余妍潔

中國戲曲舞美現(xiàn)狀及前景談

余妍潔

中國戲曲發(fā)展至今，已經(jīng)進入了一個新的階段。戲曲舞美作為戲曲藝術(shù)的重要部分，其作用會隨著劇場藝術(shù)的發(fā)展而日趨重要，其創(chuàng)作手段亦會根據(jù)科技及經(jīng)濟的發(fā)展而不斷革新。

戲曲；舞美；前景

中國戲曲作為一門舞臺藝術(shù)發(fā)展至今，已經(jīng)進入了一個新的階段。這個“新”包含著很多層面，有劇本題材的、有主題的、有聲腔的……尤其是體現(xiàn)在戲曲舞美方面，這主要是指戲曲舞美設(shè)計對傳統(tǒng)的顛覆和革新。這個革新的過程可以被概括為從“無”到“有”的過程。

一、從傳統(tǒng)的一桌二椅到多元化綜合性的舞臺

眾所周知，中國傳統(tǒng)戲曲舞臺呈現(xiàn)的是一種動態(tài)時空觀，講究“虛擬”與“寫意”，著重于營造“大象無形”“似象非象，若有若無”“虛實相生”的意境。如傳統(tǒng)戲曲舞臺上門簾臺帳和一桌二椅的設(shè)置，它們動靜結(jié)合，共同把戲曲舞臺組織成動作所需要的空間。其中門簾臺帳是靜的裝置，它在組織動作空間方面的作用就是規(guī)定了演員的上下場門。演員走出上場門以后，只要不進下場門，戲劇的空間就是穩(wěn)定和持續(xù)的。在上下場門這貌似小小的空間里，演員可以依靠“走圓場”等程式的表演營造出千萬里變化的時空。如《梁?！返氖讼嗨捅銓⑦@一點發(fā)揮到極致。而“一桌二椅”則是動態(tài)的裝飾因素，它們可以應(yīng)用不同的組合形式來轉(zhuǎn)化環(huán)境或改變物體的形態(tài)，如由桌椅生成橋、關(guān)隘、大小高臺、床等。從而充分地發(fā)揮戲曲藝術(shù)的假定性，消除了劇中人物與布景的對立性，達到了人景合一、景隨人移、舉步千里的意境。虛擬性和假定性無疑是中國戲曲最顯著的特征。但隨著經(jīng)濟的發(fā)展和現(xiàn)代科技的進步，戲曲的虛擬性和假定性更多地體現(xiàn)在戲曲的表現(xiàn)程式上，而戲曲舞臺則逐步脫離傳統(tǒng)簡陋的設(shè)置和僵硬的框架。有人對于這種改變感到憂慮，認(rèn)為戲曲舞臺實化了，就會失去中國戲曲的特征。不可否認(rèn)這種憂慮有其合理性，但是也有它的局限之處。首先，我們必須認(rèn)識到戲曲是一門舞臺的藝術(shù)，這樣的藝術(shù)離不開觀眾。而如今的觀眾早已不同于古時僅僅滿足于在勾欄瓦舍中對著一桌二椅浮想聯(lián)翩的觀眾，誰能要求飽餐了電影電視等視覺盛宴的觀眾走進簡陋的劇場，折服于僅有一桌二椅的傳統(tǒng)戲曲舞臺？如果戲曲不想成為博物館藝術(shù)，如果戲曲仍然想活躍在當(dāng)今的舞臺上，那么戲曲舞臺的革新便勢在必行。這也是順應(yīng)時代發(fā)展潮流的。

二、戲曲舞美的發(fā)展

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，戲曲劇本在轉(zhuǎn)化到舞臺的過程中越來越多地融入高科技的舞臺美術(shù)設(shè)計元素，這是當(dāng)代戲曲發(fā)展的一個鮮明特征。如越劇《柳毅傳書》，設(shè)計者將材料美和技術(shù)美融為一體，獨具匠心地采用了新的設(shè)計理念，打破了過去的戲曲舞臺傳統(tǒng)的模式，大膽地運用高科技材料，如鐳射布、陽光板、軟玻等……并用獨特的制作手法將其組合在一起，創(chuàng)造出似真似幻的流動時空，營造了美侖美奐的仙境和田園鄉(xiāng)村，烘托出了柳毅和小龍女的鮮明個性，使舞臺美和表演美得以充分融合。

此外，燈光的運用也成為當(dāng)代戲曲舞美設(shè)計的一大亮點。燈光照明的一個重要任務(wù)，就是利用光線的明暗對比、光照面積的大小、影調(diào)的變化來充分表現(xiàn)被攝對象的表面結(jié)構(gòu)、外部形象、質(zhì)感、距離以及物體相互之間的關(guān)系，盡可能讓二維平面畫轉(zhuǎn)換成三維立體結(jié)構(gòu)的效果。在舞臺上著重刻畫、凸顯主要場景和主要人物時，要利用燈光來強調(diào)畫面的主體。戲曲舞臺上的人物常常有亮相、“背唱”等突出個性特征、抒發(fā)內(nèi)心情感的段落，這個時候燈光就會起到畫龍點睛的作用，不但能更好地烘托人物性格，還能使觀眾深入地體會到臺上人物的內(nèi)心世界，受到人物強烈思想感情的感染。如《曹操與楊修》一劇在塑造曹操這一人物形象時需要刻畫他的“疑”，燈光設(shè)計者便運用了影視鏡頭畫面切換法來表現(xiàn)曹操極其特殊的內(nèi)心世界，并運用追光來提煉人物復(fù)雜的心理活動和深邃思想。如“幻覺”一場戲，先將一束追光打在正要入睡的曹操身上，緊接著光圈慢慢地收小，直到收光暗場。幾乎同一時間，在舞臺另一側(cè)，一束圓柱狀紅光慢慢亮起，再加上頻閃燈閃電般的效果，構(gòu)建出一個虛幻的戰(zhàn)場——此時進入觀眾視線的是曹操在驚慌失措中被刺客追殺，命懸一線的緊張場面，片刻之后所有的光漸漸地暗下，追光又恢復(fù)到開始時的情景，這時曹操已是大汗淋漓，從噩夢中驚醒。這場戲通過演員的表演和光的配合，將曹操的夢境外化，把人物那種固執(zhí)而又充滿恐懼的矛盾心理刻畫得淋漓盡致。

三、對戲曲舞美前景的思考

戲曲舞臺美術(shù)工作者在對戲曲舞美進行設(shè)計和創(chuàng)新之時一定要堅守一個原則：舞臺永遠服務(wù)于劇目。不能為了追求華麗、炫目的舞臺效果而一味地進行繁復(fù)的堆砌和沒有意義的擺設(shè)?？v觀當(dāng)今的戲曲舞臺，為什么那么多劇目的生命力都如此短暫？它們打著“大制作”的旗號肆意地切割戲曲舞臺，完全打破了戲曲固有的“寫意”，使舞臺喧賓奪主，與劇情和演員的表演格格不入，使戲曲變得不倫不類，使觀眾完全失去了“詩意美”的享受。成功的戲曲舞美一定是與戲曲劇目本身合二為一的，在觀演的過程中，觀眾可以體會到舞臺的美，但這種美是不突兀的，是與劇目渾然一體的。

戲曲舞美作為戲曲藝術(shù)的一個重要部分，其作用會隨著劇場藝術(shù)的發(fā)展而日趨重要，其手段亦會根據(jù)科技及經(jīng)濟的發(fā)展而不斷革新，如何能更好地使戲曲舞臺“虛實相生”，將是戲曲舞美研究中的永恒課題。

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1007-0125（2015）11-0043-01