南通沈繡是四大名繡之首的蘇繡的重要分支，在人物刺繡造詣上達到了無可比擬的高度，近代曾在國際上享有相當高的聲譽，如今被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，又作為國禮贈予外國元首，影響日盛。文章主要分析了沈繡的藝術(shù)特色，首先從繡品題材的變革闡述了其風格的現(xiàn)代寫實，其次從用針用色用光的技巧方面闡釋了其繡藝的肖神仿真，最后從畫繡結(jié)合的角度總結(jié)了其在刺繡領(lǐng)域的獨樹一幟。

南通沈繡的概述

明清時期中國刺繡技藝達到了頂峰，出現(xiàn)了蘇、湘、粵、蜀四大名繡，南通沈繡就是四大名繡之首的蘇繡的重要分支。她在人物刺繡造詣上達到了無可比擬的高度，奠定了蘇繡更大發(fā)展的基礎(chǔ)，又一定程度代表了其最高水平，2008年沈繡被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。

沈繡是在蘇繡基礎(chǔ)上發(fā)展起來的仿真繡藝術(shù)，借鑒油畫的用光用色，在傳統(tǒng)針法基礎(chǔ)上發(fā)明了能表現(xiàn)寫實題材的針法，使繡品具有色彩明暗，從而達到立體逼真的效果。其創(chuàng)始人為清末民初的著名刺繡藝術(shù)家沈壽，原名沈云芝，號雪宦，蘇州木瀆人， 后定居南通（因其《八仙上壽圖》慈禧大加贊譽，賜名為“壽”）。民國時期，沈壽作品《意大利皇后像》、《耶穌像》等在國際藝壇屢獲殊榮，使沈繡在蘇繡的眾多門派中脫穎而出，享譽國內(nèi)外，是作為蘇繡“北宗”的沈繡，把蘇繡推向了國際市場（圖1）。

沈壽不僅在實踐上，身體力行的發(fā)明了仿真繡藝術(shù)和多種能滿足仿真效果的針法，她還在教育和理論上造福后代，曾先后在蘇州、北京、天津設(shè)立刺繡學校傳授技藝， 特別是日后在南通實業(yè)家、教育家張謇的力邀之下，擔任南通女工傳習所的所長兼教習，在這里施展了她畢生的才華，她還將自己的繡藝口授于張謇，出版了較系統(tǒng)的刺繡理論著作《雪宦繡譜》，它對針法的研究具有刺繡教科書的作用，對后世仿真繡藝術(shù)的發(fā)展影響非常大。

南通沈繡的藝術(shù)特色

1.繡品題材變革 現(xiàn)代寫實

刺繡作品的畫稿題材，本質(zhì)上決定了繡品針法的運用和變化。史前至唐代是刺繡發(fā)展的漫長時期，主要以齊針、打籽針等繡制的傳統(tǒng)圖案作為衣著等日用品裝飾；唐宋刺繡發(fā)生轉(zhuǎn)折，發(fā)展出獨立的欣賞品，增加了多種基礎(chǔ)針法，又受工筆花鳥等宮廷畫的影響，出現(xiàn)名人書畫入稿的刺繡藝術(shù)；明清刺繡終成集大成者，更加結(jié)合了水墨畫的傳統(tǒng)，出現(xiàn)了套針、戧針等復(fù)雜針法，并且傘扇旗幛等無所不繡。刺繡完成了從鎖繡到平繡，再到畫繡的演變，藝術(shù)上臻于完美。

民國后，受“西學東漸”的影響，沈壽又獨辟蹊徑，開創(chuàng)性地將攝影和油畫等西方造型藝術(shù)引入到刺繡領(lǐng)域，選稿時改變了以國畫、書法和圖案為底稿的傳統(tǒng)模式，而選用油畫、素描、照片和實物對象作為刺繡的畫稿，常以油畫中的人物肖像、風景為主，其中人物繡最為擅長（圖3），以創(chuàng)新的仿真針法來表現(xiàn)形象的光影明暗和色彩變化，拓展了傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)容，完成了從生活和藝術(shù)裝飾風格到現(xiàn)代寫實風格的變革，開創(chuàng)了刺繡藝術(shù)的新時代。

2.繡藝精致細巧 肖神仿真

（1）運針如筆

沈繡最大的特點是“三分畫，七分繡”，用針主要講究如下：一是用針的粗細和長短，針有長針和短針，其粗細也有十幾個型號，表現(xiàn)臉部和五官用細針，表現(xiàn)服裝和道具用粗針；二是針法運用，《雪宦繡譜》主要介紹了18種針法和運針心得，不僅有傳統(tǒng)蘇繡的，還有沈繡獨創(chuàng)的，它改變了蘇繡中的平鋪直套，而是根據(jù)物象的結(jié)構(gòu)明暗旋轉(zhuǎn)鋪繡，并加入由稀嵌密或由實到虛至留白的藝術(shù)處理，從而達到仿真的效果。

沈繡主要的針法有旋針、虛實針和散整針，是沈壽獨創(chuàng)的。旋針是繡時順著形體的肌理形狀旋轉(zhuǎn)用針，針腳短而勻密才能旋轉(zhuǎn)自然，不露針跡。如《耶穌像》的面部和脖頸就是根據(jù)肌肉生長方向用旋針，使人物形象逼真飽滿，而眉眼和臉頰肌肉更是旋成了圈，眼球也是用旋針加極細的線與針腳表現(xiàn)球體的體積感。傳統(tǒng)蘇繡中的多種針法如果各其所用，表現(xiàn)毛發(fā)等難度大的作品時，就顯得呆板，發(fā)明的虛實針、散整針就很好的解決了這個問題，前者虛實并用，后者實而不虛。虛實針能使畫面富有韻律感，暗面繡滿為實針，亮面由細漸淡至留白不繡為虛針，如白底繡《白貓》，由實而虛，用針越來越稀，用色越來越淡，直至達到留白的藝術(shù)效果，虛淡的輪廓突出了靈犀的貓眼；再如《耶穌像》眼白最凸起的高光部位求虛，近眼角和下眼瞼漸密，表現(xiàn)出眼睛透亮的質(zhì)感。散整針是多種針法的靈活運用，如繡雪地里的《白狐》（圖4），絨毛密處用套針等繡實為整針，銜接處用接針、長短針和施針等過渡，蓬松處用極細的線繡稀針，不透底不留白為散針，實而不虛，使白狐毛色精細入微，光影層次分明。它是沈壽借鑒繪畫理論，施行“針無定法”發(fā)明而來，而多種巧妙并用可使針法呈幾何級數(shù)遞增，因物施針繡制的物象更加靈活逼真?，F(xiàn)如今，隨著材料的更新和科學的進步，沈繡針法還在不斷創(chuàng)新和運用，為最大化的表現(xiàn)物象的形象質(zhì)感服務(wù)。

（2）以線代色

沈繡繡品為了繡制的精細，顏色過渡的自然，要先選線配色，然后劈絲。其線是用天然蠶絲根據(jù)《雪宦繡譜》沿用至今的色階表染制的，色線達到上千種，每種顏色細分十幾種，如黃色就有赭黃、鵝黃、金黃等，豐富了色彩的層次，光人眼繡制就需要十種以上的色線，一件作品色線達到一兩百種也不足為奇。其繡品尊重實際畫稿的色調(diào)選線配色，區(qū)別于日本的美術(shù)繡，把需要的顏色全部染好，特別是染一些有色彩偏向的灰色，沈繡獨特的選線配色和“拼色法”（幾種色線合為一線，同穿一針），類似于繪畫創(chuàng)作的調(diào)色，它可并置得到新色，又能保留原有顏色，使畫面色彩豐富多變。而要使繡品精細勻凈，每根絲線要被劈成若干份，叫做劈絲，劈過絲的不同色線聚成一股，就不會太粗。一根頭發(fā)的細度大概是12絲，其絲線一般被劈成幾十絲，最多劈成48絲，越精巧的五官劈絲越多，而衣飾等次要部位略粗。

除“拼色法”外，“鑲嵌法”（先虛鋪后逐層嵌密）也可使畫面滲入更多的色彩，并且有深淺的和色，也有冷暖的和色，每次嵌入的色彩又與前批不同，色彩絢麗多樣有極高的觀賞性。首先是深淺和色，即明暗色彩運用時，銜接過渡處進行深淺的和色使之自然，如《女優(yōu)貝克像》等肖像分出陰陽面，她的額頭、顴骨、鼻子、臉頰、眉睫之間是受光的陽面，用淺色繡稀結(jié)合絲線光澤，產(chǎn)生亮部效果，其他背光的陰面，用深色繡實使繡線光色隱沒，產(chǎn)生暗部效果，而陰陽銜接處用深淺色交錯，不同調(diào)子逐層推進過渡時也用深淺交錯和色，加長短針使顏色柔和，不露邊界線；其次是冷暖和色，即冷暖色彩運用時，強調(diào)光線的冷暖變化，符合西畫原理，暖光源照射，亮部發(fā)暖，暗部發(fā)冷，冷光源則相反，這也是沈繡獨有的藝術(shù)特色。如《耶穌像》不僅有深淺和色，更有冷暖和色，看似變化最微弱的前額，有紅黃、綠藍、紫灰等不下十幾種，與色彩絢麗的須發(fā)衣飾比可見一斑。當年沈壽力證仿真繡不僅立體感強，而且色線豐富，將這幅作品所用的111種絲線，在畫面上方繡了一個十字架，讓觀眾識別絕非繡后染制。

（3）求光肖神

沈繡的表現(xiàn)力很強，與繪畫的藝術(shù)效果又不一樣，它不是繪畫的復(fù)制品，絲線的自然光澤、繡面神態(tài)的變化無常，是繪畫達不到的，這也是她獨有的藝術(shù)特色。如《圣僧負雞》的濟公，從三面觀察竟有三種表情，左看似愁眉苦臉，右看似笑容滿面，正看半邊臉哭，半邊臉笑，眼睛十分傳神，無論從哪個角度看，都像在盯著你，似要看穿你的心事。許多名作歷經(jīng)近百年，還散發(fā)著光澤，我們?nèi)阅芨惺艿剿纳鷦觽魃瘛?/p>

追求光影變化是西方繪畫寫實仿真的手段，表現(xiàn)對象神韻是現(xiàn)代繪畫的主要目的?！扒蠊狻币皇且獙ふ夜饩€，分出物象的明暗受光等級，適當取舍后正確表現(xiàn)光影變化，如《張謇像》就分出明暗五大調(diào)子，運用上文所述的用針用色技巧，暗部隱沒絲光，亮部凸顯光線等手段，達到逼真立體的效果；二是利用絲線折光的特征，達到物象的靈動傳神和結(jié)構(gòu)準確，如繡牡丹，恰當運用放射形、弧形等絲理轉(zhuǎn)折，受光線反射后絲線光澤有明有暗，產(chǎn)生一種靈動感，很有生氣。如果絲理運用不恰當，會影響人物面部的塑造，如《意大利皇后像》額頭繡橫的，眼角繡斜的，腮部繡圓的，鼻子繡豎的，橫豎之間轉(zhuǎn)換還得柔和，不留痕跡，否則折光后會使面部不自然，繡時以鼻梁為中心，到額頭處再向兩邊慢慢分開，到腮部再旋轉(zhuǎn)，這樣無論站在哪一邊，看到的都是光潔的前額、挺拔的鼻子和圓潤的臉頰?！靶ど瘛敝v求“循畫理，師真形”，把繪畫中觀察再現(xiàn)對象的方法運用到刺繡中，如繡《貓》時，要了解貓的習性和姿態(tài)，貓的毛絲是如何按結(jié)構(gòu)和動態(tài)向四周散開，按照其變化規(guī)律掌握絲理，用施針的線條稀鋪后再逐層嵌密，繡出的絨毛才有松軟的感覺。再如繡《云豹》雄健猙獰的面貌，也是先觀察它凌厲的眼神，領(lǐng)悟其骨骼筋絡(luò)和毛絲勁相，再按照明暗紋理施針排線，才能達到肖神生動的效果。

3.畫繡完美結(jié)合 獨樹一幟

相對于傳統(tǒng)刺繡，沈繡主要強調(diào) “配色”、“求光”、“肖神”和“妙用”，把西方繪畫、攝影與中國傳統(tǒng)的刺繡技藝熔為一爐，為了傳神逼真的表現(xiàn)對象，通過發(fā)明新針法、妙用配色和絲理折光，創(chuàng)造了追求物象光影明暗和氣質(zhì)神韻的仿真繡藝術(shù)，其結(jié)合中西方的藝術(shù)手法，使形象更加立體生動，色彩更加儒雅華貴，巧奪天工，她是畫與繡的完美結(jié)合，超過了歷代畫繡，達到了無人可企的藝術(shù)高峰，她對蘇繡的跨越式發(fā)展，在當時的刺繡界是獨樹一幟的。

換言之，沈繡不是對西畫的簡單復(fù)制，而是刺繡者再加工的二次藝術(shù)創(chuàng)作，如同演員演繹劇本。而對于畫稿的再創(chuàng)作，尤以細節(jié)處提升繡品的藝術(shù)水平，如仿真環(huán)節(jié)中，花卉在明暗過渡時，加一兩針調(diào)合色彩，使神韻彰顯；肖神環(huán)節(jié)中，顧愷之《裴楷像》的臉頰上加了幾根毛，馬上使人物精神倍增；妙用環(huán)節(jié)中，肖像順應(yīng)絲理動態(tài)，利用絲光反射的明暗變化表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，使之自然靈動。沈繡藝術(shù)寫實、傳神、生動的表現(xiàn)力，是其他刺繡難以超越的。

結(jié)語

沈繡藝術(shù)在沈壽的努力下，在南通得到了良好的傳承，南通女工傳習所培養(yǎng)了大量的學員，繡品銷往海內(nèi)外。新中國成立后，藝人群體從手工合作聯(lián)社等形式發(fā)展為以刺繡為主體的工藝美術(shù)研究所，并逐步形成了 “細、薄、勻、凈”的風格特色，尤以擅長繡制人物作品，且針法變化多端，五官刺繡傳神，在行業(yè)內(nèi)素有“南通刺繡，以人為主”的說法，如著名的刺繡藝術(shù)家金靜芬、巫玉、莊錦云、李糞儀等， 她們都以繡人物見長，為沈繡的傳承做出了卓越的貢獻。

在“以新意運舊法”思想影響下，沈壽傳人又創(chuàng)制了雙面繡、雙面異色繡、雙面異色異形繡。20世紀七、八十年代南通工藝美術(shù)研究所新一代的設(shè)計師，將民間的“點彩”“納錦”技術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，成功研制了“彩錦繡”，將傳統(tǒng)平繡推向現(xiàn)代平繡的新高度，也影響了人們對刺繡藝術(shù)審美的取向。

在沈繡發(fā)展的歷程中，有抗戰(zhàn)、文革和現(xiàn)代生活的沖擊，幾經(jīng)沉浮后，通過沈壽藝術(shù)館和政府各界的共同努力，沈繡走上了漫漫復(fù)興之路。近年來她多次獲得國內(nèi)外展覽的大獎，并作為政府國禮饋贈國際友人，影響日盛令人欣喜，但我們也應(yīng)該看到，傳承南通沈繡藝術(shù)后繼乏人，沈繡還未形成一定規(guī)模的產(chǎn)業(yè)，保護和傳承工作缺少相應(yīng)的基礎(chǔ)與支撐，進展緩慢。我們應(yīng)該借鑒國內(nèi)其他名繡的產(chǎn)業(yè)推廣思路，走“產(chǎn)、學、研、銷”一體的發(fā)展之路，才能真正把沈繡發(fā)揚光大，這將是南通人亟待解決的課題。

（作者單位：江南大學設(shè)計學院）

作者簡介：錢鈺華（1981—），女，江蘇南通人，美術(shù)學學士，講師，主要從事民間工藝的教學與研究；

朱 華（1965—），女，江蘇無錫人，設(shè)計藝術(shù)學碩士，副教授，主要從事視覺傳達設(shè)計的教學與研究。