導演都沒有敢于擔當抗擊重責的，就一個張藝謀在“5.16”上映的《歸來》，既沒有太好票房還遭致各種非議。而6月開始的避難期，出色導演作品都銷聲匿跡，是為了更為耀眼的掙錢檔期的利益考量，還是有意躲避迎面相撞的真實心理？這些都不得而知，但顯然，沒有人為此而責怪避諱不出場的作品，卻到處都是責怪有出場勇氣的青年導演，顯然有失公平。這一個特殊時期無論是不得已，還是只能選定上場的年輕導演，其實客觀上具有了一種膽量，至少在打破市場利益得失的魔咒上做出了貢獻，有意無意的為中國電影薄弱期填充了創(chuàng)作，豐富了市場國產(chǎn)片比重，也還意外獲得了自己難得的收獲。我們應當反思批評的要旨是什么？電影本身的得失可以也應當分析，但站在抗擊來勢洶洶的好萊塢技術大片的本土立場上、培育新生換代力量獲取新一代受眾關注上，給予現(xiàn)實充分的理解和善意的分析批評實屬必要。

更何況，我們的市場需要思考電影興旺和發(fā)展的基礎建設背景。當今電影具有可資談論的豐盛或者可以挑剔的先決條件，是創(chuàng)作市場和觀影市場大大超越以往。我們相信這一點，“種種跡象表明，中國(大陸)電影經(jīng)過20世紀80年代高潮期、90年代低谷期后，現(xiàn)在已經(jīng)重新步入良性循環(huán)和加速發(fā)展的軌跡，開始進入一個新的黃金機遇期。”④正因如此，有理由進行藝術批評，是和有理由為建構電影國家基礎而善待創(chuàng)作互為一體的。站在世界電影競爭視野和本土文化保護立場上的電影觀，也沒有理由打擊行動者而排斥本體創(chuàng)作的努力。因為這一點是事實：“2013年，全球范圍內(nèi)，好萊塢電影繼續(xù)保持主導地位，法國、英國、德國等歐洲區(qū)域市場中好萊塢以壓倒性的優(yōu)勢戰(zhàn)勝本土電影?！雹葜袊娪笆袌鐾伙w猛進的事實，是建立在持續(xù)性的鼓勵支持的基礎上的。因此，站在大市場格局上判斷問題，應該是批評值得參照的一個方面?；仡櫴兰o初期，中國加入世貿(mào)組織的時候，電影處在低谷時期，那時中國電影的狀況令人堪憂：“1990年代下降到70—80部……2000年全國(大陸)票房僅9億元?！雹揠S著中國電影市場化改革的發(fā)展，市場迅速躍進。據(jù)媒體2014年8月5日報道，國家新聞出版廣電總局電影局副局長欒國志提及，中國現(xiàn)已擁有影院數(shù)量4677家，2014年上半年中國城市新增電影銀幕2785塊，電影銀幕數(shù)量已達20980塊。

相比之下，中國票房的豐收和增速的確令人艷羨。而我們當然有對國家電影市場進行本體保護的義務，支持青年導演創(chuàng)作也是越來越必要的舉措。在中國電影市場日漸興旺的時候，人們的見地越來越多樣化。但是支持本土電影多樣化豐富發(fā)展是第一位的需要，是超越電影創(chuàng)作自身的要務。正因為我們自身有強大的市場容量，才可能使好萊塢哪怕修改、專為中國市場拍片、急切派出主創(chuàng)來中國等事情發(fā)生。必須說，和好萊塢抗爭短期是在技術上難以匹敵，但我們可以借重。而無論是商業(yè)利益還是國家政治與文化滲透掠奪，都不能妄想好萊塢給你道德的發(fā)展支持，只有自身強大才可以發(fā)展是硬道理。

市場發(fā)展是創(chuàng)作興旺和觀眾觀影熱情度增加的結果，而影院建設和銀幕增多則是市場發(fā)展的需要。2015年上半年，全國新增銀幕數(shù)為2449塊，平均每日新增13.5塊，下半年則加速增長。全年，全國影院新增銀幕8035塊，平均每天增加22塊，銀幕總數(shù)達31627塊。前推到2003年，中國銀幕數(shù)僅為1923塊。10年間，中國銀幕的數(shù)量翻了十余倍。銀幕數(shù)量對于電影市場票房的作用明顯。而觀影人次的變化也隨之可觀，城市院線觀影人次12.6億，比2014年增長51.08%。盡管就平均每人看片而言，和發(fā)達國家差距還很大，但剛性增加的觀影人次，卻表明著中國人良好的觀影習慣正在養(yǎng)成。

不可否認，2015年市場凸顯的為了市場而造假、“幽靈票房”等不良現(xiàn)象已經(jīng)引起關注，而即將出臺的《中國電影促進法》將為更為規(guī)范的電影創(chuàng)作與市場提供法理依據(jù)。

三、電影創(chuàng)作演變的視角：凸顯現(xiàn)象擷要分析

近年來電影熱點層出不窮，相伴而生的就是創(chuàng)作風潮演變與創(chuàng)作隊伍的改觀。我們選取幾個現(xiàn)象來透視時代的變化。毫無疑問，這兩年中國電影更為開放而多元，如何持續(xù)開放多元、加強社會影響力，是擺在中國電影面前的難題。綜合看，中國電影的潮流波涌有幾個值得關注的熱點，包括類型、導演代際、市場巨變、審美趣味、檔期演變、網(wǎng)絡影響等，構成近期中國電影的熱度風向標。

1.青春新力量

無論是青春題材還是喜劇喧鬧作品，總是占據(jù)重要位置;無論創(chuàng)作者還是觀眾，都以新力量為特征。從2014年承續(xù)前一年青春題材創(chuàng)作熱潮來看，上半年收益良好的前5位電影《西游記之大鬧天空》《爸爸去哪兒》《澳門風云》《同桌的你》《北京愛情故事》的市場收益都超過4億，多數(shù)都屬于喜劇和青春故事。青春懷舊創(chuàng)作可前推至2011年的《失戀33天》，此類影片在2013年蔚為大觀。2014年末張一白導演的《匆匆那年》上映，在不斷為青春電影消費的人們，疑惑還有多少可持續(xù)性觀影的可能時，這部影片一路上揚，收獲了近6億元的高票房，再一次掀起了對于青春電影的熱議。2014年延續(xù)前一年度中國電影的青春回潮，讓電影創(chuàng)作和主流觀眾年輕人，最大限度的密切呼應。青春創(chuàng)作和青春電影成為顯耀的現(xiàn)象，主打對象卻似乎形成凸顯卻類型單一的市場景觀。一批青年創(chuàng)作者躍升到主流市場的前列，開始支撐國產(chǎn)創(chuàng)作主導的局面。這一年，從市場獲利的郭敬明、韓寒、寧浩、張一白等，到藝術活力凸顯的路陽，中國電影從來沒有過大規(guī)模的聚焦青年情感和懷舊情態(tài)的創(chuàng)作成批呈現(xiàn)的景觀。2105年幾乎成為定局的是，中國電影新力量已經(jīng)快速崛起并且占據(jù)大半天地。這一年國產(chǎn)影片有47部過億影片，60后、70后、80后導演共有38部，分別是60后10部、70后19部、80后9部的格局，而可以作為青年導演論的70—80后占有28部影片，超過一半的規(guī)模令人驚詫。其中作為處女作的居然也有13部。在網(wǎng)絡時代成長起來的受眾，需要和青春相關、和網(wǎng)絡資源話題相關的創(chuàng)作，自然青年導演的感知最為貼切。

但曾經(jīng)是市場支撐的不少著名導演的作品被冷落，前述如《黃金時代》《太平輪》等，加上期望和現(xiàn)實明顯的巨大反差的張藝謀的《歸來》與姜文的《一步之遙》，其遠不及青年導演創(chuàng)作受歡迎。與此相關的是，2014年中國電影的文藝情懷受到明顯的挫折。前所未有的依賴市場收益的現(xiàn)實和文藝電影創(chuàng)作的市場反饋差異，挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)審美時代的觀念，警示人們新的一代受眾不同以往，以及市場予奪無法避免。在2014年初的《白日焰火》、5月上映的張藝謀重磅作品《歸來》、年底上映的許鞍華的《黃金時代》和吳宇森的《太平輪》等為標志的電影在市場上的冷遇，我們看到當今電影的趣味選擇大大不同以往。吳宇森的《太平輪》在人們期待中登場，卻依然成為2014大片再一次遭遇審美困境的例證，審美趣味變化后面的新老交替命題更為凸顯。較之2013年，在還有馮小剛等主流成熟導演的創(chuàng)作之時，就已經(jīng)出現(xiàn)包括《一九四二》等的票房受挫，從而開始呈現(xiàn)新老交替的趨勢。但2014年的中國電影則全方位的呈現(xiàn)成批量青年導演上場并且占據(jù)票房前端，而老導演的揚威年代開始遠離。除了年中《歸來》的不盡如人意之外，年末包括姜文、吳宇森、許鞍華等高手都紛紛受到市場的冷遇。2015年基本是老導演退居二線的年份，新的時代顯然到來。票房決斷而非聲譽取舍、受眾趣味取舍而非文化深度影響、新生代影響上揚而非老導演占據(jù)主角的局面確立出現(xiàn)，是需要正視的現(xiàn)象。如何看待中國電影的改朝換代因素？無需太多推演，青年觀眾選擇新的審美需要與注重趣味取代注重深度成為核心因素。

2.電影網(wǎng)絡化

與新一代相匹配的是這兩年呈現(xiàn)出前所未有的電影網(wǎng)絡化現(xiàn)象，構成新的電影呈現(xiàn)，時代必然推動的互聯(lián)網(wǎng)改變電影生態(tài)更為明顯，在彈幕電影、眾籌電影、網(wǎng)絡預售風行、大數(shù)據(jù)電影等概念的實施上，展現(xiàn)電影區(qū)別于傳統(tǒng)挑戰(zhàn)的景觀。2014年已經(jīng)明顯呈現(xiàn)網(wǎng)絡對于電影的影響。電影進入網(wǎng)絡時代，大大改變了傳統(tǒng)電影，互聯(lián)網(wǎng)成為有利于影像生存、發(fā)展、傳播、導引的媒介和利器。而移動媒體時代的到來進一步改變了傳統(tǒng)傳播景觀，數(shù)字技術成為全產(chǎn)業(yè)未來發(fā)展的驅動力和不可或缺的能量?！盎ヂ?lián)網(wǎng)對電影的影響，正在向縱深化和精細化發(fā)展。眾籌、大數(shù)據(jù)、跨界聯(lián)合、技術升級不僅重塑著電影的商業(yè)模式與生產(chǎn)邏輯，也迅速改寫著電影產(chǎn)品的樣貌。”⑦電影文化在數(shù)字網(wǎng)絡時代，相較于之前，讓位于新的技術和新的傳播媒介，促使帶來巨大改變，移動互聯(lián)網(wǎng)時代改變了人類審美和認知世界的方式。微電影生產(chǎn)、網(wǎng)絡視頻的鋪天蓋地、粉絲經(jīng)濟的產(chǎn)生、格瓦拉貓眼預訂、看電影網(wǎng)上瀏覽和預告的意義、知曉不知曉電影的途徑依賴網(wǎng)絡傳播人際傳播、評論最大的權威在網(wǎng)絡上等，在以往都是令人匪夷所思的現(xiàn)象。擺脫了膠片時代，依賴影院放映，注重單一性觀眾的影院感覺創(chuàng)造的電影，進入網(wǎng)絡時代產(chǎn)生許多改變，并且是全方位的改變，包括從創(chuàng)作投融資、策劃預測、宣發(fā)、創(chuàng)作作品內(nèi)容、路演、確定檔期與放映改變、放映的樣式、宣傳介入跟進步驟、評價和后續(xù)走向(續(xù)集)等，都或多或少牽連著互聯(lián)網(wǎng)這一因素。至于受眾素養(yǎng)則越來越直接和互聯(lián)網(wǎng)相關。直接和互聯(lián)網(wǎng)相關的微電影等則是取決于網(wǎng)絡生產(chǎn)需要、網(wǎng)絡受眾參與與觀賞需要的產(chǎn)物。

比如網(wǎng)絡粉絲更是不可思議的影響因素。根據(jù)藝恩咨詢年度報告，在郭敬明執(zhí)導的《小時代3》的5.22億票房中，19歲以下、20—29歲的觀眾分別占據(jù)41%、28%，而19—30歲這個年齡段在2013年、2014年也正是中國觀眾的核心觀影人群，可見低齡化觀眾是青春電影的消費主力。粉絲是一種對于鐘愛事物的群聚現(xiàn)象，包含傳統(tǒng)的明星崇拜、愛屋及烏的極端維護乃至于犧牲精神、相互影響的人際情感傳染，以及依賴網(wǎng)絡而互相鼓勵增長維持效力的現(xiàn)象?；诰W(wǎng)絡產(chǎn)生的粉絲改變了電影的效能、得失所在。而互聯(lián)網(wǎng)影響電影和線上預定售票這一改變息息相關。跨越了空間、改變了時間的網(wǎng)上預定和移動客戶端支付等，讓新一代人看電影成為舉手之勞的事情。八成影院支持在線訂票，互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)成為影響去影院看電影的重要因素?！皬氖杖肷峡?，2014年線上出票135.7億元，占到全年票房的45.8%，同比增幅179.07%。2015年第一季度全國在線票務市場收入60.8億元，占據(jù)市場份額63.42%，同比增幅95.69%。2014年電影在線票務市場用戶規(guī)模是0.93億人，較2013年增45.3%，今年預計將到1.22億人?！雹嗖谎远鳎W(wǎng)絡敞開了知曉電影信息的渠道，人們有充分的占有權和選擇權，電影借助網(wǎng)絡得到極大關注，看電影的興趣和網(wǎng)絡時代的影響力關切度相關。

與網(wǎng)絡相關，興起的“彈幕電影”就是為迎合移動媒體時代青年人的變化，讓觀眾在電影院里使用社交工具。互聯(lián)網(wǎng)時代培育出的年輕觀眾觀看彈幕電影，大屏幕上的交流互動遠比電影的劇情、橋段、藝術表現(xiàn)還重要。我們自然不能無視這一現(xiàn)象，但也相信電影依然是觀賞的主要審美對象。

低齡化觀眾是青春電影的消費主力，但這些電影的不拘一格才是適應青年觀眾的根本，沒有多少創(chuàng)作經(jīng)驗卻有和青春相容的情感經(jīng)驗，未必成熟卻可以依靠對于自身經(jīng)歷的把握來奪得觀眾，正是一種貼近生活的創(chuàng)新。2015年初，多個機構的研究都證明：85后成為中國電影的主力受眾，藝恩咨詢發(fā)布《2014中國電影市場影響力研究報告》結論：現(xiàn)在看電影的觀眾81%以上有大學本科及大專以上學歷，19—40歲觀眾貢獻了87%票房。從近2年中國電影觀眾年齡看，19—40歲觀眾占到總觀影人次的87%，其中19—30歲觀影人群占比超過5成；從學歷看，大學本/?？普嫉?成等，由此得出結論：“年輕高知白領已經(jīng)成為中國核心電影觀眾，其對中國電影的消費和鑒賞代表了中國主體電影觀眾的意見?！雹?/p>

同時，網(wǎng)絡參與電影融資日漸廣泛。2015年6月為止，娛樂寶推出籌集融資接近5.6億元，并投資近20部電影，電影的累計票房已經(jīng)超過37億元。阿里巴巴數(shù)字娛樂事業(yè)群總裁劉春寧認為互聯(lián)網(wǎng)正為娛樂內(nèi)容帶來不同方式的創(chuàng)新。⑩2015年的電影產(chǎn)業(yè)現(xiàn)實，在不斷印證博納影業(yè)董事長于冬說過的驚人之語“未來電影公司都將為BAT打工”。

電影最為靠近“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，2015年大熱的IP成為影視圈的新寵，人們關注的2015年有影響的電影，多半都有IP的影子。比如前有《泰囧》，接著具有“囧IP”的《港囧》，充分利用了關于“泰囧”的影響力，導演還宣言要將“X囧”IP進行到底，毫無疑問，IP在提高票房方面的確功不可沒。2015的一部《萬萬沒想到》就是從網(wǎng)絡起步，由優(yōu)酷平臺的當紅原創(chuàng)網(wǎng)劇，變?yōu)榇箅娪啊?015年可謂是網(wǎng)生IP電影的大勢年，年初的《十萬個冷笑話》，暑期檔的《煎餅俠》、年末的《萬萬沒想到》、姑且不論評價不一，但都收益不凡。

綜合而論，電影已經(jīng)成為文化的重要構成。無疑，中國電影的社會關注度提高，作為文化產(chǎn)品的電影在社會思潮和文化波及面上都大大增強，包括正向和負向的關注。電影在多方面成為大眾消費和評價的重要對象，電影的影響力是和文化關注廣度相一致的。

近年電影多樣化的走向，帶來認知變化，也促發(fā)人們思考如何適應時代需要，調(diào)試主流形態(tài)與大眾認知的努力是不可忽視的，我們看到得失互見。比如藝術電影依然還難以適應市場需要和青年人的趣味，如何讓藝術電影市場得到認可，需要思考、探索。在徐克的《智取威虎山》中實現(xiàn)了個人探索，該片是對老題材的個性化發(fā)揮的有益實踐?？吹郊t色經(jīng)典的魅力而敢于去打破青春、喜劇的浮泛，探索了主旋律題材好看、適應時代的方法，在傳統(tǒng)敘事的開拓上讓大眾接受有益嘗試，而人物刻畫和環(huán)境表現(xiàn)的努力取得成功，使得電影觀賞具有魅力?！吨侨⊥⑸健窞?014年收尾的中國電影收獲了不拘一格的成功。電影換一種傳統(tǒng)樣貌回歸也是人心所向。延續(xù)到2015年2月1日，《智取威虎山》票房累計約為8.754億，成功擠進了華語片票房歷史排行榜的前五名。2015年的《捉妖記》是市場發(fā)展和藝術創(chuàng)新的一個節(jié)點標尺，不僅是創(chuàng)作的藝術價值值得肯定，其在劇作模式、形象設計、人物關系、人界和妖界的關系探索上都具有出色的把握。而關于市場以及觀眾對待問題上，以及所謂買票房問題的分析上都可以作為案例。迄今為止《捉妖記》已經(jīng)穩(wěn)定成為華語電影的第一票房創(chuàng)作，在快速躍進的2015年電影市場上，《捉妖記》顯然是匯聚了現(xiàn)象級電影的諸多要素，并且成為中國電影發(fā)展關鍵性指標的代表性創(chuàng)作。而圍繞《捉妖記》的表現(xiàn)，可以探索中國電影躍進的一些密碼和發(fā)展需要。重要的還在于，《捉妖記》的整體性觀察，聚焦了當下中國電影的得失，以及發(fā)展需要關注的重要問題。此外，和票房高速增長的不少創(chuàng)作比較，同樣獲得收益，高下區(qū)別也是可以借助《捉妖記》來闡釋分析。至于2015年具有典型性的創(chuàng)作給予市場多元開拓的啟發(fā)，也預示著更為開闊的創(chuàng)作局面將到來：《老炮兒》以扎實的現(xiàn)實表現(xiàn)，人物刻畫的深入和精神追求的獨特性，在市場上取得巨大成功，接近9億票房的現(xiàn)實主義表現(xiàn)電影，居然獲得市場和口碑的統(tǒng)一。由中國電影藝術研究中心聯(lián)手藝恩共同開展的中國電影觀眾滿意度調(diào)查，結果在2016年揭曉，《老炮兒》獲評2015年度最受歡迎國產(chǎn)片。無論從哪論說都值得贊許，也打破了陳俗?！稘L蛋吧！腫瘤君》是醫(yī)療題材中難得的開拓之作，讓青春故事的正向積極性得到充分發(fā)揮，感動了無數(shù)青年人，說明人們需要的不僅是娛樂至上，還要精神陶冶。而《狼圖騰》開拓了中外合拍，法國導演能夠實現(xiàn)本土故事和世界經(jīng)驗的相融，在中國市場上也得到認可，證明開放視野下的中國電影市場需要更多積極性的合作拍攝。

注釋：

① 《“中國電影新力量”國慶檔滿意度調(diào)查：〈解救吾先生〉獲檔期內(nèi)觀眾滿意度第一》，藝恩網(wǎng)，http://news.mtime.com/2015/10/28/1548214.html，2015年10月28日。

② 尹鴻、劉浩東主編：《2014中國電影藝術報告》，中國電影出版社2014年版，第11頁。

③ 賈磊磊：《中國電影產(chǎn)業(yè)的戰(zhàn)略變局》，《當代電影》，2012年第5期。

④ 張思濤、趙衛(wèi)防主編：《華語電影新視野》，中國電影出版社2014年版，第7頁。

⑤ 劉浩東主編：《2014中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》，中國電影出版社2014年版，第29頁。

⑥ 張思濤：《重視對“華語電影”的理論研究》，載《華語電影新視野》，中國電影出版社2014年版，第7頁。

⑦ 胡黎紅：《熱概念的冷反思》，《當代電影》，2015年第1期。

⑧ 《中國影院上座率遠低于國際水平》，《中國電影報》，2015年8月24日。

⑨ 哈麥：《2014中國電影營銷費36億 19-40歲觀眾貢獻87%票房》，搜狐娛樂訊，http://yule.sohu.com/20150106/n407588539. shtml，2015年1月6日。

⑩ 《專訪劉春寧：互聯(lián)網(wǎng)與電影誰給誰打工？》，人民網(wǎng)—娛樂頻道，http://media.people.com.cn/n/2015/0617/c14677-27168841. html，2015年6月17日。

(作者系北京師范大學藝術與傳媒學院院長、教授、博士生導師，亞洲與華語電影研究中心主任)

【責任編輯：劉 俊】