藝術(shù)市場的獨(dú)特性耐人尋味。它推崇利潤，也推崇藝術(shù)品質(zhì)，它強(qiáng)調(diào)消費(fèi)，也強(qiáng)調(diào)文化訴求，它以學(xué)術(shù)助推商業(yè)模式，同時將資金引向藝術(shù)人才的發(fā)掘培養(yǎng)，鼓勵思考創(chuàng)造，形成經(jīng)濟(jì)與社會的良性互動。

在這種互動模式下，藝術(shù)博覽會帶來的體驗(yàn)成了具有一流價(jià)值的商品。大平臺展銷到視覺盛會，商業(yè)目的到文化目的，城市將藝博會納入自身成長體系，藝博會與城市一起成為一件藝術(shù)品。自1967年科隆首次以畫廊形式舉辦藝術(shù)展，到“藝術(shù)巴塞爾”獨(dú)占鰲頭，歐美到東亞各大藝博會迭起紛至，就此拉開藝博會時代的大幕?！绑w驗(yàn)經(jīng)濟(jì)”的高成本運(yùn)作隨著“香港巴塞爾”的落幕越發(fā)明朗起來：藝術(shù)博覽會不僅追求所展出的藝術(shù)品的品質(zhì)，也追求他們所提供的“體驗(yàn)”的質(zhì)量。

藝博會是一座城市文化品質(zhì)的風(fēng)向標(biāo)，它可以為一座城市帶來永久的革新，助其立于世界著名城市之林。自1997年開辦以來，僅僅18年間，上海藝博會從蹣跚學(xué)步一躍成為世界藝術(shù)市場矚目的焦點(diǎn)。而對國內(nèi)藝術(shù)市場來說，與國際接軌的愿景正面臨著理想與現(xiàn)實(shí)的沖突，一級市場不成熟，收藏意識淡薄，國民藝術(shù)修養(yǎng)不普及，使上海藝博會僅偏于一隅，無力與國際大牌爭鋒。我們或需重新反思“國際化”，海外知名畫廊需要走進(jìn)來，國內(nèi)畫廊藝術(shù)家更需走出去。作為中西文化交融典范，只有特色化的自我定位才會讓上海藝博會產(chǎn)生真正的自我更新。

一種藝術(shù)思潮的興起，不僅可以為社會注入不朽的生命力，也必然會超越國界和時代，成為人類共有的精神積淀。德國自由藝術(shù)帶動了美學(xué)到哲學(xué)甚至社會領(lǐng)域的觀念重建。與時偕行、自省求新一旦成為文化的動因，藝術(shù)家不斷開啟的新視角，往往比科學(xué)更能激發(fā)民族的創(chuàng)造潛能——藝術(shù)的力量是無窮的。

啟蒙主義認(rèn)為藝術(shù)家的身份是知識分子，基于人文關(guān)懷創(chuàng)造是藝術(shù)家的道義責(zé)任。我們或可認(rèn)為，呵護(hù)傳統(tǒng)是關(guān)懷的回顧式延伸，不斷質(zhì)疑追問當(dāng)下則是關(guān)懷的智慧?！肮舱耨詈稀敝赶蚬仓R分子的境遇，吶喊、接續(xù)、沖破麻木的現(xiàn)狀則是藝術(shù)家的姿態(tài)。正是通過藝術(shù)，時代關(guān)懷折射出最為完整的時代經(jīng)驗(yàn)。