珈祎

當我們?nèi)バ蕾p一幅“印象”的時候，每個人的感受大概都不會完全相同，就像“一千個讀者，就有一千位莎士比亞”，藝術(shù)與文學，往往有著相似的魅力。但我們也不妨回到百年前，聽聽他們的那些話，再看看他們的那些畫，是否在欣賞中又會有新的驚喜？

克勞德·莫奈：

“我對自己說，任何一個聲稱自己的畫面已經(jīng)完成的人，都是極其自大的。”

“我畫了大量的睡蓮，每次都修正了我的視點……效果總是不一樣的，不僅僅是一種季節(jié)轉(zhuǎn)向另一季節(jié)的差異，而且還是此刻與彼時的區(qū)別，因為睡蓮本身遠非景致的全部；其實，它們只是陪襯而已。母題的精粹就是無時無刻不在變化著的水的映照，幸虧有水中倒映著斑駁的天空，并且給其以光和動感……如此眾多的因素，門外漢察覺不到，卻改變了水面的色彩與形態(tài)……”

奧古斯特·雷諾阿：

“就像一個孩子，我在大自然面前，完全用爛漫的靈魂和我指尖的本能畫畫……不是我已經(jīng)實現(xiàn)了，而是我被允許實現(xiàn)了?！?/p>

“我不喜歡太過整齊的花園……自然要留有余地，畫家們才能有所作為?！?/p>

“于我，一幅畫必須是一件令人高興的東西，意味著歡喜與美麗，是的，必須是美的。因為在我們的生活中，已有太多需要我們?nèi)ミM行的、讓人高興不起來的東西了?！?/p>

“在我看來，我們的運動所具有的最重要的意義，就是把繪畫從主體的重要性中解放了出來。我可以自由地去畫一叢花，并稱它們?yōu)橐粎不?，而不需要讓它們講出一個什么故事來。”

卡米耶·畢沙羅：

“當你把所有靈魂都傾入一幅作品中，即把身上一切高尚的東西都投入進去，你不會找不到一個理解你的，同你有血緣關(guān)系的靈魂……這難道不是一個藝術(shù)家期待的一切？”

“你不能設(shè)立原則，人與人氣質(zhì)不同。人們都去學校學藝術(shù)，那是大大的假象，人們學會了技術(shù)，但是藝術(shù)，絕對學不到！”

“在一段時間里，我同時畫著水、天空、灌木和土地，讓畫面中的一切都平等地進行，并且在真正得到這幅作品之前，不斷地返工?？犊敛华q豫地畫畫吧，且最好不要遺失最初的印象。”

埃德加·德加：

“摹繪我們所看到的東西，這很好；但描繪出保留在我們記憶中的東西就更好得多。這是一種變化、幻想和記憶的結(jié)合。我們只能再現(xiàn)明顯觸目的東西，那就是說，所必需的東西，這樣，我們的記憶力與創(chuàng)造力才能從自然的束縛中解放出來。”

“對一幅畫來說，它需要一點點神秘，一些曖昧，和一些幻想。若你總是能把自己的意思完全地表達清楚，你就最終變成了無聊的人?！?/p>

喬治·修拉：

“藝術(shù)是和諧。而和諧就是對相反或相似的色調(diào)、色彩、線條的類比。在色調(diào)里，更亮的相對著更暗的；在色彩里，即是指那些互補色，如紅色對綠色，橙色對藍色，黃色對紫色。當這種種對比都達到了各自正確的角度，便會誕生出一個與畫中的一切相對應的、和諧的框架?！?/p>

“所謂繪畫的藝術(shù)，就是將一塊畫布挖掘殆盡的藝術(shù)?！?/p>

文森特·梵·高：

“當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉(zhuǎn)，正在發(fā)出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最后的成熟和綻放努力。當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果里面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結(jié)出果實而奮進。當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生?！?/p>

“那些用自己的心靈與智慧來進行創(chuàng)作的人，他們的言行充滿著活力與生命。藝術(shù)是多么豐富啊。要是一個人能夠回想起他所看到的東西，他就絕不會感到無聊或者真正的空虛，永遠不會孤單?！?/p>

“當我特別需要信仰的時候，我就走出房子，去畫那些星星?！?/p>

保羅·塞尚：

“這里的太陽太棒了，在其照耀下，事物呈現(xiàn)出的剪影不只是白色或黑色，而是藍色、紅色、棕色、紫色的。我想自己或許是錯的，但我所見的，確實與立體的現(xiàn)實正好相反?！?/p>

“繪畫對我來說，確實比世界上其他任何事物都意味著更多。我想當面對自然的時候，我的內(nèi)心更加清澈明晰。不幸的是，將這些感覺付諸實體的過程太痛苦了。我似乎無法表達出心中的悸動，我還沒有掌握到使自然愉悅的、絢麗而豐富的色彩…就看看那片云吧，我應該要畫出它來！”

“我開始覺得自己比周圍所有人都稍勝一籌……請相信總有那么一刻，我為人們所接受，并擁有崇拜者，他們會比那些僅僅被虛妄表象所打動的人更熱誠，更堅定不移。”