宋安寧

（伊犁師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，新疆 伊寧 835000）

試論音樂教學(xué)中融入美術(shù)元素的可行性

宋安寧

（伊犁師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，新疆 伊寧 835000）

音樂與美術(shù)藝術(shù)表現(xiàn)形式不同，但二者的創(chuàng)作要素以及風(fēng)格體現(xiàn)上卻有著相似性與共通性，本文試圖通過發(fā)展歷史、創(chuàng)作元素方面來論述音樂與美術(shù)教學(xué)的共通性，從而尋求音樂教學(xué)中融入美術(shù)元素的可行性。

音樂；教學(xué)；美術(shù)；元素

一、音樂與美術(shù)的共通性

音樂史學(xué)家安勃羅斯說：“音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫?！倍嫾疫_芬奇也對他的《蒙娜麗莎》有如下評價：“蒙娜麗莎的笑容含有音樂勾魂攝魄的力量，與飄忽的旋律有同樣的神秘性?！笨梢?，音樂與繪畫從創(chuàng)作和審美上是相互影響相互滲透的。

（一）從發(fā)展歷史的角度看音樂與美術(shù)的共性

巴洛克時期無論音樂還是美術(shù)，都帶有較為濃郁的宗教色彩，二者都較為華麗，強調(diào)裝飾、壯觀等傾向，充滿動感。

古典主義時期的音樂與美術(shù)，在創(chuàng)作技巧上注重精確，多運用簡練、明確、清晰的藝術(shù)語言。樸素、親切，形式結(jié)構(gòu)明晰、勻稱，作品中的矛盾沖突得以加強并深化。

浪漫主義時期的音樂與美術(shù)，作品富于幻想性，重視描繪自然，一是為了真正回到?jīng)]有經(jīng)過人工改造過的大自然中去，人人得以平等享受大自然的賜予，得到自身的發(fā)展和自由。二是打碎封建的枷鎖，得到真正的自由。浪漫主義的音樂與美術(shù)作品以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義的嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比。崇尚感性，注重揭示人類精神和內(nèi)心世界，創(chuàng)造的人物、形象有著鮮明的個性。

（二）從創(chuàng)作元素的角度看音樂與美術(shù)的共性

1.線條。線條是美術(shù)繪畫中的重要造型元素，是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，而在音樂中，各個不同的音高連接起來就組成了旋律線條，與繪畫中的線條一樣，勾勒出作品的輪廓。

2.色彩。色彩是美術(shù)中的重要表現(xiàn)元素，而在音樂中的色彩，則與泛音有關(guān)，不僅有音程、和弦所構(gòu)成的和聲色彩，還有不同樂器所表現(xiàn)的音響效果，都對聽眾的心理有著顯著影響。

3.節(jié)奏。在音樂中，節(jié)奏是指音與音之間的長短關(guān)系，是音樂的骨架。而美術(shù)中的節(jié)奏則是由色彩的色相、明度、純度等變化而造成的強弱、輕重、冷暖、軟硬等效果的相互組合，使之產(chǎn)生抑揚頓挫的效果。音樂的“節(jié)奏韻律感”由視聽感受變成畫家和欣賞者的視覺感受，畫家和欣賞者更多的是通過視覺來領(lǐng)略節(jié)奏美。畫家在建構(gòu)畫面作品時，從形象中走出，走進畫面的節(jié)奏變化中。

二、音樂教學(xué)中融入美術(shù)元素的必要性

（一）藝術(shù)教育是一種美育，是對學(xué)生審美能力的一種提升，音樂教學(xué)強調(diào)的是聽覺的審美，從美育的角度來說，較為單一、片面，不夠立體，如果將美術(shù)這種視覺的審美元素與音樂高度融合，這種審美就會變得較為立體，使學(xué)生發(fā)現(xiàn)不同藝術(shù)美類的很多吻合點，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造與審美能力，觸類旁通其他藝術(shù)門類，使學(xué)生可以充分感受到藝術(shù)的魅力。

（二）音樂的學(xué)習(xí)，無論是演奏還是演唱，最終目的不是為了完成技術(shù)，而是通過嫻熟的技巧來把握不同歷史時期音樂作品的風(fēng)格才是音樂學(xué)習(xí)者所要具備的能力。在音樂教學(xué)中融入美術(shù)元素，可以使學(xué)生感受更為直觀，產(chǎn)生多方面的聯(lián)想，通過具體的形象與色彩感受作品所要表達的意境，從而更好地把握音樂作品的風(fēng)格。

三、音樂教學(xué)中融入美術(shù)元素的可行性

（一）利用通感，融入美術(shù)學(xué)科元素

俄國著名畫家康定斯基同時就是一位造詣頗深的音樂家。他曾經(jīng)說過：“色彩是琴鍵，眼睛是和聲，靈魂是具有許多琴弦的鋼琴。畫家是彈鋼琴的手，彈某個琴鍵，引發(fā)靈魂的震顫?！睂⒚佬g(shù)中的線條、色彩、結(jié)構(gòu)等元素，融入音樂教學(xué)之中，將抽象的音樂特性轉(zhuǎn)化為具體的美術(shù)造型，例如將五線譜音符的符頭用線連接起來，就構(gòu)成了美術(shù)中的線條，可以清晰地看見旋律的高低走向，有助于演奏或演唱時情緒的表達。

（二）利用美術(shù)作品，掌握音樂作品風(fēng)格

在掌握音樂作品風(fēng)格時，可以之前做好準備，將演奏或演唱的音樂作品風(fēng)格，與同一時期的繪畫作品相結(jié)合，進行賞析，通過繪畫作品這一表現(xiàn)方式來直觀地體會同一個時期藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)，有助于音樂作品風(fēng)格的體現(xiàn)。

（三）聲像結(jié)合，豐富教學(xué)手段

現(xiàn)代化的教學(xué)手段，會對音樂與美術(shù)教學(xué)的融合起到事半功倍的作用。在講解或欣賞一段音樂作品的時候，可以利用PPT、flash等軟件，將視覺藝術(shù)同步融入到音樂作品的播放之中，為學(xué)生營造一個圖文并茂、視聽交融的學(xué)習(xí)情境，使學(xué)生的聽覺與視覺達到高度的融合、統(tǒng)一，進而激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力與想象力。

（四）注重日常積累，總結(jié)學(xué)科共通點

在平時的學(xué)習(xí)中，根據(jù)不同的歷史時期，在欣賞音樂作品的同時，也要經(jīng)常積累一些美術(shù)作品的欣賞，將這些欣賞到的作品形成網(wǎng)絡(luò)知識結(jié)構(gòu)，總結(jié)出在藝術(shù)表現(xiàn)上的相同點與不同點，通過對比，總結(jié)規(guī)律，為提高審美能力打下良好的基礎(chǔ)。

音樂與美術(shù)是兩種不同類別的學(xué)科，在藝術(shù)表現(xiàn)方式上有所不同，但在創(chuàng)作元素上卻有著許多共通點，在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)當(dāng)以審美為中心，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性為目的，為學(xué)生搭建起藝術(shù)審美的橋梁，建立綜合的審美情境，將音樂與美術(shù)教學(xué)元素相結(jié)合，使學(xué)生在實踐中不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)。■

［1］ 張英.淺析藝術(shù)教育中音樂與美術(shù)的融合［J］.大眾文藝，2015，17.

［2］ 王雪敏.詩與畫的藝術(shù)融合——淺談音樂教學(xué)中音樂與美術(shù)的交融［J］.音樂天地，2005，02.

［3］ 李榮.論音樂與美術(shù)的融通關(guān)系——以德彪西音樂作品為例［J］.中國音樂，2005，02.

［4］ 耿飛，楊青.音樂與美術(shù)的藝術(shù)通感［J］.芒種，2013，07.

宋安寧（1984-），新疆人，伊犁師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，碩士，主要研究方向：手風(fēng)琴演奏與教學(xué)。