【摘要】在中外各大流派思潮的碰撞與交融下，我國古典油畫取得了較大發(fā)展，并呈現(xiàn)多元化發(fā)展的態(tài)勢。在“弘揚(yáng)主旋律，提倡多元化”的方針政策下，現(xiàn)代性與古典油畫技巧不斷融合、創(chuàng)新，創(chuàng)造出了一系列藝術(shù)的驕傲與新生命。由著名畫家劉溢和油畫修復(fù)專家司徒勇合著的《六胖子油畫技法》一書，就是這種融合的代表之一。

【關(guān)鍵字】現(xiàn)代技法；古典油畫；創(chuàng)新發(fā)展；《六胖子油畫技法》

【作者單位】東瑞，西安文理學(xué)院。

一、《六胖子油畫技法》概況

《六胖子油畫技法》由著名畫家劉溢和油畫修復(fù)專家司徒勇合著，詳細(xì)介紹了兩人經(jīng)多年實(shí)踐創(chuàng)新出的油畫技法——六胖子油畫技法。畫家劉溢在書中詳細(xì)地闡述了“三堆色”和“冥灰色”的概念，以大量的圖片示意如何使用“六胖子畫法”取得微妙的畫面效果，解決了古典油畫多層畫法耗時長的問題和蘇聯(lián)畫法中容易出現(xiàn)的死灰現(xiàn)象。司徒勇先生也在書中揭露了油畫材料使用的獨(dú)家秘方，有關(guān)油畫技法、材料、操作等在書中都做了詳細(xì)講解。劉溢還在書中暢談藝術(shù)之“術(shù)”，慣常使用的風(fēng)趣語言和天馬行空的“劉氏幽默”也是該書的一大看點(diǎn)?！傲肿赢嫹ā笔莻鹘y(tǒng)寫實(shí)油畫的現(xiàn)代嘗試，充分利用革新的畫材，包括利用丙烯底料和醇酸樹脂作為畫底、畫稿，還運(yùn)用了三堆色和冥灰等獨(dú)特的制作理念。

自2012年8月，《六胖子油畫技法》由人民美術(shù)出版社出版后，立即受到眾多媒體和廣大讀者的熱切關(guān)注，好評如潮。在短短三個月的時間內(nèi)，該書售罄并重印。不到一年時間，已經(jīng)加印到12000冊，同時該書一直位于圖書銷售排行榜前列，獲得社會效益和經(jīng)濟(jì)效益的雙贏。油畫技法是集學(xué)術(shù)性、專業(yè)性、實(shí)用性于一體的完整知識體系，需要畫家在實(shí)踐中積累點(diǎn)滴的體會，并經(jīng)過長期交流、梳理、研究、創(chuàng)新，方能發(fā)展完善。wRGbQbS8rb/G1UBNnc33Dg==目前國內(nèi)的圖書市場，甚至高等美術(shù)學(xué)院的油畫系都沒有在這一領(lǐng)域像這樣內(nèi)容完備的書籍。所以該書的出版滿足了廣大美術(shù)工作者、學(xué)習(xí)者和研究者的需求?！傲肿佑彤嫾挤ā鳖嵏擦诵轮袊闪⒁詠泶蠹宜J(rèn)的最規(guī)范的油畫技法，填補(bǔ)了我國寫實(shí)油畫技法和油畫修復(fù)技法的空白。為了讓廣大讀者更好地了解本書的出版價值，筆者以《六胖子油畫技法》的出版為契機(jī)，追溯我國油畫發(fā)展歷史，探討現(xiàn)代性與古典油畫技巧融合創(chuàng)新之路。

二、我國古典油畫發(fā)展史

中國油畫從外來藝術(shù)發(fā)展成為中國繪畫的組成部分，經(jīng)歷了學(xué)習(xí)、借鑒、發(fā)展、創(chuàng)新等多個階段。油畫最先進(jìn)入中國是在距今400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，隨之歐洲油畫被帶入中國。鴉片戰(zhàn)爭時期，中國“閉關(guān)已久的大門”被迫打開，中外交流變得頻繁，西方繪畫對中國繪畫帶來顯著影響，但大多畫家只是略懂一二，不知其精髓。直到19世紀(jì)末，油畫的繪畫技巧才開始真正進(jìn)入中國。其間，薛福成的《巴黎觀油畫記》被廣為傳頌，康有為的《意大利游記》對意大利文藝復(fù)興時期的繪畫給予了極高的評價。20世紀(jì)20—30年代，藝術(shù)旨趣相投的畫家們組織成立了各種社團(tuán)，成立較早的有東方繪畫、天馬會、晨光美術(shù)會等，他們都以油畫家為骨干，活動內(nèi)容不拘一格，但學(xué)習(xí)古典油畫的畫家較少，真正掌握古典油畫技巧的畫家更是稀少。

改革開放后，繪畫界掀起了一系列改革活動。由吳冠中最先發(fā)起，他對繪畫的形象美和抽象美發(fā)起了討論。隨后一股關(guān)于純化語言以及油畫民族化的思潮大討論被發(fā)起，討論的主要內(nèi)容就是號召畫家們把主要精力放在對繪畫本體語言的研究上，回到每個藝術(shù)門類內(nèi)部的語言特征，而不是關(guān)注意識形態(tài)和題材，強(qiáng)調(diào)了畫面本身的形式美和材質(zhì)美的重要性。同時，討論還深入地對構(gòu)圖、黑白灰、點(diǎn)線面、色彩飽和、造型力度等不同技法材料進(jìn)行研究，這些討論為古典油畫的發(fā)展奠定了堅實(shí)的理論基礎(chǔ)。

20世紀(jì)80年代，在追尋純化語言以及對西方古典油畫渴望的背景下，一部分畫家提出向西方古典主義油畫大師學(xué)習(xí)，以1983年靳尚誼的《塔吉克姑娘》的問世為標(biāo)志。中國的油畫此時也進(jìn)入了一個新的時代，正在不停地學(xué)習(xí)、蛻變，并不斷地豐富。

三、現(xiàn)代技法與古典油畫的融合

古典油畫的作畫程序較為嚴(yán)格，一般先在紙上確定一張油畫的素描線稿，然后同比例放大到油畫布上，再在有色的畫底上用淺色顏料塑造出完整充分的素描關(guān)系，最后干透后再在上面進(jìn)行罩染。古典油畫的作畫技法也比較單一，大致分為丹培拉畫法和直接畫法，煩瑣且拘泥。但隨著改革的進(jìn)步與發(fā)展，古典油畫技法也在漸漸地與現(xiàn)代技法相融合，交相輝映，熠熠生輝。

油畫作為一種技術(shù)手段和表現(xiàn)語言，技法對繪畫創(chuàng)作的重要性是不可言喻的。正因油畫技法逐漸多樣性，當(dāng)代油畫創(chuàng)作風(fēng)格豐富多變，不斷地發(fā)展、完善。幾個世紀(jì)以來，藝術(shù)家們在實(shí)踐中創(chuàng)造出了多種多樣的油畫技法，將油畫材料的功能發(fā)揮得淋漓盡致。多層次的罩染法也逐步發(fā)展成為綜合型的表現(xiàn)方法和直接畫法，極大地豐富了油畫的表現(xiàn)語言和技巧。在學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)油畫的基礎(chǔ)上，畫家們也對油畫的制作技法、步驟和作畫原則等進(jìn)行了改變和創(chuàng)新，結(jié)合自身的特點(diǎn)表現(xiàn)出了新的藝術(shù)思想，從而將現(xiàn)代技法和古典油畫完美融合，創(chuàng)新了油畫的表現(xiàn)技法，促進(jìn)了當(dāng)代油畫的多元化發(fā)展。

中國油畫發(fā)展到今天，也達(dá)到了多元化的狀態(tài)，創(chuàng)作出很多具有現(xiàn)代意味而又各具特色的作品，在國內(nèi)外產(chǎn)生了很大的影響。古典油畫在創(chuàng)作時借鑒了許多新的現(xiàn)代技法，如在現(xiàn)代油畫藝術(shù)作品中，存在著某些規(guī)律性的東西，這些東西存在于畫面的形式因素，也正是因?yàn)檫@些因素，才使得構(gòu)建出來的畫面給人以和諧的感覺，傳達(dá)出美的質(zhì)感，深深地打動欣賞者。

近二十年來，中國畫壇爭奇斗艷，油畫藝術(shù)更勝一籌。隨著社會時代的進(jìn)步，油畫形式語言也在逐步適應(yīng)社會的發(fā)展趨勢，適應(yīng)時代的審美觀，同時又沒有丟失中國的傳統(tǒng)文化。對于古典油畫與現(xiàn)代表現(xiàn)間的形式語言關(guān)聯(lián)，如何將中國經(jīng)典繪畫語言活用至當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，繪畫藝術(shù)家們進(jìn)行了相關(guān)的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和理論反思。

四、古典油畫的創(chuàng)新發(fā)展

古典油畫到現(xiàn)代油畫的風(fēng)格和形式的轉(zhuǎn)變是歷史的必然。古典油畫反映的題材、形式都比較單一，色彩也偏向沉悶壓抑，造型方面更是嚴(yán)謹(jǐn)呆板，以致畫面的空間感表達(dá)不夠強(qiáng)烈，人物比例透視也存在諸多問題。隨著科學(xué)的進(jìn)步，古典油畫有了很大的發(fā)展，色彩逐漸豐富濃郁，形式構(gòu)圖也慢慢走向夸張。

17世紀(jì)，古典油畫藝術(shù)家大多重視整體顏色，對筆觸的細(xì)膩運(yùn)用關(guān)注的相對較少。那個時代的油畫強(qiáng)調(diào)光感，所謂光感就是運(yùn)用色彩的對比來創(chuàng)造不同畫面的意境。如冷暖色調(diào)在油畫風(fēng)景中的廣泛應(yīng)用，厚薄層次在光感方面的運(yùn)用。

19—20世紀(jì)，這一時期的藝術(shù)家對色彩的運(yùn)用又有了改變，主要偏向于紅色和米白的油畫色塊，畫面更加和諧、融洽，并且自然主義風(fēng)格日盛，出現(xiàn)了特別且富于自由精神的流派，不拘一格的創(chuàng)作方式開始流行，整個畫壇都走向發(fā)展的軌跡。古典油畫的最大特征是臨摹，因此圖像化的風(fēng)格和現(xiàn)代油畫有很大區(qū)別。但隨著古典油畫的發(fā)展，畫家慢慢將自己的感覺和主張以及對整個世界的看法融入油畫中，使得油畫不再是單純地再現(xiàn)風(fēng)景和人物，成為反映現(xiàn)實(shí)和思想的載體。古典油畫逐漸與寫實(shí)主義融合，使其帶有濃厚的寫實(shí)色彩，讓欣賞者在觀賞畫作時能夠深刻體會到作者的意圖、個性、時代風(fēng)格，除畫作本身提供的線索和信息外，還能引發(fā)人們的共鳴，探索畫家的內(nèi)心世界。

古典油畫藝術(shù)的發(fā)展、變革為我國當(dāng)代油畫的發(fā)展提供了藍(lán)本，值得當(dāng)代藝術(shù)家深思。當(dāng)然，在對古典油畫進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)新時，需要取其精華，去取糟粕，發(fā)揚(yáng)已取得的藝術(shù)成果，加之創(chuàng)新性的研究，以此推動油畫的發(fā)展。作為藝術(shù)工作者還要認(rèn)真思考，如何用自己的思維對社會生活反思，從而建立能夠表現(xiàn)民族精神和個人情感的繪畫風(fēng)格，推進(jìn)我國乃至整個藝術(shù)文壇油畫的發(fā)展。

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