王培娟（山東財經大學 文學與新聞傳播學院250002）

論中國傳統(tǒng)書畫藝術的“圓美”意識與文化精神

王培娟（山東財經大學 文學與新聞傳播學院250002）

在中國人的文化傳統(tǒng)中，自古以來形成的圓道觀對中國傳統(tǒng)藝術有著極大的影響。柔潤和諧、運筆通暢、氣息流動、境界渾厚的“圓美”意識在中國傳統(tǒng)書法和繪畫藝術中皆有體現(xiàn)，其中折射出陰陽和合、生生不息、圓融飽滿的中國文化精神。分析這種“圓美”追求的精神內核，探究“圓美”意識中展現(xiàn)的中國文化精神，將有利于華夏文化品格的發(fā)揚光大。

書畫藝術；圓美意識；陰陽和合；生生不息；圓融飽滿

本文為：教育部人文社科研究青年基金項目“中國古典圓形審美文化研究”（編號：13YJC760080）的階段性成果。

一個民族審美觀念的形成不是一蹴而就的，必然要經歷漫長的心理積淀和文化傳承。日出日落、寒來暑往、氣象更迭讓華夏古人在觀察自然的過程中認識了天與地，也逐漸形成了“天圓地方”說。但是，正如古書所言“天尊地卑，乾坤定矣”1、“主執(zhí)圓，臣處方”2，或許是因為天和地相比更顯得博大而高遠，古人認為“天圓”比“地方”更重要，因此，本文筆墨也更多地用在了“圓”的話題上。由于中國古人很早就對“天”特別崇拜并且認為天的輪廓是圓形的，由此形成了圓道思維觀念，或者叫圜道思維。這種圓道思維模式對華夏文化和民族審美心理都有極大的影響。中國傳統(tǒng)藝術由此形成了“以圓為美”的意識（簡稱“圓美”意識），書畫也不例外。

一、“圓”的內涵理解

人類審美意識的產生，必然是在感知事物形式的基礎上融入想象、情感并進一步達到對內容的理解?！皥A”的內涵也要從形式與內容兩方面來看待。從形式上看，平面幾何學通常把圓看作由一系列與固定點（圓心）距離相等的點的集合。圓心到圓周的距離是半徑。在圓周上，由一點穿過圓心到達圓周另一點的距離為直徑。從這里可以看出，圓的任何一條半徑都相等，任何一條直徑也相等。直徑可以把圓分為兩半，而這兩半也完全對稱。提出“平面圖形中最美的是圓形”說法的畢達哥拉斯學派之所以如此崇尚圓，正來源于這種圖形所顯示的數(shù)量對稱與和諧。與之不同，中國古人對圓的推崇來自于對天體呈圓形的理解，“渾天說”“蓋天說”可為證明。這些形式特性使圓具有了光滑、無棱角、對稱、均衡、運動的意味。華夏先人在制造生活用品、勞動工具和其他工藝品時都注意到了圓形的運用。比如福建客家的圓形土屋、建筑物上的圓形瓦當、剪紙雕刻中的圓形團花圖案，等等。

進一步考察，圓的內涵不僅僅體現(xiàn)在外在的形式方面，更在外觀形象的積累中沉淀下來，由“具象”化而為“抽象”進入引申的內容層面。圓形圖案的對稱平衡性使圓具有了和諧、融合、適度的意味（有關詞匯如圓和、圓融）；同時，圓是由曲線所構成，而曲線帶有運動感，這樣圓又引申出運轉無礙、宛轉流暢之意（如圓轉、圓通）；再來看，在周長相等的所有平面圖形中，面積最大的是圓形，由此圓還具有了完備、周全、飽滿之意（如圓滿、圓渾、圓熟）。

綜上所述，“圓”的內涵是極為豐富的，有圓潤柔和、均衡和諧、流轉通暢、完滿全備等多種含義。中國傳統(tǒng)書畫藝術中的“圓美”意識，也多從這幾個角度考察。

二、中國傳統(tǒng)書畫藝術中的“圓美”意識

（一）書法之圓轉通暢

中國的書法藝術是華夏文明孕育出的一門具有獨特特色的藝術種類，典型地體現(xiàn)了東方藝術之美。早期漢字是象形文字，其中保留了日、月等自然界中的圓形物象，不過更重要的是，書法更強調書寫時線條筆勢的圓轉通暢。毛筆這種書寫工具和現(xiàn)在的鋼筆、圓珠筆等工具相比有一個獨特的特點，就是它由動物軟毛作為筆頭，其頭部圓而尖，蘸墨后質地柔軟又有韌性，書寫時可以根據(jù)用墨的多少、手腕用力的強弱及轉合來靈活改變筆畫的方向、粗細、頓挫等。漢字書法“五體”篆、隸、草、行、楷雖然風格差異很大，但是由于都是用毛筆，每一個筆畫還是柔潤而乏有棱角的。其中“篆書”的結構、運筆最能體現(xiàn)圓的特性。我國古代有很多著名的書論家，例如宋代的倪濤，明代的豐坊、項穆，還有清代的何紹基等人，評論時喜歡使用清圓、圓厚、圓齊、圓通等用來描繪篆書的圓美。篆書往往引筆而書，運筆自如流暢；筆畫纏繞回環(huán)，婉轉而圓通。唐代書法家李陽冰尤精小篆，在鉆研秦代李斯小篆的基礎上形成“玉箸篆”的獨特風格，其文字筆畫就像玉制的筷子一般光滑潤澤，圓勻流暢。篆書之后隸書出現(xiàn)，漢字開始趨向于變圓為方。不過，隸書、楷書、行書、草書的框架結構雖然大致為方形，但仍然多多少少地保留了早期篆書圓筆的運勢，有的在此基礎上發(fā)展為圓曲生動的波挑筆畫。所謂“波勢”“挑法”，是指用較長的橫劃，先向左微頓，再向右稍帶波浪式，收筆時有捺腳并略向上挑。撇劃收筆時也略向上挑，如此字形顯得波動有變化。草書和行書多用連筆、圓筆，書寫時如流水一般，生動活潑的氣息躍然紙上。藝術家依順自己的性情而筆法變化多端，藝術的張力大大增強。正如唐代張懷瓘所言：“書亦須用圓轉，順其天理，若輒成棱角，是乃病也，豈曰力哉！”3除了運筆的圓轉之外，我國傳統(tǒng)書法藝術的一大特色是內在的氣息流動也呈現(xiàn)圓的特點。書法要想寫得有神，更講究氣的貫通圓轉。點橫撇捺等筆畫的連接、字與行的轉換，使書法作品迂回趨動，血脈相連，周流暢通。每一個字似乎前后顧盼，似斷又連，如同串珠。整體上則奔放大度，一氣呵成。

（二）繪畫之圓渾流動

中國繪畫具有悠久而光輝的歷史，自成一套美學體系。與西方的素描、水彩、油畫畫種不同，中國傳統(tǒng)繪畫藝術凝聚著華夏藝術家長期以來形成的繪畫經驗及審美觀念傳統(tǒng)，具有鮮明的民族特色，而“圓美”意識在其中也有體現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)繪畫特別強調氣韻的貫通和意境的圓滿。謝赫在《古畫品錄》中把“氣韻生動”列在繪畫六法的首位?！皻忭崱焙汀皥A”雖然屬于不同的范疇，但是“氣韻生動”所強調的氣脈周流動蕩，與“圓”的流動運行是一脈相承的。清代黃鉞談論繪畫的“圓渾”時說：“畫亦造化，理無二焉。圓斯氣裕，渾則神全，和光熙融，物化娟妍。欲造蒼潤，斯途為先。”4從這一描述可以看出，黃鉞認為在圓渾品格的作品中，繪畫中的具體形象能夠融入意境之中，自然而渾然一體。這種境界仿佛神來之筆，氣勢充足而神韻備全。

中國畫尤其是山水畫還有一個引人注目之處，那就是畫面能很好地處理高低、遠近、前后的關系，打破空間限制，做到欣賞視角流盼圓轉的效果，這也是一種“圓美”。魏晉南北朝時期，隨著自然審美“暢神”觀的興起，山水風物漸漸成為畫家關注并摹畫的對象。為了打破山水畫平面空間的局限，中國畫家創(chuàng)造出“散點透視”技法。它不像西方慣用的“焦點透視”那樣只局限于一個固定位置，而是以自己對自然景物的理解和情感反應來組織畫面，視角隨時更換，把本來空間跨度極大的各種景象巧妙地安排在一幅氣息生動、縱橫捭闔的畫面中。從欣賞者的角度來看，不必將視線聚集一點，而是到處游目周覽，景物悉數(shù)呈現(xiàn)眼前。觀賞者的視線如同上下翻飛的鳥雀，在自由翱翔和俯視仰察中體味山水的無限神韻。此時，欣賞者的視線是迂回圓轉的。我國古代繪畫有許多優(yōu)秀作品，如王希孟的《千里江山圖》、張擇端的《清明上河圖》，利用散點透視法制造出以有限體味無限的感覺。宋代畫家郭熙創(chuàng)造了繪畫“三遠”的說法，即高遠、深遠、平遠；后來畫論家韓拙又在此基礎上加以發(fā)揮，提出闊遠、迷遠和幽遠之說。如何達到以上所述的諸種“遠”境呢？移動、減距式的散點透視是關鍵。繪畫焦點不是固定的，欣賞的視野便可放遠又及近至眼前，從山底仰觀山巔，然后再將視線推回，如此反復回環(huán)，大大加強了景深的厚度和層次感。中國傳統(tǒng)畫家正是擅長利用“圓”的周流運動特性，進行空間營造和物景布置，便將高低起伏、遠近大小不同的事物盡收一體，創(chuàng)造出圓勁飽滿、神韻具足的境界，被中外藝術家嘖嘖稱贊。

三、傳統(tǒng)書畫“圓美”意識折射的中國文化精神

（一）陰陽和合的和諧精神

中國古代書法家、繪畫家追求“圓美”的思想和中國傳統(tǒng)文化哲學土壤中形成的太極思維、宇宙觀有密不可分的聯(lián)系。這一點和西方有很大不同。西方思維傳統(tǒng)是邏輯思辨，強調二元對立；而中華民族傳統(tǒng)的思維方式是《周易》出發(fā)的圓形太極思維?！吨芤住返年庩桇~太極圖中，可見陰處有陽，陽處有陰，陰陽辯證合一。而圓形思維方式也是把事物看作一個貫通和諧的整體，更重視事物陰陽的對立統(tǒng)一、首尾相續(xù)。它從整體和綜合角度去研究問題，一方面看到事物的差別性和對立性，另一方面也看到對立因素在整體大圓中的統(tǒng)一性。在書法藝術中，無論是內容還是形式，無論是運筆還是用墨，無不體現(xiàn)出這種對立統(tǒng)一的辯證和諧。書法從章法安排上看有疏密、松緊、虛實；筆路運動上有縱橫、動靜、往復；篇幅結構上有開有合、有整體和局部；運筆上有輕重、快慢、藏露、曲直等。傳統(tǒng)繪畫藝術也是如此。除了結構安排等和書法一樣有兩面性，繪畫在用墨上更是有濃有淡、有干有濕；色彩搭配上有黑有白、有明有暗、有冷有暖、有對比有調和等等。但是，這些看起來對立的要素并不互相沖突，完全可以同時出現(xiàn)在同一幅紙面上。而且，正是因為這些因素的和諧搭配，使書法和繪畫藝術的內容更加充實，形式更加靈活多變，內涵也更加深厚和富有韻味。這種正反對立因素的圓合，與中國儒道文化精神也是相通的。儒家文化講“中和”“中庸”，并不反對對立面的存在。老子、莊子的道家文化講自然之道的運行規(guī)律，也是強調“有無相生、難易相成”。

（二）生生不息的生命精神

圓是一種富有動感的形態(tài)，象征著生命和藝術的活力，新的事物皆在在這圓轉流動中產生。中國傳統(tǒng)書畫藝術的結構圓轉和形式變化決定了藝術的靈活性和對生命不息的追求。筆墨的濃淡、運筆的提按、滑澀、急緩皆隨性揮就，展示個體獨有的生命情致。雖然書法和繪畫會受到固定平面的范圍限制，但是由于結構處理得當，能夠彼此映帶，仿佛有限的空間形象具有了暢通無礙的宇宙氣脈，便可以從一筆一畫中展現(xiàn)出生命的圓足，反映宇宙運行與天地造化的綿延不絕。創(chuàng)作者和觀賞者也可以超越常規(guī)視覺經驗的羈絆，身心徜徉沉浸其中，進而感受宇宙的生命躍動，澄澈自己的心靈?！吧幌⒅^易”的《周易》文化精神被融匯到書法和繪畫藝術之中，顯現(xiàn)出氣息流轉的圓通之美。流暢靈動的圓美精神和運轉不息的宇宙生命精神包容契合，表明中國的藝術生命精神不是僵化的，而是充盈流動、生機盎然的。這種圓境借助躍動的線條而貫徹四方，畫面處處滌蕩著蓬勃流動的宇宙運行氣息。因此，中國書畫所呈現(xiàn)的境界不僅僅是對視覺形象的記錄，也是對宇宙人生、自然生命的全方位關照和感悟?！霸谏軐W思想根基上成長起來的中國藝術，以氣為動力，以和為美；從‘氣’到‘和’都貫穿著人的生命活動和生命精神，這是中國古代藝術的一個優(yōu)良傳統(tǒng)。”5此話不無道理。

（三）渾化飽滿的圓融精神

中國藝術的思想之源離不開儒道禪思想。三種思想相互滲透、相互補充，在歷史的長河中共同塑造了中華民族的文化精神，其中一點就是追求圓全、圓融的精神。儒家在談論藝術的功能時，總是強調美善相樂，注重心志與行動、情感與理智、個體與社會追求的和諧統(tǒng)一，這是一種“圓全”；道家認為人要順應自然天地之道，在虛靜無為的心境中實現(xiàn)精神的自由解放，追求“萬物與我為一”的的渾化境界，這是一種“圓渾”；而由印度佛教轉化而來并被本土化的禪宗，拋卻了對佛陀、如來等異己人格神的崇拜，強調“識心見性”，打通主體感官與內在悟性，借助頓悟實現(xiàn)“我心即佛”“佛即我心”的的境界，這是一種“圓成”與“圓融”。

中國的書法與繪畫藝術家也一直在向這種“圓境”努力。藝術家不斷地在藝術技巧和表現(xiàn)內容方面進行革新完善，使書畫作品不落窠臼，呈現(xiàn)出繽紛多彩的面貌。無論是筆墨的運用，還是線條的騰挪，抑或字體畫面的結構，皆與內在的感情與感悟統(tǒng)一融合。他們也不斷地調理自己內心境界的虛靜與平和，于是作品自然而然實現(xiàn)一種澄澈圓融的精神境界?？梢哉f，圓融精神已經融入了華夏文化骨髓之中。在這種澄澈的境界里，藝術家能拋卻萬物的羈絆，進一步獲得內在心靈的凈化，全身心地去感受生命的深度與廣度。

四、結語

我們這里講的“圓美”精神的要義在于“圓”的流動、運轉、包容、和諧、備足、圓滿等特性方面。隨著中西藝術的不斷交流共通，我們的探索與研究也逐漸走向圓形螺旋上升式發(fā)展。舊有的太極圓形理論多多少少帶有循環(huán)、封閉的缺陷，但是，藝術理論和藝術實踐的發(fā)展不是一成不變的，隨著時代進步和文化創(chuàng)新也會不斷吐舊納新?！皥A美”倡導了一種變動不居、不斷生成的精神，在其運轉中將有所提升，這是具有進步性的。總之，中國書畫藝術中的“圓”是富有生命力的，我們要始終把握它的靈魂，努力實現(xiàn)審美超越，使藝術的研究和創(chuàng)作蒸蒸日上。

注釋

1.朱熹注.周易本義[M].上海：上海古籍出版社，1987：56.

2.陳奇猷.呂氏春秋校釋[M].上海：學林出版社，1984：171.

3.張懷瓘.評書藥石論[A].季伏昆.中國書論輯要[C].南京：江蘇美術出版社，1988：343.

4.黃鉞.二十四畫品[A].俞劍華.中國古代畫論類編（上）[C].北京：人民美術出版社，1986：442.

5.聶振斌.中國藝術精神的現(xiàn)代轉化[M].北京：北京大學出版社，2013：121.

王培娟，山東財經大學文學與新聞傳播學院副教授，研究方向為文藝學、美學。