索美超

（太原師范學(xué)院舞蹈系，山西 太原 030006）

淺析當(dāng)代中國舞劇的生產(chǎn)方式及創(chuàng)作模式

索美超

（太原師范學(xué)院舞蹈系，山西 太原 030006）

中國舞劇經(jīng)過半個多世紀(jì)的發(fā)展，作為舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)和表達(dá)的一種主要方式進(jìn)入大眾的視野，隨之而來的當(dāng)代中國舞劇的生產(chǎn)方式由單一的專業(yè)藝術(shù)院團(tuán)生產(chǎn)轉(zhuǎn)向多元化生產(chǎn)，舞劇的創(chuàng)作模式在不斷探索中逐漸形成。

當(dāng)代；中國舞?。簧a(chǎn)方式；創(chuàng)作模式

隨著舞蹈藝術(shù)的不斷發(fā)展，舞劇作為舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)和表達(dá)的一種主要方式進(jìn)入大眾的視野。中國舞劇的不斷發(fā)展是受其生產(chǎn)方式影響的，又與中國舞劇的創(chuàng)作模式密不可分。中國舞劇是一個較為寬泛的概念，它既包含中國芭蕾舞劇、中國古典舞舞劇，還包含中國民族民間舞舞劇及中國現(xiàn)當(dāng)代舞劇，而當(dāng)代中國舞劇是指中國當(dāng)下所存在的舞劇作品及其衍生出的理念。在藝術(shù)其自身發(fā)展規(guī)律及經(jīng)濟、政治、文化等客觀因素影響下，當(dāng)代中國舞劇的生產(chǎn)方式及創(chuàng)作模式都在不斷變化。

一、當(dāng)代中國舞劇生產(chǎn)方式由單一化向多元化的轉(zhuǎn)變

當(dāng)代中國舞劇的生產(chǎn)方式是指舞劇生產(chǎn)的演出主體或依附單位組織。舞劇的生產(chǎn)方式影響著舞蹈創(chuàng)作的本體，如題材、構(gòu)思、選材等。由建國初期的第一部舞劇《和平鴿》，到“文革”時期作為“樣板戲”的《紅色娘子軍》、《白毛女》，再到今天頻繁上演的《一把酸棗》、《沙灣往事》、《絲綢之路》等中國舞劇的不斷更替，其不但體現(xiàn)在數(shù)量上的差異，更多是生產(chǎn)方式的變化。改革開放以前，舞劇的生產(chǎn)與國家的形勢和命運緊密的聯(lián)系在一起，為團(tuán)結(jié)人民、鼓舞人心、贊美新中國而舞，其主要由文化部直屬的藝術(shù)院團(tuán)去完成舞劇的演出，如舞劇《紅色娘子軍》由中國歌劇舞劇院首演。改革開放以后，尤其是近十年以來，舞劇的生產(chǎn)方式不再是單一的專業(yè)藝術(shù)院團(tuán)的創(chuàng)作演出，而是實現(xiàn)了舞劇生產(chǎn)方式的多元化。

（一）專業(yè)藝術(shù)院團(tuán)的主導(dǎo)性生產(chǎn)

黨的十六大以來，國家對文化事業(yè)單位實行了轉(zhuǎn)企改制的革新，專業(yè)藝術(shù)院團(tuán)從以前國家事業(yè)單位轉(zhuǎn)變?yōu)槭袌龌髽I(yè)，使它們不斷通過優(yōu)秀作品的創(chuàng)作演出取得發(fā)展。近年來，總政歌舞團(tuán)創(chuàng)作演出了《鐵道游擊隊》；中國歌劇舞劇院創(chuàng)作演出了《銅雀伎》、《孔子》、《恰同學(xué)少年》等；上海歌舞團(tuán)創(chuàng)作演出了舞劇《一起跳舞吧》、《朱鹮》；陜西歌舞劇院有限公司創(chuàng)作演出了舞劇《絲綢之路》；廣東歌舞劇院創(chuàng)作演出了舞劇《沙灣往事》；北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作演出了《蓮》、《野草》；青島市歌舞劇院舞劇《紅高粱》等。國內(nèi)大部分的優(yōu)秀舞蹈編導(dǎo)、舞蹈演員都集中在專業(yè)藝術(shù)院團(tuán)，加之它們“創(chuàng)作——演出”的經(jīng)營模式，使得當(dāng)代中國舞劇的主導(dǎo)性生產(chǎn)仍然在專業(yè)藝術(shù)院團(tuán)。

（二）高等藝術(shù)院校的實踐性嘗試

高等藝術(shù)院校作為舞蹈藝術(shù)人才培育和輸送基地。由于舞蹈藝術(shù)的實踐性特點及國家對“雙師型”教師的目標(biāo)要求，教師和學(xué)生逐漸開始了舞劇實踐性創(chuàng)作的嘗試。這一項嘗試最早的應(yīng)該是北京舞蹈學(xué)院，如舞劇作品《無字碑》、《夢紅樓》、《天鵝湖記》、《雷雨》、《唐婉》等，作為中國舞蹈最高學(xué)府的北京舞蹈學(xué)院，只能作為個案，而且大部分舞劇都是在學(xué)院內(nèi)部演出。要從普遍性的舞劇生產(chǎn)談起，在藝術(shù)院校舞劇創(chuàng)作大獲成功的高校首先是山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的舞劇《一把酸棗》，至今已演出上千場，廣受好評。山西戲劇職業(yè)學(xué)院創(chuàng)作的大型說唱舞臺劇《解放》及2015年東北師范大學(xué)以多年的經(jīng)驗積累創(chuàng)作的舞劇《浮生》。高校舞劇的創(chuàng)作演出這一生產(chǎn)方式，不但使舞蹈教學(xué)與藝術(shù)實踐有機的結(jié)合起來，更讓學(xué)生在學(xué)習(xí)階段真正得到藝術(shù)實踐的機會，進(jìn)而反觀藝術(shù)教育的目標(biāo)及成果。

（三）旅游商企宣傳營利性的商業(yè)演出

旅游商企宣傳營利性的商業(yè)演出是當(dāng)下中國舞劇生產(chǎn)的方式之一。這類舞劇的演出更多的是吸引游客或獲取更大的商業(yè)利益。雖然是以營利為目的，但它卻可以讓舞蹈藝術(shù)真正貼近大眾，發(fā)揮了藝術(shù)最本質(zhì)的功能。例如由陜西旅游景區(qū)華清池有限公司創(chuàng)作演出的實景舞劇《長恨歌》，演繹了唐明皇李隆基和楊玉環(huán)的凄美愛情故事，吸引了大量游客觀賞。

二、當(dāng)代中國舞劇的創(chuàng)作模式在不斷探索中逐漸形成

當(dāng)代中國舞劇創(chuàng)作模式則指舞劇的創(chuàng)作范疇，包括舞劇的客體——創(chuàng)作主體構(gòu)成，舞劇創(chuàng)作的本體——立意、結(jié)構(gòu)、選材、動作語言等。舞劇創(chuàng)作是舞蹈藝術(shù)發(fā)展到一定階段的最高形式，“長于抒情，拙于敘事”的表現(xiàn)手段局限被打破，它可以像小說、電視劇、電影等藝術(shù)形式一樣，舞蹈身體的真實表達(dá)更使得敘事富有了情感。中國舞劇的創(chuàng)作手法是對歐美、俄羅斯等芭蕾舞劇創(chuàng)作手法的吸收和發(fā)展，它在很大程度上受到法國浪漫主義芭蕾及俄羅斯芭蕾的影響，在當(dāng)下中國的舞劇中仍然可以很清晰的看到舞劇《吉賽爾》、《天鵝湖》、《睡美人》的影子。中國舞劇的創(chuàng)作沒有照搬國外芭蕾舞劇的創(chuàng)作模式，在實踐中探索出了一條中國特色的創(chuàng)作之路。自上世紀(jì)60年的舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》等早期舞劇就嘗試著在動作語匯中融入中國舞元素，直到今天中國舞劇動作語匯完全對芭蕾動作元素的脫離，形成了純正中國古典舞、民族民間舞動作語匯的舞劇作品，實屬難得。總結(jié)當(dāng)代中國舞劇的創(chuàng)作模式大致有如下兩點：

（一）典型的敘事性結(jié)構(gòu)方式

敘事性舞劇結(jié)構(gòu)是國內(nèi)外舞劇中最主要的結(jié)構(gòu)方式之一，其能使觀眾更能清晰的了解故事的開始、發(fā)展、高潮及結(jié)束，更符合了中國人喜歡聽故事、看故事的心理特征。細(xì)數(shù)正在上演的中國舞劇，絕大多數(shù)的主體結(jié)構(gòu)都在講述一個關(guān)于愛情、歷史或人物的故事。如舞劇《一把酸棗》講述了晉商殷家大伙計私生女酸棗與殷家小伙計曲折凄美的愛情故事；舞劇《沙灣往事》講述了以“何氏三杰”為代表的廣東音樂人創(chuàng)作傳世名曲《賽龍奪錦》的故事。

（二）題材多取自于歷史故事、歷史人物

舞劇題材是舞劇的重要組成部分，也是一部舞劇成敗的關(guān)鍵，題材是創(chuàng)作者對素材積累的提煉和升華，題材的選擇直接決定著舞劇的創(chuàng)意構(gòu)思、動作語匯、服飾、舞美燈光等。當(dāng)今中國舞劇的創(chuàng)作模式下，舞劇題材多取自于歷史故事或歷史人物。典型的歷史故事和歷史人物是經(jīng)過長期歷史洗刷和沉淀保留下來的文學(xué)經(jīng)典，它們的情節(jié)安排、人物形象被人們所熟知，在舞劇這種以非語言文字的身體動作表達(dá)中，更容易被觀眾理解引起共鳴。如舞劇《紅樓夢》以文學(xué)經(jīng)典《紅樓夢》改編而成；舞劇《王羲之》以東晉著名書法家王羲之為原型改編而成；舞劇《恰同學(xué)少年》以毛澤東的成長歷程為歷史原型改編而成等。

隨著中國舞劇60多年的發(fā)展，許多優(yōu)秀的舞劇作品不斷涌現(xiàn)出來，在舞劇創(chuàng)作中對國外的創(chuàng)作經(jīng)驗逐漸吸納融匯，形成了具有中國特色的舞劇創(chuàng)作模式，中國舞劇發(fā)展到今天在符合藝術(shù)規(guī)律的良好發(fā)展態(tài)勢下，也顯露出許多問題：

1.現(xiàn)實題材的舞劇缺乏。當(dāng)代中國舞劇的創(chuàng)作應(yīng)該更多地反映當(dāng)下人們的生活狀態(tài)，大眾人民群眾的精神風(fēng)貌和意志情感。

2.每年舞劇創(chuàng)作的數(shù)量多，而能真正流傳的精品卻很少。如今，中國每年百部以上的舞劇作品生產(chǎn)，而真正能保留下來久演不衰的作品確實甚少。生活積累的匱乏，內(nèi)容提煉、形式創(chuàng)新的不足，使得作品缺乏真正的藝術(shù)價值。

3.注重講故事，而忽視了人物形象的塑造和真實情感的表達(dá)。舞劇可以講故事，但往往在創(chuàng)作中重點鋪設(shè)了情節(jié)而忽視了舞蹈本體的情感表達(dá)功能，塑造的人物形象單薄，舞劇只是為了讓觀眾看懂一個故事。

4.強調(diào)舞美、音樂的渲染，缺乏舞蹈創(chuàng)作本體手段的表現(xiàn)。一部舞劇的生產(chǎn)少則上百萬多則上千萬的資金投入，更多的是對服裝、道具、舞美、音樂的成本投入。符合角色、營造意境的舞美設(shè)計、音樂創(chuàng)作固然重要，但豐富的舞蹈動作語匯的挖掘和舞蹈動作本身的表達(dá)才是核心，對于舞蹈本體表現(xiàn)的開發(fā)的舞劇創(chuàng)作的根本。

三、結(jié)語

綜上所述，中國舞劇發(fā)展到今天是一個不斷探索的過程，是否科學(xué)可行舞劇作品的呈現(xiàn)是最好的檢驗。在舞劇創(chuàng)作實踐中不斷吸取經(jīng)驗教訓(xùn)的同時，還要進(jìn)行深入的舞劇大討論，尋找到一種真正脫離芭蕾舞劇樊籬的創(chuàng)新之路，并將之轉(zhuǎn)化為科學(xué)理論來指導(dǎo)舞劇的創(chuàng)作及生產(chǎn)。■

［1］ 梅林.為中國舞劇問診把脈——中國舞劇研討會摘要.舞蹈，2009，09.

［2］ 肖蘇華.當(dāng)代舞劇創(chuàng)作理念淺談（節(jié)選）——兼談我院五年來的舞劇創(chuàng)作.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2009，04.