段 單（湛江書畫院524039）

吳昌碩花鳥畫題款美學(xué)探微

段 單（湛江書畫院524039）

吳昌碩的藝術(shù)另辟蹊徑，貴于創(chuàng)造，擅長寫意花卉，所作花卉木石，筆力敦厚老辣，縱橫恣肆，氣勢雄健。題款作為繪畫整體創(chuàng)作的一部分和畫面的有機(jī)構(gòu)成，既是主題內(nèi)容表達(dá)的起點和歸宿，同時也是物質(zhì)形式的最后手段。吳昌碩繪畫作品中的題款內(nèi)容豐富，形式多樣，款識書體協(xié)調(diào)統(tǒng)一，鈴印講究。畫中諸因素間彼此配合得宜，與畫面相映成趣，共同構(gòu)成了吳昌碩花鳥畫題款藝術(shù)的獨特風(fēng)格。

吳昌碩；花鳥畫；題款；美學(xué)

吳昌碩（1844—1927）原名俊，又名俊卿，初字香補(bǔ)、薌圃，中年后字昌碩，別號缶廬，苦鐵；浙江吉安人，他少年時即喜金石、書法，好鉆研文字訓(xùn)詁。吳昌碩在篆刻、書法、繪畫諸方面均有很深的造詣，繪畫深得朱耷、石濤、徐渭之精粹，并受任伯年的影響，兼取篆、隸、狂草筆意，色酣墨飽，氣勢磅礴，是“海上畫派”的領(lǐng)袖人物之一。著有《缶廬集》《缶廬印存》、《缶廬詩存》等多種書畫印集。

吳昌碩的藝術(shù)另辟蹊徑，貴于創(chuàng)造，擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆，運刀章法融入繪畫，形式富有金石味的獨特畫風(fēng)，以篆筆寫梅蘭，狂草作藤蔓，所作花卉木石，筆力敦厚老辣，縱橫恣肆，氣勢雄健，構(gòu)圖也似書、印的章法布白，虛實相生，主題突出。他把文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和寫實的院畫風(fēng)格相融合，以深厚的書法功底和詩人修養(yǎng)入畫，創(chuàng)造了獨特的古拙雄健的風(fēng)格。其繪畫作品中的題款內(nèi)容豐富，形式多樣，位置或左或右，或上或下，款識書體協(xié)調(diào)統(tǒng)一，鈴印講究。畫中諸因素間彼此配合得宜，與畫面相映成趣，共同構(gòu)成了吳昌碩花鳥畫題款藝術(shù)的獨特風(fēng)格。

明代沈灝在他的名著《畫塵》中指出：“元以前多不用款，款或隱之石隙，恐出不精，有傷畫局，后來書繪并工，附麗成觀?！彼倪@一觀點指明了書法在題款中的重要性，也說明了題款對繪畫作品的意境與畫面效果都起著潤色作用。文人畫的意境，它所要抒發(fā)的情懷，就有如“藍(lán)田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前”（司空圖《與極浦書》引戴叔論語），所謂“自在化工之外一種靈氣”（惲南田），所謂“繪畫必以微茫慘淡為妙境，非性靈廊徹者未易證人，以虛淡中含意多耳”（李日華）。這就說得很清楚，繪畫的這種意境不是實的、率直的，而是涵泳在虛靈中，委曲盤桓，綢繆往復(fù)，超脫一切而又護(hù)愛萬物，因此也就更加顯示它的深沉和執(zhí)著。然而又正因為它的虛靈，所以就需要如同禪宗那樣的“妙悟”，以灑脫的胸襟騰踔萬象，以空明的覺心牢籠百態(tài)?！懊钗颉笔且小霸掝^”“機(jī)鋒”的，題款正是在某種程度上起到了引導(dǎo)讀畫者妙悟畫理的“機(jī)鋒”作用，畫境也借詩境表達(dá)出來。高明的題款，不脫不粘，似即似離，或從畫外說過來，或從畫中道開去，淡言微中，是讀畫者從畫面有限的物象聯(lián)想到更廣泛，更深刻的蘊(yùn)含，就是體現(xiàn)出了這種“機(jī)鋒”的特色。例如，吳昌碩的《梅花月影圖軸》這幅作品，意不在梅而是緣物寄情，題詩曰：“梅溪水平橋，烏山睡初醒。月明亂峰西，有容泛孤艇。除卻數(shù)卷書，盡載梅花影?！痹娕c畫面所形成的意境相契合。

中國畫題款分為“題”和“款”兩部分?！邦}”是指與繪畫相關(guān)的文字、詩詞；“款”是指作者的署名。題款也稱落款或款識。史書記載對款識說法不一，如“款，刻也；識，記也。”后來在書畫上題寫姓名、年月、詩文等均稱款識，題款的形式多樣：如單款、雙款、題詩款、題記款、夾畫款等；從題款字?jǐn)?shù)的多少，排成的行列及其所形成的塊面，又可分為線款、點款、面款。任何事物都不是孤立存在的，都會與其他事物存在絲縷聯(lián)系，題款也是如此，一幅畫的題款要根據(jù)畫的意境、布局、章法、構(gòu)圖、畫意的延伸等諸因素而選擇不同的題款方式，不管選擇何種題款方式都是為畫的本身服務(wù)的，都是提升畫的意境與效果。

吳昌碩作于1890年的《荷花圖》，畫幅上渾然天成的荷葉，水墨漾泱，氣勢磅礴，荷花和枝干以寥寥數(shù)筆勾出，兩三朵荷花或盛開或待放，左上角題詩曰“荷花荷葉墨汁涂，雨大不知香有無。頻年弄墨作狡獪，靈櫂日日眠菰蘆。青藤白陽呼不起，誰真好手誰野狐？”右下方又題曰“避炎曾坐芰荷香，竹縛湖廔水繞墻。荷葉今朝攤紙畫，種難生藕定生涼?！边@兩處題款起到凝神聚氣的妙用，缺少兩處或任一處題款，畫面都會顯得空乏，散逸，甚至空洞。兩處題款詩延伸畫意，賦予荷花更深層的思想內(nèi)涵，“妙悟”出神韻。兩根向右下方彎曲的荷干與右下方的題款遙相呼應(yīng)，起到頷首接尾的作用，氣韻驟生。郭若虛《圖畫見聞志》中指出“如其氣韻必在生知，固不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到，默契神會，不知然而然也。”

詩、書、畫、印是中國畫的民族特質(zhì)，這一特質(zhì)的形成是隨著藝術(shù)的發(fā)展演變而所致的，它由早期以線造形和丹青賦色的風(fēng)貌，逐漸吸收融合了其他藝術(shù)的表現(xiàn)因素，形成了新的風(fēng)貌。潘天壽云：“唐宋以后之繪畫，是綜合文章、詩詞、書法、印章而成者。其豐富多彩，非西洋繪畫所能比擬……故吾曰：畫事不須三絕，而須四全，四全者，詩、書、畫、印章是也?！?/p>

詩、書、畫、印的完美結(jié)合，是中國畫重內(nèi)在表現(xiàn)的一個方面，也是中國畫家的審美旨趣和多種藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。詩、書、畫、印共治一爐，是吳昌碩繪畫藝術(shù)的重要特色。他說“書如快劍斫蛟鼉，畫意詩情脫臼科。我愛鄭虔三絕外，芝泥紅艷繼宣和。”（《昌碩寄缶廬印存題三絕》之三）吳昌碩認(rèn)為詩、書、畫、印，這些不同的藝術(shù)形式是相通的，使之相互融合，取長補(bǔ)短，相得益彰，就有可能創(chuàng)造出更好的藝術(shù)作品，“詩文書畫有真意，貴能深造求其通?！眳遣T是將詩、書、畫、印完美結(jié)合方面的巨匠，他有獨到的見解：“枝干縱橫若篆籀，古苔簇簇聚科斗（蝌蚪）。平生作畫如作書，卻笑丹青繢桃楊?！薄皶嬛溜L(fēng)雅，亦必以印為重。書畫之精妙者，得佳印益省色，無印，輒疑之偽；印之與書畫固相輔而形者也?！保▍遣T《西泠印社記》）中國畫的題款（詩款）為“詩畫合璧”，這種“合璧”首先是意境上的契合，是胸中郁積同時發(fā)而為詩為畫從而形式上也就自然地融合，互為表里。所謂“題畫須有映帶之致，題與畫相發(fā)，方為羨文，乃是畫中之畫，畫外之意”（張式《畫譚》）。

題款作為繪畫整體創(chuàng)作的一部分和畫面的有機(jī)構(gòu)成，既是主題內(nèi)容表達(dá)的起點和歸宿，同時也是物質(zhì)形式的最后手段。在藝術(shù)實踐中，吳昌碩常常用篆書寫梅蘭，狂草作葡萄，甚至在構(gòu)圖上，也近乎書法與篆刻的章法布白，他的題款將書法與詩文發(fā)揮到淋漓盡致，對畫面起到錦上添花與憑添氣勢的作用，他的作品給人一種大氣磅礴，雄強(qiáng)恣肆的直觀。因此，吳昌碩在繪畫上的成就不僅僅在于詩、書、畫、印四者的有機(jī)結(jié)合，更主要的是使這一特質(zhì)在文人畫中得到真正完滿的體現(xiàn)。

[1]邊平恕編著.中國書畫名家畫語圖解[J].北京：中國人民大學(xué)出版社，2010年2月第1次印刷．

[2]余永健著.藝事芻議[J].南寧：廣西美術(shù)出版社，2013年8月第1版．

[3]葛路著.中國繪畫美學(xué)范疇體系[J].北京大學(xué)出版社，2011年2月第2次印刷．