JJ+KK

出生于上海的中國設計師吉承畢業(yè)于意大利Marragonni Fashion學校，于2002年創(chuàng)建了自己的品牌“La Vie”，現(xiàn)更名為“JI CHENG”。她的作品常常顛覆傳統(tǒng)，將中國元素與西式裁剪及東方人少有的幽默風格融合，并于2012年至2013年，四次登上倫敦時裝周的T臺，給世界看到一個別樣的“中國Style”。

熟悉她的人都知道中國元素是她設計中最標志性的印記，中國文化更是她一直執(zhí)著和熱愛的東西。對于中國元素的運用，她有著自己獨特的見解，那就是——“我們很中國，但我們不傳統(tǒng)。”從熊貓、仙鶴到茶文化等，吉承總是將那些看似傳統(tǒng)得不能再傳統(tǒng)的中國文化，以一種大膽、夸張的表現(xiàn)手法，重新呈現(xiàn)在你的眼前。竹子忍者和殺手熊貓相愛相殺的故事、光線透過仙鶴后折射出的優(yōu)美而靈動的影態(tài)圖騰等，讓這些中國傳統(tǒng)文化中的符號煥發(fā)出新的生命。

對于中國元素在服裝上的表現(xiàn)，吉承也有自己的想法，相比北方設計師運用龍袍這樣奢華的直譯元素來表達，她更偏向于在設計的細節(jié)處，比如底邊、袖口、里襯等以一種隱約的低調(diào)來表現(xiàn)中國元素，每一件衣服更由手工刺繡打造，這也是為什么她的作品既實穿又兼具高定質(zhì)感。

而在最新的2016春夏藏紅花系列中，吉承再一次將目光聚焦在了“藏紅花”上，這個經(jīng)由西藏傳入的番紅花，被印上了濃濃的西藏印記。為此吉承更邀請到了著名藝術(shù)家吳思駿特別繪制了“藏紅花”圖案，并運用到這一季的設計。色彩濃烈的藏風、精致刺繡的藏紅花圖案點綴于藏袍式的外衣，甚至是衛(wèi)衣上，外加一些藏族飾品的點綴，這次吉承將淳樸的藏族風情來了個180度大變身，變得更加摩登時尚。

吉承 JI CHENG

中國，但不傳統(tǒng)

在國外時裝周辦秀的經(jīng)歷對你有什么影響？

我一共在倫敦時裝周走過四次秀，分別是2012秋冬禪語、2013春夏茶經(jīng)、2013秋冬魚聊以及2014春夏牡丹亭。在秀場上你可以看到觀眾對于我設計的反饋和他們對于中國文化的獨特理解，也正是因為大家在倫敦時裝周的熱烈反響，讓我有了堅持讓中國文化走向世界的信心。

你是如何做到扎根傳統(tǒng)走向國際的？

我在保留一些傳統(tǒng)中國文化最精華和本真的東西的基礎(chǔ)上，做出顛覆和創(chuàng)新，進而和國際時尚做一些結(jié)合。這其中顛覆和創(chuàng)新相當重要！拿竹節(jié)衛(wèi)衣來說，它的設計靈感源于熊貓和竹子，它們兩者之間本來是一個非常和諧自然的關(guān)系，但在竹節(jié)這個系列的設計中，我把吃竹子的熊貓定義成一位“破壞者”的形象，充分將顛覆進行到了極致。

最新兩次的新作品為什么沒有選在T臺發(fā)布？

之所以這兩次的新作沒有選在T臺發(fā)布，是因為我想換一種更純粹的方式讓大眾真正零距離接觸到我的設計。無論是與互聯(lián)網(wǎng)結(jié)合的百樂門復古派對，還是最近在余德耀美術(shù)館發(fā)布的藏紅花系列，都是我傳達的一個“零距離時尚”的概念。

給想要成為服裝設計師新人的金句？

堅持夢想！永遠不要忘了你選擇成為一名設計師的初心，路在腳下，事在人為。

李筱 XIAO LI

從最初就要有自己的東西

今年27歲的李筱生長于青島，隨后前往倫敦攻讀服裝設計。2013年，她從英國皇家藝術(shù)學院（Royal College of Arts）時裝碩士畢業(yè)，憑借著自己研發(fā)出的新型面料——硅膠與針織的創(chuàng)意結(jié)合，一舉奪下了International Talent Support（ITS）的Diesel Award，并且于2014年在倫敦時裝周發(fā)布了她的首秀2014秋冬系列。如今，她的品牌Xiao Li更是進駐了10 Corso Como、Opening Ceremony、Machine-A和棟梁，作為一枚新銳設計師，李筱正按照自己的步伐一步步地穩(wěn)扎穩(wěn)打。

如果說在倫敦本科的學習讓李筱打下了堅實的基礎(chǔ)，而研究生的學習則讓李筱學會了尋找自己的第一手創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作材料，盡情發(fā)揮想象力。如果你要問她的靈感來源是什么，也許翻開她經(jīng)常隨身攜帶的速寫本，你就能找到答案。對李筱而言，一場突如其來的大雨、一場周日的市集……生活中的點點滴滴都會成為她靈感的來源。

當她發(fā)現(xiàn)已有的針織專業(yè)知識比較陳舊時，便想：“這些針織作品真的有人購買嗎？為什么針織面料不能時髦摩登呢？”抱著這樣的疑問，她天馬行空地研發(fā)出了一種新型的針織面料，將柔軟的硅膠與針織面料相結(jié)合。這樣的組合打造出一種新型的摩登針織廓形，夸張的廓形呈現(xiàn)出流暢又豐盈的姿態(tài)，再加上水彩蠟筆般的配色，好似一個巨大的棉花糖，讓她從不少學院派的設計師中脫穎而出。

不過對于喜歡探索一些新的技術(shù)、研究新材質(zhì)的李筱來說，重復之前的創(chuàng)意怎么能行？于是2015秋冬系列她將標志性的硅膠成分一縮再縮，取而代之的是她最新研發(fā)出的3D針織技法！按李筱的話說，這個3D針織技法就是將手繪的電子稿通過針織機器織出來，模糊的圖案邊緣再加上一種顏色用四五種不同松緊度的毛線編織而成，最終呈現(xiàn)出3D效果，又讓大家驚艷了一把。

盡管受到了眾多買手店和媒體的認可，但李筱仍保持著超出年齡之外的成熟和理性。在買手店的選擇上，她非常精挑細選，希望不要擴張得太快，而是要精、要穩(wěn)，這樣也可以把更多時間和精力放在設計上。相信每個看過李筱作品的人都會不由自主地期待：這個天馬行空的可愛女孩在下一季會帶給我們怎樣的驚喜？

C.J. YAO

打破傳統(tǒng)的實穿主義

設計師C.J. YAO出生在上海，2012年畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁設計學院，主修女裝設計，在校期間曾在品牌Alexander McQueen工作過。C.J. YAO想要從現(xiàn)代生活方式中找到女性內(nèi)心的一種全新審美和生活態(tài)度，設計秉承了傳統(tǒng)手工藝和現(xiàn)代審美于一體的利落剪裁。很多不常用的材質(zhì)如天然的木頭都會被運用到設計中，結(jié)合服裝的面料作為搭配。相對副線而言，它更概念化。此主線會涉及到服飾和藝術(shù)品等領(lǐng)域。

你一貫的設計靈感來源于？

靈感來源于生活中的點滴，可能是一部電影，可能是遇到的一件小事，也可以是一場旅行，是隨心隨緣的。

如何實現(xiàn)扎根傳統(tǒng)和走向國際的？

傳統(tǒng)文化需要被傳承，也有許多值得借鑒發(fā)揚的地方，我們作為中國人有這樣的義務。如何把傳統(tǒng)元素轉(zhuǎn)化成現(xiàn)代的設計語言，是至關(guān)重要的關(guān)鍵。但我們需要去打破傳統(tǒng)思維模式，把理念進行重組做出現(xiàn)代和全新的代表中國的設計。

如何權(quán)衡藝術(shù)與實穿、個人偏好與市場需求？

做出來的衣服要讓消費者有買下的欲望，人是衣服唯一的載體，以人為本是首要的原則。但“實穿”并非“商業(yè)”，服裝必須有品牌調(diào)性。

2016春夏系列

C.J. YAO 2016春夏系列，融入了運動街頭元素，用漫不經(jīng)心的街頭運動元素打造出一群“感覺極度良好”的人群，將生活中需要勇氣與堅持不懈的運動精神在不自覺中強力滲透于設計中，仿佛有那么一個自信的個性少女，拿著擴音器，走到大街上，豁然宣泄出心中的聲音，不管三七二十一，釋放內(nèi)心的真實隨性的自我。設計師C.J. YAO在日常繁瑣的生活中有感而發(fā)，認為每人都需要一件可以“穿上就走”的“任性”單品，不論任何時間地點。C.J. YAO用她最新的系列正掀起一場追求自我的穿衣革命。

Masha Ma

讓品牌擁有成熟運作模式

提起走出國門的中國設計師，就不能不提連續(xù)多次在巴黎時裝周上發(fā)布作品的女裝設計師Masha Ma。在國外受到贊譽和肯定的Masha Ma也極其看好中國市場，從倫敦到巴黎，最后在上海也建立了自己的工作室，從此便開始了兼顧兩個時區(qū)的工作模式。除了她的設計師品牌MASHAMA外，如今她更在國內(nèi)創(chuàng)建了自己的年輕線品牌MA BY MA STUDIO，希望在中國設計越來越被國際認可的當下，國內(nèi)的“新生貴族”們也能接觸到更多與她們生活方式相匹配的服裝選擇。

在剛亮相巴黎時裝周的MASHAMA SS16春夏系列中，Masha Ma以大膽的剪裁和前衛(wèi)的設計風格打造出了一個個不羈的重金屬搖滾歌手，表達了一種超越性別意識、表現(xiàn)多面自我的態(tài)度。用她自己的話說，“這個時代的人集結(jié)了整個時代的不確定性，擁有與年齡、性別、長相無關(guān)的全新自我和生活方式，他們是低調(diào)的，也是顛覆的”。

作為一個從國外走回國內(nèi)的設計師，你覺得國外的辦秀經(jīng)驗對品牌在國內(nèi)的發(fā)展有什么影響？

自2012年起，MASHAMA作為第一個登上巴黎時裝周官方日程的最年輕設計師品牌，剛剛結(jié)束的2016春夏系列已經(jīng)是第八次時裝發(fā)布會。在巴黎辦秀最大的收獲就是感覺到中國設計越來越被國際認可，中國設計師有更大的空間用國際化的語言表達中國的聲音。

是怎樣的契機讓你決定在國內(nèi)市場建立年輕線品牌MA BY MA STUDIO？對這個品牌的規(guī)劃是什么？

MA BY MA STUDIO偏重國內(nèi)現(xiàn)存自我意識和感知強烈的一群“新生貴族”，她們是一群喜愛自由無拘束的生活方式，追求生活的品質(zhì)和精細度，對自我實現(xiàn)有著高度訴求的年輕人，她們同時也是國內(nèi)市場消費的主要群體。我希望針對這一群年輕新貴階級，塑造出一個適合她們各種生活方式的多元化年輕品牌。MA BY MA STUDIO自2014年10月在上海嘉里中心開設第一家直營店至今，已在全國10個城市開設了10家品牌直營店，最近在上海久光百貨開業(yè)的全新品牌形象升級店，是與《VOGUE》前創(chuàng)意總監(jiān)Stéphane Delgado合作的。未來幾年內(nèi)，我希望可以在全中國開到80～100家店。

你是如何把握和平衡這兩個定位不同、針對市場不同的品牌？

好的品牌不僅要平衡設計對時裝文化的深入探索，同時在商業(yè)上也要有立足之地。設計一件衣服不難，難的是如何讓一個品牌從一個耳熟能詳?shù)拿肿兂梢粋€擁有成熟運作模式的品牌。好的設計師的價值是能通過自己的努力，把一類產(chǎn)品或者一類人的生活變得更好，讓更多人可以享受和體會到設計融入生活的真實感。我希望通過MA BY MA STUDIO這個年輕線品牌，讓中國現(xiàn)存的一群充滿自我意識和追求品質(zhì)生活的所謂“新貴階級”的年輕人有更多與她們生活方式相匹配的服裝選擇，表達更適合她們的真實自我。經(jīng)營品牌過程中存在的困難其實也是因為我們正處在一個時裝產(chǎn)業(yè)從不好變更好的時代，但幸運的是，中國設計師們都在努力改變這個現(xiàn)狀，讓更多的人可以看到中國設計的創(chuàng)新意識。

王海震

專心做名低調(diào)的制衣人

王海震2005年畢業(yè)于中央圣馬丁藝術(shù)與設計學院，并于2010年創(chuàng)立自己同名品牌HAIZHEN WANG，他是Fashion Fringe大賽唯一一位華人得主，并獲得Burberry CEO Christopher Bailey的青睞，謙遜與低調(diào)是他的風格，獲得再大獎項，他都帶著一份寵辱不驚的淡定。每一季他都全身心地投入，每一步他都走得很踏實。

“穿HAIZHEN WANG衣服的女人一定是非常有自信、知道自己什么狀態(tài)下能夠做什么的女性。她們相對比較強勢一些，卻不失溫柔?！蓖鹾Ｕ鹫f道。

2016春夏系列

HAIZHEN WANG 2016春夏系列在Covent Garden發(fā)布，當時正值中英文化交流年中國文化季“創(chuàng)意中國·風尚上?！被顒尤铡Ｕ麄€系列講述平衡與失衡的微妙關(guān)系，通過新系列的顏色、面料、材質(zhì)的運用，以線條的疊加、空間的變形延伸等，試圖以平面與空間的視覺效果，表達平衡中的失衡破壞，增加服裝在身體上的玩味。

Xander Zhou周翔宇

LCM最期待的名字

如果根據(jù)時長來定義三大男裝周，倫敦男裝周無疑是“年紀”最小的小弟弟，從2013年起才有了真正意義上的男裝周，雖然短得可憐，才三天，不過不重要，它卻是一個讓所有對于設計、服裝、面料有天馬行空的年輕人施展自己才華的舞臺。Xander Zhou周翔宇，就是這樣進入了大眾的視野，他是第一個真正意義上走男裝周的中國設計師。年輕、街頭文化是眾人對他的認知，濃郁的英倫風格也讓其每次都能成為LCM（London Collection Men）最期待的名字之一。

2016春夏系列

在周翔宇的設計里中國風并不多見，但是如果有一天他想用了，那就用了。本季2016春夏系列里，他延續(xù)了一貫的簡潔線條及oversized的廓形，夸張的工裝口袋、箭頭和鑰匙扣的細節(jié)是這次趣味的集中體現(xiàn)，極具中國特色的祥云、龍紋、盤扣及太極的大膽使用，一并糅于系列中，東西方文化的交融塑造了一個新的Xander Boy形象。

“年輕流行文化，包括傳統(tǒng)元素，所有這種東西其實互相之間沒有抵觸，我覺得我們之前很多問題就是把所有這些東西歸類得太過清楚，但現(xiàn)在在一個多元化的時代，所有的東西都不應該有抵觸，我覺得才會讓互相自由的碰撞，互相自由地接合在一起，我覺得這種主義更自由。”

“我母親與她的一百多雙高跟鞋對我的創(chuàng)作與設計有著非常大的影響，母親就是我的靈感女神，超越了任何其他人。”（Xander Zhou）

萬一方

不被衣物束縛

萬一方畢業(yè)于中央圣馬丁藝術(shù)與設計學院，她的碩士畢業(yè)設計就已經(jīng)在時尚圈嶄露頭角，登上了2012年2月倫敦時裝周的舞臺。隨后在英國時裝協(xié)會的贊助下，她設立了自己的獨立工作室，并且在倫敦成立了自己的設計品牌“YIFANG WAN”，同年9月在倫敦時裝周上舉辦了第一次獨立的服裝沙龍秀。直到有一天她的衣服被Lady Gaga看中，讓這個看似嬌小柔弱的女生又一次為更多人所熟知。出生于廈門的她沒有選擇北上或去上海，而是和許多廈門設計師一樣選擇了將國內(nèi)的工作室“萬一方藝術(shù)設計工作室”建立在廈門——這座有著中國的安特衛(wèi)普之稱的城市。

在萬一方的作品中你幾乎感受不到東方元素的存在，她的作品設計輪廓極簡，但細節(jié)卻不簡單，大氣、簡潔、利落的氣質(zhì)貫穿她的所有作品，幾乎每一件作品都非常適合日常穿著，就像她自己所說的那樣，“不被衣物束縛，應該是現(xiàn)代女性應有的一種自在”。在她的作品有一種別樣的隨意和優(yōu)雅。在以往的系列中，除了服裝外，夸張的配飾也是萬一方的標志性標簽，在2012FW中巨大的骨骼一般的配飾、2013FW中空心五角星形配飾，還有2014SS中與服裝同材質(zhì)的亮片眼鏡。如今的她更希望可以回歸服裝本身，就像最新的2016SS一樣，用最簡單的純色和利落剪裁延續(xù)她的極簡風格。

上官喆 SANKUANZ

另類藝術(shù)家

上官喆出生于福建，畢業(yè)于廈門大學，以時裝設計師身份成名的上官喆其實并不是學服裝設計的，在五年的實際工作中他不僅尋找到了自己的時裝之路還組建了響馬時裝，2006年成立SANKUANZ品牌。

2014年首次亮相倫敦男裝周，將自己的品牌帶入國際視野，并且在2016春夏男裝秀場上再度回到倫敦辦秀。SANKUANZ品牌維持簡單實用的風格，重視面料的質(zhì)地和穿著的舒適度，并且設計師還擅長各種面料的搭配組合，羊毛、棉、亞麻和雪紡都曾經(jīng)在他的設計中出現(xiàn)過。

“幾年前我和我的合伙人，湊出三千塊錢沒心沒肺地開始自己的事業(yè)，當時我們經(jīng)常思考‘不用錢怎么解決問題。 經(jīng)常有朋友抱怨想創(chuàng)業(yè)但苦于沒有大筆的啟動資金，始終沒有著手去做，我覺得這真是奢侈而愚蠢的苦惱，用錢解決困難固然是最簡單的方法，可是沒有錢真的就什么都做不成嗎？當我們學會用自己的智慧解決問題，也許還能獲得更多用錢買不到的東西?！鄙瞎賳唇邮懿稍L時說道。

SANKUANZ 2016

春夏男裝系列

SANKUANZ 2016春夏男裝系列，粗獷的游牧風格與他熱愛的街頭文化相碰撞產(chǎn)生了不一樣的著裝風格。視覺稍被削弱，變得從內(nèi)向外飽滿。從早前藏族元素即知上官喆對民族文化有熱情，伴隨對街頭文化的熱愛，彩色頭巾、麻花辮、民族風格的小挎包、球鞋，不同的細節(jié)元素彼此混搭，軍裝風格的夾克與長款的襯衫或TEE疊穿，大草原的游牧風格被演繹得簡單直接。