吳放是一個有情懷的人，她有經(jīng)營畫廊的眼光和膽識，更有著一種理想的情懷：藝術(shù)為人民。她說在她成長的年代，這句話是深入人心的。而反觀今天的藝術(shù)，她感慨道：現(xiàn)在我們在博覽會中看到的藝術(shù)品，更多時候像是“公共藝術(shù)”——是在公共空間擺放，然而有距離；而沒有一種“品玩”的心態(tài)，這是吳放希望在日后能夠看到的藝術(shù)發(fā)展趨勢和面貌，也是她和華府藝術(shù)團(tuán)隊(duì)正在努力做的事情。

華府藝術(shù)空間成立于2008年，雖然于畫廊歷史而言在上海灘并不占優(yōu)勢，但近幾年來華府藝術(shù)因其鮮明的風(fēng)格、準(zhǔn)確的定位以及開放合作的姿態(tài)，成為現(xiàn)今上海灘畫廊中一股不容小覷的中堅(jiān)力量。華府藝術(shù)空間立足上海本土，以推廣成熟水墨藝術(shù)家為主，亦大力挖掘新銳藝術(shù)家；在展覽之外，多次組織學(xué)術(shù)活動，并參與國家層面與國際間文化交流的活動。華府藝術(shù)空間自2010年開始參加上海藝博會，迄今年年參加，也將會繼續(xù)參加。雖說是畫廊業(yè)的后起之秀，但華府藝術(shù)與藝術(shù)結(jié)緣的開始，對藝術(shù)的理解，則是很久以前就開始的了?？梢哉f，華府藝術(shù)空間是有備而來。因此，此番《上海藝術(shù)家》記者采訪華府藝術(shù)空間的總監(jiān)吳放，聽一聽她以豐富的從業(yè)經(jīng)驗(yàn)，為上海藝博會把把脈。

一、城市文化的名片

以藝術(shù)學(xué)專有名詞來說，上海藝博會是屬于藝術(shù)市場的二級市場，而這個一級市場，就是畫廊?？梢哉f，沒有一級市場的支撐與繁榮，二級市場無以為繼。而在1997年第一屆上海藝博會成立之前，上海的畫廊業(yè)已經(jīng)風(fēng)生水起了。彼時，有華氏畫廊、東海堂畫廊、巴比松畫廊等，還有外資進(jìn)駐的香格納畫廊。而吳放本就是藝術(shù)家出身，對藝術(shù)市場與藝術(shù)環(huán)境的走向是非常敏感的。所以在1997年第一屆上海藝博會舉辦的時候，當(dāng)時吳放就去參觀了?？赡苁撬囆g(shù)家出身的敏銳，她說對那一屆的上海藝博會的Logo印象很深刻。也正是從第一屆開始，一年一年關(guān)注，也看著上海藝博會一年一年的成長；這種“成長”，是吳放口中“隨著時代變化而變化”。吳放認(rèn)為，就全國范圍來看，上海因其地域文化的特色，其文化優(yōu)勢的土壤，其語言符號的先進(jìn)，于藝術(shù)的發(fā)展而言是非常好的土壤，是有先天優(yōu)勢的。因此，很多的藝術(shù)設(shè)想、創(chuàng)業(yè)理念、經(jīng)營思路才得以在這座城市扎根、發(fā)芽。

上海藝博會打從一開始就走“規(guī)模大，體量大”的風(fēng)格——這也是后來一屆連著一屆的特點(diǎn)（當(dāng)然之后是體量越來越大）。吳放回憶起在最開始的時候，上海藝博會的引進(jìn)畫廊是以臺灣畫廊為主，她認(rèn)為在上海乃至中國早期畫廊市場的形成與發(fā)展中，臺灣畫廊所起到的引導(dǎo)和借鑒作用是非常大的，包括它們的運(yùn)營模式、對藝術(shù)品經(jīng)營的理念等等。

二、因地制宜塑風(fēng)格

華府藝術(shù)于2008年成立，2010年第一次參加上海藝博會。對于參加上海藝博會的初衷，吳放認(rèn)為作為一家立足上海本土的畫廊，對于政府主辦的諸如上海藝博會這樣大平臺的展會，自然是想?yún)⑴c的。且在2010年，上海藝博會已是藝博會的老牌了。但也是因這個“老牌”，很多時候是存在局限的。比如，風(fēng)格定位一直是以傳統(tǒng)審美為主。而在最體現(xiàn)藝博會實(shí)力水準(zhǔn)的“篩選畫廊”方面，上海藝博會與亞洲同類藝博會有較大的差距。吳放因多年以內(nèi)行身份參觀了各地的大型藝術(shù)博覽會，對這一點(diǎn)體會尤其深刻。她認(rèn)為，上海藝博會在對畫廊的選擇過程中，雖然是“篩”選了，但從結(jié)果來看并未體現(xiàn)出我們城市，乃至我們國家應(yīng)有的、與經(jīng)濟(jì)實(shí)力相匹配的文化品位與判斷力水準(zhǔn)，因而呈現(xiàn)的面貌是體量大但不精——這里的“精”，意味著定位準(zhǔn)備，風(fēng)格鮮明，有自己的眼光。相比之下，“藝術(shù)登陸新加坡”和香港巴塞爾藝博會這兩大藝博會就做得很成熟，有他們自己的選擇標(biāo)準(zhǔn)和風(fēng)格體現(xiàn)，從而塑造出了亞洲藝博會的品牌，吳放對“藝術(shù)登陸新加坡”的板塊設(shè)計印象深刻，尤其它們推介的“東南亞藝術(shù)”板塊，就讓人從東南亞藝術(shù)的面貌到脈絡(luò)有了一個較為清晰的認(rèn)識——同時還有一個非常有意思的現(xiàn)象是，“東南亞藝術(shù)”近兩年來在亞洲藝術(shù)拍賣市場很火爆。那么，“藝術(shù)登陸新加坡”是如何定位自己的呢？以2014年這一屆來說，“藝術(shù)登陸新加坡”用前所未有的強(qiáng)勁勢頭強(qiáng)調(diào)了自己的亞洲身份，100家畫廊中的80%來自亞太地區(qū)；展出具體分為六個國家和地區(qū)平臺的板塊，分別是：澳大利亞、中國、日本、韓國、印度以及中國臺灣地區(qū)；此外，還有兩個大區(qū)平臺：東南亞和中亞。

這樣來看，年輕的“藝術(shù)登陸新加坡”不僅風(fēng)格鮮明、定位準(zhǔn)確，他們的品牌凝聚力優(yōu)勢也逐漸體現(xiàn)出來。而香港巴塞爾作為分展場地，借世界頂尖藝博會品牌巴塞爾藝博會的資源，其本身的起點(diǎn)就高，加之香港巴塞爾汲取香港人向來的策展精品化理念，同樣是立足亞洲，與“藝術(shù)登陸新加坡”的不同之處在于，是主打當(dāng)代新銳藝術(shù)家與20世紀(jì)早期藝術(shù)大師的作品。

再回到上海藝博會來看，一年比一年規(guī)模大、訪客多是沒有錯，但是風(fēng)格的棱角似乎依舊模糊。吳放認(rèn)為這是非常遺憾的一點(diǎn)。

三、“當(dāng)代”是一種觀念更是一種使命

18年來看著藝博會成長，吳放看出了藝博會緊隨時代脈搏發(fā)展的敏感性；在自己以一家畫廊的經(jīng)營者身份參與上海藝博會之后，吳放有了更深的體會。她始終堅(jiān)信，藝術(shù)是為人服務(wù)的，是一種體驗(yàn)式的，它不是高高在上的，或是供人膜拜的。因原本就是藝術(shù)家出身，吳放深知藝術(shù)家在創(chuàng)作時的情緒表達(dá)是非常強(qiáng)烈的，好的藝術(shù)家是能把一片枯葉畫出生命感——一種歷經(jīng)草木枯榮的漸漸沉寂，是能看得到生命痕跡的東西。藝術(shù)家確實(shí)都非常主觀，各自有各自的創(chuàng)作“生命”。而畫廊要做的工作就是搭建橋梁，將藝術(shù)家的這種情緒、情感傳達(dá)給藏家，傳達(dá)給大眾。

且華府藝術(shù)有一個理念是，藝術(shù)不應(yīng)僅僅是藝術(shù)圈的事兒，它更是大眾的。因此，從這個意義上來說，他們認(rèn)可藝博會這個平臺，就是它“面向大眾”的這個特點(diǎn)。

四、市場與學(xué)術(shù)應(yīng)平衡

藝博會應(yīng)該更好地做到藝術(shù)普及的工作，也即更好地搭建這座“橋梁”，因而不能單純計算人流量，這一點(diǎn)比較欣賞國外藝博會的做法，給予每一件作品足夠的空間，而觀眾也會靜靜退到一定的距離慢慢欣賞。這就是一種非常好的藝術(shù)欣賞和藝術(shù)教育的模式；既然藝博會是利用官方資源、官方平臺而辦的官方大型藝術(shù)博覽會，那么在平衡市場和學(xué)術(shù)方面理應(yīng)做得更出色。也即市場的比重應(yīng)小于學(xué)術(shù)比重，因?yàn)樗耆心芰?、也?yīng)該承擔(dān)起一個美術(shù)教育的社會功能；

在對參展畫廊乃至作品的選擇上，應(yīng)更具膽識和專業(yè)的眼光。文化之事終究應(yīng)是伴隨著國家的綜合實(shí)力而成長的。