朱一南

“天真與經(jīng)驗(yàn)之歌”拍攝項(xiàng)目聚集了八位來自北京電影學(xué)院2015年碩士與本科畢業(yè)生的十組影像作品。

這些作品既體現(xiàn)著80后、90后年輕一代的影像創(chuàng)作者少年天真的情懷和創(chuàng)作上孩子般的天真狀態(tài)，也能反映出他們以自己的方式走向成人經(jīng)驗(yàn)的體驗(yàn)與表達(dá)，以及他們邁向成熟影像創(chuàng)作的苦澀探索歷程。

我們看到這些被視作“90后學(xué)院派”通過一次集體嘗試，來證明自身并非刻板印象中的“學(xué)院派”。對這些年輕人更確切的理解或許應(yīng)該是“經(jīng)歷過學(xué)院教育”的一個群體，其中學(xué)院教育只是一個過程，而非百分之百決定學(xué)生走向的唯一因素。

作為這幾位學(xué)生的指導(dǎo)老師朱炯，她將項(xiàng)目作品劃分為三個主題：面向內(nèi)心的影像；用影像反思消費(fèi)時代；日常照片的藝術(shù)探索。

在第一部分“面向內(nèi)心的影像”中，劉藝程用自拍的方式進(jìn)行表達(dá)，《幼稚的人》是對青春成長的直接剖析，《觀照》則如影像日記般將所思、所想、所夢誠實(shí)表達(dá)。黎晨馳《見我所見》雖然將鏡頭面向了大自然，但是他只愿讓底片記錄他所想見的碎石、冰柱或者一波陽光。在對東方審美的“空”及“有”中尋找當(dāng)代生存的自我立足點(diǎn)。袁遠(yuǎn)則以家庭影像為載體，將個人的影像經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為一個時代的公共影像記憶，與觀眾一起來追溯家庭的親情和內(nèi)心的成長。

在第二部分“用影像反思消費(fèi)時代”中，三位女性攝影師敏感而銳利地用影像剖析日常消費(fèi)對象：王譯媚的《重組速食》以色彩的暴力重建馳名中外的快餐食品菜單，仝丹奇為老老少少的日常消費(fèi)用品樹碑立傳，沈孝怡自省而犀利地再造大眾娛樂的消費(fèi)對象——“女性”。

而第三部分是日常照片的藝術(shù)探索。日常照片是那些非專業(yè)的影像，是今天攝取影像總量中的大多數(shù)，也有著無限的藝術(shù)表達(dá)的空間。吳濤以自己的生命體驗(yàn)，長期以日?；挠跋癖憩F(xiàn)著無常的人生命運(yùn)。何博則收集了他人的影像，并基于互聯(lián)網(wǎng)的蔓延，挽手無名的世界眾生，探索無從追尋的意義影像。

照片展出后，策展人、評論家海杰認(rèn)為，這個項(xiàng)目從影像語言到對于情感和記憶等議題以及對于大眾觀看之于圖像的解讀都做出較為立體化的處理，也顯示出一種更加自由寬廣的視野和對于日常的關(guān)注。評論家吳毅強(qiáng)認(rèn)為，這些年輕人既帶著學(xué)院視覺技術(shù)訓(xùn)練的寶貴經(jīng)驗(yàn)，同時又保持了一顆孩童般的天真之心，既對傳統(tǒng)的視覺語言有所傳承，同時又保持警惕和開放，為我們提供了一個可貴的實(shí)踐樣?！疤煺媾c經(jīng)驗(yàn)之歌”項(xiàng)目今年在平遙、大理舉辦同名系列展覽，由北京電影學(xué)院朱炯副教授策展，先后有13名畢業(yè)生參展，包括袁遠(yuǎn)（《家庭相冊：回到·未來》）、仝丹奇（《象·無形》）、何博（《延伸的刺點(diǎn)》）、王譯媚（《重組速食》）、沈孝怡（《仿》）、劉藝程（《觀照》《幼稚的人》）、黎晨馳（《見我所見》）、吳濤（《日?！罚㈥戀唬ā稐嶂w》）、趙良鷹（《愛紅、超英、葉麗娜與W.》）、辜穎玲（《從前有座山》）、夏凡（《橋下》）和袁潔（《黃金海岸》）。今年該展覽在大理、平遙、麗水?dāng)z影節(jié)舉行了三次。每一次都依據(jù)展覽空間的變化，進(jìn)行了創(chuàng)作性、有變化的呈現(xiàn)。在大理攝影節(jié)朱炯獲得“金翅鳥最佳策展人評委會提名獎”、袁遠(yuǎn)《回到.未來》獲得“金翅鳥攝影評委會提名獎”、王譯媚《重組速食》獲得“金翅鳥新銳攝影師評委會提名獎”。在麗水?dāng)z影節(jié)，朱炯榮獲“中國優(yōu)秀策展人2015年度飛馬獎”。