時間掠過的斑斕

考古工作者在河南安陽小屯殷墟發(fā)現(xiàn)的壁畫殘片，就已證明我們的先輩早在殷商時期已經(jīng)開創(chuàng)了裝飾壁畫（彩繪）的先例。

在古老房子羅列木頭的地方，故事就開始了，有的從山村出發(fā)，有的從小鎮(zhèn)子收拾行囊，還有的從繁華的間隙中穿行。盡管不一而足的魔咒始終在舊日的玻璃棺里停駐變作睡著的美人，但那個喚醒美好的親吻已經(jīng)在找尋的路上。

中式傳統(tǒng)彩繪，躁動了民居上的色彩。

時間掠過，停到了兩千年前的坐標(biāo)刻度上，那個竹簡橫流，我們的祖先還在爭鳴的春秋時期，先民不經(jīng)意間就聽懂了一種自然獨有的物語——彩繪。然而，它最初的名姓被喚作“丹青”，由匠人用天然漆、桐油一類的植物油，或者幻化成石頭的朱丹、藍(lán)綠等礦物顏料調(diào)配而成，再涂抹在木頭的身體上。

彩繪是生長在建筑上的形象藝術(shù)，由古而今，有了冗長的演進(jìn)過程。在肇始的年月，它主要專注于保護作用，使木頭免遭雨淋日曬，防腐、防蛀，好延長建筑本身的壽數(shù)。而隨著時間的漫步，不知道是哪一位匠人最先作了濫觴，從油漆色彩的本質(zhì)當(dāng)中尋找到它可以裝飾的功能。以至于今日，大多數(shù)人在磚石、木柱的集合里都只愿意欣賞最醒目的一點斑斕。

書籍呼吸文字，談吐著今人錯過的當(dāng)年：周朝宮殿建筑物的設(shè)色要按照“楹天子丹，諸侯黑，大夫蒼，士黈”來默默執(zhí)行，并且在宮廷地面上敷以“丹地”(一種紅色的礦物質(zhì)顏料)；至于諸侯和卿大夫居室的屋面墻壁則使用“堊”，也叫做“蜃灰”。似乎很多東西都是這樣，只要一經(jīng)人類的介入就會變得野蠻起來，被劃分出等級，顯然彩繪也沒有躲過這樣的宿命。甚至，江山可以變成故國，而彩繪在統(tǒng)治者權(quán)力的拘囿里從未更改。

陽光踱著步子，在年輪里劃下一樣而又不一樣的圓，這些弧狀的線條在朝代的更迭中漸漸膨脹，成了古建彩繪慢慢長大的輪廓。秦漢、唐宋，還有不那么遙遠(yuǎn)的明清，各自都沉寂著彩繪的軌道。

春秋時期“丹桓宮之楹而刻其桶”，“山節(jié)藻”，漢代的長安宮殿“繡而云眉，鏤檻文煥，褒以藻繡，文以朱緣”，這種以色彩和線條為表現(xiàn)形式的繪畫應(yīng)用在建筑物上、煥發(fā)著激動人心的異彩。

從春秋到秦漢，色彩從代表周天子最后威嚴(yán)的山形斗拱和藻悅的短柱上爬到了長安的宮殿里，由“丹桓宮之楹而刻其桶”變成“繡而云眉，鏤檻文煥，褒以藻繡，文以朱緣”。這時，線條已在建筑的肌體上大膽“肆虐”。宮殿的柱子上，丹色悄俏然便宣誓了領(lǐng)地，虬繞的龍、云紋圖案的裝飾在斗拱、梁架上面盤旋，還有款款萌芽的錦紋，它們錯落、折疊，都在匠人的筆下，勾勒成激動人心的異彩。

蘇式彩繪源于江南蘇杭地區(qū)民間傳統(tǒng)作法，故名，俗稱“蘇州片”。一般用于園林中的小型建筑，如亭、臺、廊、榭以及四合院住宅、垂花門的額枋上。其底色多采用土朱(鐵紅)、香色、土黃色或白色為基調(diào)，色調(diào)偏暖，畫法靈活生動，題材廣泛。

到了盛唐，篤信中華的朝鮮和日本，被藝術(shù)的力量牽引著終于將彩繪移植到各自的國度。因此，每當(dāng)海風(fēng)吹到兩國的宮殿時，帶著腥味的彩繪便在土地上守護著王者的棲息。

宋時年月，彩繪跟隨著匠人的筆觸深厚了根系，印應(yīng)在甘肅敦煌的龕盒，那里坐落著三間趙匡胤時期的木結(jié)構(gòu)窟廊，種類、構(gòu)建各自延伸著美艷，而后不可方物。龕盒中，連珠子在木柱和闌額（闌額，又稱額枋，指柱上用于聯(lián)系、承重的水平構(gòu)件）上生長，顯眼的青綠兩色的“碾玉裝”在料子上交錯、盤旋，盛開的雜色花卉則疊加在紅底的栱子身體上靜靜呼吸。而廊的外檐以朱紅襯底，一副五彩裝鑾的樣子，似乎是從《營造法式》一書中走出來的解綠結(jié)華裝的做法。同樣在宋代被修葺的晉祠圣母殿，大略是一種異曲同工，彼此皆由木頭出發(fā)而到了彩繪處有了交集。置身晉祠，高大的立柱上粉刷著大紅的底蘊，上面也有雜色的連珠，但闌額選用了紅、白襯底，，明顯同源于《營造法式》，只是類別定格在規(guī)定的五色遍裝和雜間裝上。這個時候的彩繪發(fā)展很快，大概美到了統(tǒng)治者也不能忽視，自宋以后，建筑彩繪就成了宮殿不可或缺的衣裳。

到了明代，雖是一個隔絕了營造方面官書的王朝，但在類似等級法典的律令上又這樣寫道：親王府第、王城正門前后殿及四門城樓，飾以青綠點金，廊房飾以青黑，四門正門涂以紅漆；官員營造房屋，不許歇山、轉(zhuǎn)角、重檐、重栱及繪藻井等。此時的彩繪已臻大成，但顯然淪為了帝王權(quán)力下被擺弄的棋子。至于民間的著作，也只是一些少被提及的片段，以及語焉不詳?shù)臅炆?、間色和琢色等做法。

封建穹頂下最后的清朝，在繼承明飾彩繪的基礎(chǔ)上，竟打破了花瓶的脖頸。根據(jù)《清式工程做法規(guī)則》一書記載，清時的彩繪式樣總共有70余種，其中，蘇式彩繪與和璽彩繪是清代新發(fā)展起來的兩種做法。在這個封建桎梏綁縛著藝術(shù)的最后歲月，建筑彩繪的應(yīng)用范圍自然不會受到等級制度的寬宥，反而因為自身的麗質(zhì)難棄，使得設(shè)色基調(diào)成為制度化、標(biāo)準(zhǔn)化、程式化的霧霾里喘息的線條。

《工部工中程做法注釋》上說：蘇式彩繪做法，名目雖繁，初制唯以五彩變幻運用自然，除金琢墨蘇繪一種線路花紋飾金，其余類以淡雅樸素見長。不若后來名目之繁華，大量使用金飾。