郭 穎

（呼倫貝爾民族歌舞劇院，內(nèi)蒙古 呼倫貝爾 021000）

論唱功與表演相結(jié)合

郭 穎

（呼倫貝爾民族歌舞劇院，內(nèi)蒙古 呼倫貝爾 021000）

自問世以來，歌劇經(jīng)歷了多次變革，演員的唱功與表演也發(fā)生了變化，即歌劇表演過程中，不僅對演員的唱功有一定的要求而且對演員的表演也有一定的要求，但在實(shí)際發(fā)展過程中仍然存在一些不良習(xí)慣，如部分程式化表演。因此，本文主要就唱功與表演相結(jié)合進(jìn)行了分析與探討，并提出了相應(yīng)策略。

歌劇；唱功；表演；結(jié)合

從某種意義上講，音樂演唱也屬于表演藝術(shù)，而歌劇藝術(shù)具備自身獨(dú)特性，屬于特殊的藝術(shù)形式，不僅具備音樂的時(shí)間性而且具備戲劇的空間性，也就是說，無論是唱功還是表演對歌劇學(xué)習(xí)者而言都至關(guān)重要，只有有效結(jié)合唱功與表演，才能真正發(fā)揮歌劇的獨(dú)特魅力。

一、唱功與表演相結(jié)合的重要性

歌劇屬于西方舞臺表演藝術(shù)，它的基礎(chǔ)是戲劇、主體是音樂、主要表現(xiàn)手段是表演，是充分發(fā)揮歌、舞、表演與道白魅力的綜合性表演；是場地華麗大方的舞臺制作；是娛樂與文化有效融合的藝術(shù)水平。歌劇旨在注重舞蹈效果，這無疑對演員有了更高的要求，即演員需要具備良好的唱功水準(zhǔn)與表演能力，在歌劇中，除了欣賞優(yōu)雅的音樂、動(dòng)聽的演唱、完美的表演，還要欣賞華麗的場面、奢華的服飾、美麗的舞美燈光等。歌劇的快速發(fā)展，在一定程度還是那個(gè)提升了表演的自由度，但音樂表演的作用仍然不容忽視，音樂表演主要涉及聲樂、舞蹈、神態(tài)表演等形式，值得注意的是，唱功與表演有著緊密聯(lián)系的關(guān)系，二者缺一不可，只有有效結(jié)合唱功與表演才能真正發(fā)揮出歌劇的魅力。

二、唱功與表演相結(jié)合的有效策略

（一）熟悉歌詞，明確任務(wù)

對演員而言，歌詞的熟悉至關(guān)重要，每個(gè)切分音都具備自身特殊性，需要深挖潛臺詞，主動(dòng)分析與研究作曲家的主要意圖與目的。練唱同時(shí)需要進(jìn)行簡單的演唱，基于演唱的基礎(chǔ)延續(xù)這條行動(dòng)線，并執(zhí)行任務(wù)，不需要過于注重動(dòng)作的要求，而是需要強(qiáng)調(diào)對動(dòng)作的欲望。對于歌劇演員而言，不僅需要掌握唱功還需要具備表演技術(shù)，而部分演員在剛接觸新歌曲時(shí)喜歡學(xué)一句旋律演唱一句歌詞，這無疑是不好的習(xí)慣，易產(chǎn)生形式化，缺乏豐富的情感，無論是唱歌還是表演都掉了情感及自己豐富的思想內(nèi)涵?？梢姡瑒傞_始接觸的時(shí)候需要多次熟悉音樂與歌詞，在熟悉的基礎(chǔ)上再將歌與歌詞合在一起，等完全熟悉后再輕唱。

任何一首詠嘆調(diào)或者二重唱都是一個(gè)小任務(wù)，而小任務(wù)會(huì)逐漸形成大任務(wù)，最后抵達(dá)最終任務(wù)。面對這些任務(wù)，演員需要明確角色情感與接近于自己的部分，做出真實(shí)動(dòng)作，需要在角色生活的基礎(chǔ)上分析內(nèi)部與外部的自己，依據(jù)劇本制定的情境進(jìn)行表演，而不是拘泥于固有模式的表演。對于歌劇演員而言，“唱”是較為重要的任務(wù)，在熟悉與掌握音樂的基礎(chǔ)上依舊需要不斷練唱，以完善演唱技術(shù)，更好地把握作曲家譜寫的節(jié)奏與音高，及難度較高的樂句。但演唱次數(shù)多了易使演員唱爛，減少最初的情感體驗(yàn)與內(nèi)在欲求，這在一定程度上約束了演員的積極性與人性，所以又只能按照作曲家的情感進(jìn)行演唱，可見，歌劇演員需要合理處理這一問題，即在不斷練習(xí)唱功的基礎(chǔ)上需要富有情感的體驗(yàn)與表演。

（二）保持演員新鮮感

在練習(xí)唱功時(shí)需要把握一定的練習(xí)的節(jié)奏與方式，以保障演員對劇本的新鮮感及豐富的情感體驗(yàn)；在練習(xí)表演過程中，需要在理解導(dǎo)演解說的基礎(chǔ)上合理有效的做好動(dòng)作，產(chǎn)生形體動(dòng)作線，進(jìn)一步感受與領(lǐng)悟形體動(dòng)作線里涉及的內(nèi)心動(dòng)作，真正做到去感受與體驗(yàn)角色，從而更好地演唱歌劇。值得注意的是，一部歌劇中涉及眾多首詠嘆調(diào)，以豐富角色內(nèi)在的情緒與情感，所以在詠嘆調(diào)中需要反復(fù)強(qiáng)調(diào)與描繪人物心情，而歌劇演員需要運(yùn)用這些重復(fù)句增強(qiáng)舞臺效果。毋庸置疑，歌是歌劇中不可或缺的內(nèi)容，但表演也不容忽視，歌劇演員只有有效結(jié)合唱功與表演，才能更好地推動(dòng)劇情發(fā)展，吸引觀眾打動(dòng)觀眾。

（三）合理運(yùn)用舞臺表現(xiàn)手段

唱功和表演是歌劇練習(xí)的基礎(chǔ)課，二者緊密相連，著名文學(xué)家歌德明確指出，音樂潛移默化地影響著人生，只有懂音樂的人才能更好地理解人生。可見，音樂與人生有著緊密相連的關(guān)系，而歌劇正是以歌唱表演的方式將人生搬上了舞臺。所以，在歌劇演出時(shí)，需要注重表演因素，詩人令人欽佩敬仰之處在于他們可以用簡略的詩句充分描繪出人物關(guān)系、內(nèi)在情感與時(shí)代背景等，若將音樂比喻為流動(dòng)的詩，那歌劇便是表演與歌唱著的戲劇。在演員剛接觸作品時(shí)，首先需要將作品以歌唱的方式形象化。由此可見，作品表演因素的關(guān)注與重視，主要是需要結(jié)合唱功進(jìn)行表演，有人物、情感、溝通、畫面，基于表演，進(jìn)一步了解與把握歌劇的情境與角色扮演，通過良好的唱功及豐富的表演進(jìn)行作品表述，在演唱過程中有效融合表演技巧，從而更好地展現(xiàn)音樂。

三、結(jié)語

總而言之，歌劇作為一種綜合性藝術(shù)，有效融合了音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)與戲劇等，但唱功與表演是其中的主要分支，有著極其重要的意義，且這二者有著緊密相連的關(guān)系。演員需要在充分了解與掌握它們技巧的基礎(chǔ)上有效運(yùn)用，并相互結(jié)合，進(jìn)一步促進(jìn)劇情發(fā)展，豐富歌劇情節(jié)，從而得到觀眾的喜愛與歡迎，以及為文化產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。■

［1］ 王桂霞.歌劇表演中演唱技巧與情感的統(tǒng)一——以歌劇《原野》為例［J］.大舞臺.2014，01.

［2］ 李玉昆.中國民族歌劇藝術(shù)表演技法初探［J］.中國戲劇.2013，03.

［3］ 董雷.試析歌劇表演者的舞臺表現(xiàn)張力［J］.大舞臺，2015，12.

郭穎（1982-），女，呼倫貝爾市莫力達(dá)瓦達(dá)斡爾族自治旗人，呼倫貝爾民族歌舞劇院二級演員，本科，主要研究方向：聲樂表演。