言一

知道吳耿禎，是因為臺灣著名音樂人、收藏家姚謙的推薦，進一步了解他，則是通過《趁著年輕去流浪》。書中有張被放成整版的照片：雨過天晴，吳耿禎站在學(xué)校泳池的中央，陽光灑落在他四周的漣漪上，波光閃爍。吳耿禎說，正是這迷人的光影讓他產(chǎn)生了剪紙的沖動，然后到夜市買來紅紙剪刀，歡快地剪起來。當(dāng)剪刀終于停下，已是一個新的早晨，陽光穿透玻璃上大片紅色剪紙，跟地上的紙花碎屑一同跳舞。

那是吳耿禎邁進剪紙世界的第一天。

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“一千零一夜”剪紙計劃

2015年4月11日，臺北尊彩藝術(shù)中心，吳耿禎最新個展“一千零一夜”開幕。在寬敞明亮的展館里，1001件燦紅剪紙或平或豎地擺在3張長桌上，一字排開，蔚為壯觀。

這些剪紙是他在過去一年多時間集中創(chuàng)作的，圖案各不相同，有牙膏、手勢、動物、盆栽……“我沒有設(shè)計固定的主題，就是隨手剪，最后實在不知該剪什么，就剪了一些純粹的幾何圖形?！眳枪⒌澬?。他形容這個過程像慢跑，又像寫日記，每張剪紙都記錄著過去某個時間片段。不過，在吳耿禎的計劃里，剪完這1001張剪紙并不是最終目標(biāo)，他還準(zhǔn)備將它們以實物郵寄給不同的人，并請對方將收到剪紙后產(chǎn)生的任何感想以手寫信件回復(fù)?！翱梢灾粚懸粋€字，或一句詩，還可以是瘋言瘋語。”吳耿禎說。

現(xiàn)場展出了9封參與者的回信，他們中有詩人、舞蹈家，也有學(xué)生和普通工人。臺灣著名舞蹈家周書毅，在收到吳耿禎的剪紙作品《火中諸神》后，在回信中寫道：

在火上起舞的是熱情，

在自然之中起舞的生命，

在眾人面前起舞的是分享。

“據(jù)我所知，大部分參與者以前都沒有接觸過剪紙，但他們都從自身的角度對作品進行解讀，寫下的文字讓我驚喜不已?！眳枪⒌澱f，經(jīng)過不斷交換，最終所有作品都會變成文字，到那時，他會將文字集結(jié)出書，成為當(dāng)代版的《一千零一夜》。

在以剪紙換文字的過程中，吳耿禎敏銳地發(fā)現(xiàn)，在如今的網(wǎng)絡(luò)時代，習(xí)慣手寫信件的參與者，對文字有著更感性、更敏銳的直覺，但是如今這種感性審美卻逐漸被淘汰。展示于現(xiàn)場的剪紙裝置作品《中文漢法字典》即是他有感于此而創(chuàng)作的，作品是一組5連屏，由如今已經(jīng)十分少見的鉛印字典內(nèi)頁粘接而成。上方貼著一大塊圓弧形的金箔，創(chuàng)造出夕陽的意象，下方貼著許多由金箔剪成的細小圖案，猶如夕陽灑下的余輝。吳耿禎說：“我想借此表達對紙質(zhì)書與繁體字逐漸消逝的遺憾，提醒觀眾重溫童年學(xué)習(xí)文字的美好記憶?！?/p>

從黃土地到愛馬仕

吳耿禎笑言，他真正的剪紙人生始于到大陸陜北“流浪”。2006年，他申請到臺灣云門文教基金會“流浪者計劃”的支持，只身前往大陸陜北探索剪紙藝術(shù)。在為期兩個月的旅行中，他被古老的農(nóng)耕文明催生的民間剪紙深深吸引。從黃土地回到臺灣，吳耿禎更加堅定了以剪紙為藝術(shù)創(chuàng)作方向的信念。不過，他同時也認識到，作為農(nóng)村傳統(tǒng)技藝的剪紙，如果不與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合，將很難有出路。“如何突破傳統(tǒng)束縛，開創(chuàng)不一樣的當(dāng)代剪紙創(chuàng)作，才是我要做的事情?！眳枪⒌澱f。

因為大學(xué)讀的是建筑系，吳耿禎便大膽地先將剪紙和建筑相結(jié)合。2009年臺北燈會期間，他借助燈光投影，將創(chuàng)作的牛年剪紙圖案投射到臺北市政府大樓上，讓原本渾厚方正的建筑像是穿上了一件喜慶又可愛的紅色碎花外衣，十分驚艷，引得觀眾陣陣驚嘆和贊美。2010年，在個展“帶一籃水果去看她”中，吳耿禎又將剪紙與影像、裝置藝術(shù)結(jié)合，表達對一手把他帶大的奶奶的思念。他將奶奶的照片放大，再剪下一只只翩翩飛舞的蝴蝶；在錄像裝置中呈現(xiàn)奶奶的音容笑貌……引起現(xiàn)場觀眾為之動容。

然而，真正讓吳耿禎的剪紙貼上“時尚”標(biāo)簽的，還是與愛馬仕Petit h實驗工作室的合作。

2014年初，愛馬仕Petit h實驗工作室全球巡展來到中國臺灣，向當(dāng)?shù)貎?yōu)秀的藝術(shù)家發(fā)出邀請，征集將愛馬仕傳統(tǒng)工藝與藝術(shù)家創(chuàng)意相結(jié)合的方案。吳耿禎提出“以廢棄、缺損的皮革和絲巾布等材料表現(xiàn)中國剪紙”的創(chuàng)意，脫穎而出。在實際操作中，他將愛馬仕的整體展間布置出高低不同的層次，利用剪紙當(dāng)布幕、流蘇，區(qū)隔空間。在布置櫥窗時，他更是一反以往單色剪紙的創(chuàng)作思路，以不同顏色的皮革、絲巾為原料，裁剪、拼貼成色彩繽紛的“剪花人”，有打蛙鼓的精靈，有身體與花朵融為一體的牧羊人，有身著傳統(tǒng)禮服起舞的少年……雖然他們的面孔都是中華民族的保護神“抓髻娃娃”，卻帶著不同的含笑表情?！啊偻尥拚懈１傩?，中國人喜歡，法國人也喜歡，是一種跨文化的形象語言?！眳枪⒌澱f。

將貼在黃土地窯洞紙窗上的剪紙，呈現(xiàn)在了愛馬仕的櫥窗里，無疑是吳耿禎對傳統(tǒng)剪紙的一次成功再創(chuàng)作。吳耿禎說，對于剪紙，他并不是要復(fù)興這項民間技藝，而是要讓它成為這個時代藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法之一。

剪（ ）實驗

對不起，今天我辭職了，不剪紙，剪頭發(fā)。

你的頭發(fā)可不可以讓我當(dāng)成紙一樣剪，這樣我應(yīng)該不至于沒有工作。

畢竟，物價不斷上漲，早餐越吃越多。

如果你覺得我剪的頭發(fā)也算是藝術(shù)品的話，

請用你的物資來交換。

這是吳耿禎在臺灣誠品書店藝術(shù)空間開展“藝術(shù)家剪發(fā)”活動時寫下的一段話?！按蟛糠秩藢ξ业墓潭ㄓ∠笫羌艏埶囆g(shù)家，所以這次我想做不一樣的事情，雖然還是拿一樣的工具，但對象變了，材料也換了?！眳枪⒌澱f。活動對所有人開放，參與者可以到誠品書店藝術(shù)空間請吳耿禎剪頭發(fā)，也可以約他到自己想去的地方，只需要在剪完之后拿生活消費品與他交換即可，如一袋米、一盒肥皂或是一個蘋果。吳耿禎說：“身為一個藝術(shù)家，在經(jīng)濟拮據(jù)的條件下，該如何生存？今天還有多少獨立藝術(shù)家依然在苦撐著……我想通過這個活動引起社會對藝術(shù)家生存狀態(tài)的關(guān)注。”

這是吳耿禎“剪（ ）實驗”的首部曲，如今他又將木頭填在了括號里。因小時候生活在臺南鹽水溪畔，經(jīng)常劃小木船游玩，吳耿禎對溪流有著特別的感情。他用木板當(dāng)創(chuàng)作素材，把它們剪裁成彎曲的木條，然后堆疊成一條彎曲的“小河”；他又將剪裁后的木塊平鋪在地板上，營造出漣漪散開的意象，“就像跳進水里，水面蕩起層層波紋一樣?！?/p>

吳耿禎說，將來他會嘗試更多創(chuàng)作素材，希望大眾不要給他貼上“剪紙藝術(shù)家”的標(biāo)簽，“剪紙只是我多元創(chuàng)作的題材之一，或者說‘剪只是我的一個創(chuàng)作行為而已?！?/p>

每年，吳耿禎都會外出旅游。每走一座城市，他都要帶著剪刀和紙去圖書館，在角落里挑一本很冷門的書，然后根據(jù)書中的一段文字創(chuàng)作一張剪紙，夾在內(nèi)頁里。如今，他已在20多座城市的圖書館里留下了剪紙作品?！翱赡艿剿蓝疾粫腥丝吹侥切┘艏?，但我會繼續(xù)做下去，因為我覺得這是我的作品與人相遇的最好方式。”吳耿禎說。