周宇龍

Bill Ong是一位來自新加坡的獨立電影制作人，成立了電影公司Billshootfilm起初，他的主要業(yè)務與婚慶相關，后來Bill的視角逐漸轉(zhuǎn)向人文，開始拍攝有關新加坡傳統(tǒng)與文化遺產(chǎn)方面的紀錄片。

2013年，Bill使用了一臺Blackmaglc Cinema Camera攝影機完成了紀錄短片A Father's Passion，講述了一位六十年不斷追尋夢想的太極習武人，本片在新加坡國內(nèi)公映后獲得一致好評。此后Bill備受鼓舞，又在去年拍攝了另一部反映新加坡街頭戲曲現(xiàn)狀和新加坡閩南話戲劇團秋藝歌仔戲演員們的生活的紀錄片Tomorrow will you love Me，并榮獲了由新加坡中央國民教育司舉辦的電影短片競賽單元ciNE65特別提名獎。

本刊編輯部日前對Bill Ong進行了一次專訪，就片中一些引人關注的問題進行了討論。新加坡與中國兩國一衣帶水，無論從文化傳遞還是民間交往都有極其深入的往來，大量中國移民和僑胞在新加坡扎根并繁衍，而中國戲曲也在當?shù)匚幕邪缪葜匾慕巧?。隨著僑民的第三代、第四代子孫成為新加坡本國的中堅力量，由他們祖先帶來的故土古老文化與現(xiàn)代文明碰撞后又會孕育出什么新苗呢？

Bill表示，短短的三分鐘影片，從最初構(gòu)思到尋找實際人物、故事和地點，并說服他們在鏡頭面前講述他們的故事，再到后期制作大約花費了五個多月。他認為在新加坡，以20年為分隔點，社會面貌就會產(chǎn)生較大轉(zhuǎn)型和改變，兒時成長的地方、熟悉的傳統(tǒng)也會隨著轉(zhuǎn)型而消失。社會前進的節(jié)奏是如此之快，帶來的問題是傳統(tǒng)文化失去對年輕人的吸引力，傳統(tǒng)文化的沒落恐怕帶來的是當代社會成員的集體缺失感。“我作為一名電影工作者，應該去捕捉本地的傳統(tǒng)和遺產(chǎn)，與之相關的人和他們的故事，把他們準確地呈獻給觀眾，讓觀眾知道我們身邊正在發(fā)生什么?！盉ill說。

街頭歌仔戲表演是有季節(jié)性的，就像中國傳統(tǒng)的廟會演出一樣，不論新加坡哪里有大型的寺廟慶?；顒樱搼虬喽紩ケ硌?。Bill集中跟蹤拍攝了大約一年時間，記錄下歌仔戲班在不同場合的各種影像。這其中困難很多，由于是個人項目，所有拍攝、剪輯任務和日常雜務都是由Bill—人承擔，笨重的大型機成為了拍攝最大的障礙，于是他選擇了輕巧的Blackmagic Pocket Cinema Camera.減少了其旅行拍攝途中的后勤壓力。

此外，對于暗光環(huán)境下的拍攝也十分棘手，戲班演出時很多臨時搭建的木制戲臺十分脆弱，且只有一臺老舊的發(fā)電機為全臺照明系統(tǒng)供電。歌仔戲的后臺通常是用不加裝燈罩的裸燈泡照明，泛黃的暖光不僅會造成畫面偏色，同時照度也不理想，好在Bill解決了這個問題，他使用BHPCC機內(nèi)自帶的原始RAW格式進行錄制，這樣就為后期制作以彌補前期不足提供了巨大的便利，同時，高寬容度、近似于膠片感的低對比度畫面讓整部紀錄片顯得十分淳樸，Bill充分利用后期空間調(diào)整了曝光和暗部，使很多拍攝時過暗的畫面又能重新使用了。輕便的機身裝在背包里即可隨時出發(fā)，低照下出眾的表現(xiàn)也令人印象深刻。

在創(chuàng)作中Bill盡量保持著客觀情感，但實際上這很難，在隨團跟蹤拍攝的一年里，他與歌仔戲班的演員們建立了深厚的友誼，每次處理采訪和拍攝素材時都會使他變的非常情緒化，但同時，作為一名紀錄片影像人，在故事講述過程中保持客觀中立和準確忠實是非常重要的，為世人反映出當下新加坡新舊文明碰撞下歌仔戲的真實生存現(xiàn)狀。

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