文‖劉 萍

華枝春滿 天心月圓
——以周季常為例談南宋羅漢畫

文‖劉 萍

羅漢圖像是中國佛教美術創(chuàng)作的重要題材之一，中國早在魏晉南北朝時期便開始了羅漢題材的創(chuàng)作，宋代達到黃金時期。周季常是南宋寧波地區(qū)一個普通的佛教畫家，他只是個普通的工匠，但是他的羅漢畫細致入微，華麗秀美，是南宋那個時代杰出的羅漢畫家之一，從他的羅漢畫可以透視南宋羅漢畫的整體面貌，遺憾的是歷史并沒有太多關于他的記載。本文以南宋周季常為例談文人與世俗侵染下的宋代羅漢畫的魅力，本文肯定周季常的藝術價值，希望以周季常為代表的羅漢畫能夠被大家所珍視。

周季常；南宋羅漢畫；佛教美術

“君子之交，其淡如水；執(zhí)象而求，咫尺千里； 問余何適，廓爾忘言；華枝春滿，天心月圓”是弘一法師一生的寫照，也正是弘一法師，讓我們對佛教、對佛教藝術有了更深一步的了解。通過上海博物院的美國藏中國五代宋元書畫珍品展，筆者和那些珍品碰面了三次，而周季常的羅漢畫是令我駐足最久的，尤其是第三次，幾乎所有的時間都逗留在那四幅讓我驚嘆的羅漢畫面前。出于對繪畫作品本身的保護，展廳的光線并不是很強，但是細細品味，那些畫的魅力仍然會震撼你的心靈，周季常的四幅精細、華麗的羅漢畫震撼到了我。周季常只是南宋時一位普通的畫工，地位不高，目前只有一些畫作留存，史書上關于他的記載幾乎為零。就因為這份神秘，讓我產生了很大的興趣，希望對周季常的羅漢畫乃至和他同時期的羅漢畫做更進一步的了解。

一、引言

羅漢，這是個國人并不陌生的稱謂，就如同佛、菩薩一樣，在佛教從古印度傳入中土九州之后，羅漢也經過了中國化的改造。人們并不因為其地位不及佛、菩薩之尊而降低崇拜的熱情，反而因為其地位適中、形貌古拙、行事奇詭、傳聞迷離等對其做各種形式的描繪，或塑之殿堂，或頌之贊詞，或形諸丹青……窮形盡相、異彩紛呈。中國文人墨客用丹青形式描繪羅漢的從古至今都不計其數，羅漢成為畫家筆中不可忽視的題材。畫史是我們了解前人繪畫一個重要的依據，羅漢畫在中國古代畫史上的分科，屬于道釋人物畫，道釋人物畫里還有佛教畫的分科，羅漢畫就居其中。羅漢圖起始于六朝時期的戴逵和印度僧人跋摩，唐初畫家盧楞伽也畫過，從唐五代起，盧稜伽、張玄、貫休、王齊翰、李公麟、劉松年、李嵩、周季常、林庭圭、金大受、陸信忠、陸仲淵、陸四朗、張思恭、趙瓊、劉貫道、戴進、吳彬、丁云鵬、丁云圖、陳洪綬、金廷標、丁觀鵬、姚文瀚、徐揚等人都有羅漢圖存世或有相關文獻記載。宋代是個轉型的時期，宋代周季常、劉松年、李嵩等輩漸取世俗之相，變從來之圖像，爾后漸加工整。（1）畫史中曾經記載東晉畫家戴逵曾畫過《五天羅漢像》，羅漢圖像在壁畫里也有出現過，北方十六國時代的石窟壁畫里也曾經出現過佛弟子像，那也許是中國最早的羅漢畫。南北朝時代羅漢畫題材逐漸增多，但直到隋唐的時候，羅漢在繪畫中也只是以佛的老少二弟子的形象出現，直到十世紀左右，畫家們開始流行創(chuàng)作十六羅漢。最早的一幅十六羅漢畫像出現在敦煌莫高窟第九十七窟，在東壁門南北，畫有十六羅漢像，這是盛唐時期的作品，彌足珍貴。晚唐著名的蜀地畫家趙德齊、李升、張玄等人也常畫十六羅漢題材，五代時更有左禮、陶守之、王齊翰等名家畫十六羅漢，其中蜀地貫休的羅漢畫最具特色,外貌奇特、怪異，脫離世間形象，進入一個新的境界，《益州名畫錄》有相關記載：

善草書圖畫，時人比諸懷素。師閻立本，畫羅漢十六幀，龐眉大目者，朵頤隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵像，曲盡其態(tài)。或問之，云：“休自夢中所睹爾?！保?）

從五代以后，羅漢畫題材異軍突起，逐漸在畫史上綻放光芒,在題材上，除十六羅漢之外，還出現了十八羅漢、五百羅漢等。到了宋元時羅漢畫的創(chuàng)作進入極盛時代，因為佛畫不僅是統(tǒng)治階級利用的工具，更以它自身的特征和魅力成為人們思考現實、反映內心情感、陶冶情操的途徑，羅漢畫也因其特定的魅力而受大眾歡迎，以羅漢為題材的美術作品隨處可見。

二、羅漢畫——民眾信仰的體現

儒學發(fā)展到宋初，已經處于困境之中，面臨著種種危機，這主要表現在儒學本身的僵化衰頹及佛道之學的挑戰(zhàn)這

兩個方面上。面對思想界的這種狀況,很多文人通過繪畫來展現自己的內心世界，士大夫們參禪悟道的人數超過歷代，異常興盛。美術是時代的反應，美術能夠表現歷史，美術作品能夠表現一個民族、團體或個人在某一歷史時期的內心情感——他們的渴望、痛苦、沖突與喜悅。宋代從一建國就設立翰林圖畫院，歷時三百年未曾間斷。即便是在“靖康之亂”金兵大舉南下，高宗倉促繼位，根基還未牢固的“紹興”初年，朝廷仍積極恢復畫院，宋代畫院的規(guī)模及畫家人數，在中國繪畫史上是非?？捎^的，名輩迭出，人才濟濟，藝術成就彪炳百年。當時的文人、畫家是很受重視的，佛教題材繪畫在那個時期同樣是被推崇的，當時人們對佛祖五體投地的崇拜之情漸漸淡化，而因為羅漢、菩薩更接近人性，更親民，因而他們成為社會各階層的日常信仰。

圖1 《施財貧者》

當時以蘇軾為代表的文人和佛僧交往密切，經常在一起交流，并把交流后的心得以詩詞繪畫的形式表現出來。佛是高深的，很難觸及的，佛性的理想化和佛經對佛的形象、面相等的嚴格規(guī)定，使得人們不可能也無法對佛像進行太多的創(chuàng)造性表現。相反，既有神通法力又兼有人性的羅漢、菩薩的形象卻更適合藝術家進行個性化的藝術創(chuàng)造，他們給了文人畫家和禪僧畫家無窮的想象空間與自由創(chuàng)作的意趣。和佛菩薩相比，羅漢更討人喜歡，更具有趣味性，以羅漢為題材的繪畫得到大家的認可。

佛教興盛，供佛、拜佛就成為比較平常的事情，由于洞窟、雕塑、佛像開鑿和塑造的時間長，人力物力都消耗得相對較多，兩宋時期，卷軸畫興盛，因為便于攜帶，完成周期短，得到很多文人藝術家的青睞，佛教繪畫隨之興盛，羅漢畫就應運而生。羅漢畫是民眾信仰的體現，老百姓可以用羅漢畫來裝飾屋宇、祭拜……兩宋是羅漢畫發(fā)展的黃金時期，除了展覽中看到的周季常畫過羅漢，還有劉松年、孫知微、王齊翰、勾龍爽、李嵩、陸信忠、金大受等等也善畫羅漢，也曾畫過很多羅漢畫，但遺憾的是很少有留存下來，很多都失傳了，

還有少許在國外各大美術館。

三、周季?！晃粨碛刑厥饧寄艿墓そ?/h2>

周季常是當時宋代寧波地區(qū)的民間畫家，他比較擅長畫佛像，關于他的記載很少，生卒年不詳，只大概知道他約活動于1178至1200年間。此時處于社會相對穩(wěn)定時期，繪畫在這一時期有了巨大發(fā)展，繪畫不但有裝飾屋宇、供人欣賞的功能，還有很多繪畫開始進入市場，成為買賣的商品。我們今天能知道周季常的存在，正是因為他當年留下來的羅漢畫，盡管在當時他只是個工匠，但是他有特殊技能，他畫的羅漢畫適應了社會的需要，被大眾認可，能夠被當做商品進行貿易往來。南宋時期，不僅寺廟里大量壁畫流行，羅漢畫也相當興盛，受老百姓歡迎，因為攜帶方便，可以在寺廟和老百姓家里燒香做功德時使用，周季常、林挺圭、金大受等人的羅漢畫就在這個時候興盛的。周季常的《五百羅漢圖》并不是一共有五百幅，而是一百幅，其中每幅大致有五個羅漢，有的羅漢圖里不僅僅是羅漢，還有世俗百姓。《五百羅漢圖》設色華麗、細致入微，是當時畫工繪畫水平的體現，輾轉流傳，六幅早佚，將近800多年，大部分被流傳了下來，只可惜，國內并沒有留存，大部分通過寧波的對外交流口岸流傳到了日美。周季常的羅漢畫當時在數量和質量上都是相當高的，從他的羅漢畫能窺視出在文人和世俗侵染下的宋代的整個面貌，成為我們研究南宋道釋人物畫的第一手資料。

周季常《五百羅漢圖》不僅僅只是畫五百位羅漢那么簡單，他的心中有佛意，正因為了解佛、崇尚佛法，他才能畫出精彩絕倫的羅漢畫。他的繪畫，有的是描繪佛教故事，有的是描繪寧波當地佛教傳說，也有的是描繪當時僧人的一些日常生活，如澡堂之類的，題材包羅萬象，簡直可以說是一部小型的南宋佛教百科全書。如樹下觀畫、洞中入定、渡海羅漢、應身觀音、布施貧饑、升騰顯瑞、丘壑聚義、經典奇瑞、觀舍利光、施飯餓鬼、竹林致琛、臨流滌衣、受胡輪贐、僧俗供養(yǎng)、維補衲衣、云中顯現等各個場景，畫家構圖嚴謹，情節(jié)豐富，人物繁多，畫家用畫筆將羅漢們生活情境表現出來。周季常的《五百羅漢圖》惟妙惟肖，有羅漢結集論事的故事；有佛、道斗法的情境；有僧人日常生活的場景如樹下觀畫、臨流滌衣；有長途跋涉的苦行僧形象，羅漢或渡水，或渡海，或在空中行走，或在地下觀舍利光，有時候還會出現觀世音……將羅漢那種神通廣大表現得淋漓盡致。畫面中的羅漢或胖或瘦，或高或矮，或上天或入地，都給觀者一種祥和的感覺。周季常的《五百羅漢圖》既是個性也是共性的，他的羅漢畫以及和他一樣的羅漢畫家畫的羅漢畫反映了南宋時期羅漢信仰的興盛，羅漢畫的情節(jié)復雜，也是世俗世界的概括，用美術的形式展示南宋的社會生活，對當下的研究價值頗大。

四、文人侵染下的產物——周季常羅漢畫的解讀

圖2 《洞中入定》

周季常是生活在文人圈子里的，他的身上，他的畫面上不免帶有濃郁的文人氣息，他的羅漢畫，畫法多為寫實，色彩典雅絢麗、鮮亮，比較接近人間萬物形象，畫面人物逐漸世俗化，同時帶有文人氣，文人和羅漢一起在樹下觀畫，品評論畫，這些文人趣事在周季常的羅漢畫里是經常出現的題材。畫面中除了羅漢的形象之外，往往還有侍從，畫面背景的陪襯物也比較多，背景多以南宋山水畫為主，枯樹、遠山、樓閣……都在畫面中反復出現。周季常的羅漢畫比較接近世人，一般都是把幾位羅漢外加陪襯人物作為一組，畫在一起。畫幅上端畫羅漢，羅漢都帶有光圈，類似佛教雕塑上所具有的背光，下端畫俗人，俗人視情況而定，各種形象的人物都有作畫的可能。羅漢常是以動態(tài)的形象出現，為了表現羅漢的神變，有時會把羅漢畫成騰空，俗人跪地遙拜，還有如空中閃電雷鳴、雷公等出現的鏡頭，就如同拍電影一般，周季常的羅漢在畫里出現的形象是多種多樣的：或騰空于云間，或游行在大地上，或漫游在水里。而其他羅漢畫家如劉松年的羅漢畫，通常以一位羅漢和一兩位陪襯人物為一組，貫休通常喜歡畫一位羅漢獨坐，手持器物，面貌似西域胡人。而在周季常的畫面里，他為了區(qū)分常給羅漢畫上佛光，陪襯者身份不一，有童子、侍者、請益者（常手執(zhí)佛經）等，背景常用樹木（多為常綠喬木）、山石、屏風等，以接近自然為主旨。

周季常的羅漢圖除了造型上有獨到之處外，在色彩、線條等方面也有很大的藝術成就，有他特有的繪畫方法。周季常羅漢圖中人物衣紋的處理，不僅有他自己的風格，也有其他畫家的影子，他把多家筆法進行融合，不但有高古游絲描那種細如發(fā)絲的效果，還有鐵線描剛勁有力的線條，既有畫圣吳道子的莼菜描，又有五代流行的占比水紋描，將唐五代以來的線描綜合運用，他的羅漢畫是密體和疏體的融合，在畫面背景和

山水樹石，還有人物服飾上質感突出，效果形象生動。不同材質的衣服用不同的線條進行表現，棉布的柔和多皺，絲綢的轉折分明，葛布的挺直堅實等都使用不同的表現方法。很多小的細節(jié)也是用各種豐富的線條來表現的，如《施財貧者》(圖1)繪五百羅漢中布施貧饑的場面，畫面描繪工細，用線富有變化，羅漢在云間，溪水、云霧用線條描繪得精確到位，下方是饑餓至極的貧者，以簡單線條勾勒，讀者卻能一目了然地讀出其中的味道；《洞中入定》(圖2)畫的是五百羅漢在洞中入定時的場景，畫面中線條很多，既有羅漢的衣紋又有水波紋，畫家用他獨特的手法將兩種線條、紋路安排得井井有條，將他們回環(huán)照應，以橫行線為主，而上面在空中行走的羅漢的衣紋是下垂的、豎著的，與橫著的形成對比，羅漢的衣服隨風向一個方向飄動，一橫一豎，給人們的感覺是安排的很合理，在空間分割上給人非常舒適的感受，并沒有顯得突兀。還有幅《渡水羅漢》(圖3)也是經過作者深思熟慮構圖的，畫中是五位羅漢在艱難地渡水，水紋和天空中的云還有羅漢的衣紋都是用線條表現的。畫面最前面的那位羅漢穿的衣服是貼身的棉布衣料，用密體的形式表現，而他對面穿僧袍的羅漢服飾用疏體表現，衣紋線疏密相映，有了一疏一密的呼應效果。有的衣服全部用線條勾勒后再著色，有的是整塊衣服直接上色，用紅色色塊表現，有前人沒骨法的味道。其身后兩羅漢亦是簡筆勾勒，卻同樣能感受到羅漢們堅強的形象?！抖伤_漢》比較突出的就是水紋的描繪，波折起伏，亂而有序，讓人感受到了畫面中的動感。周季常的《五百羅漢圖》雖然很多是以線條為主，但也有不少是在勾完線條之后上色的，色彩的運用也很有特點：色調是以青、綠等為主調上色的，這些都是冷色調，色彩上了之后不會過分的渲染，這樣畫面的線條會比較突出；紅色、朱砂等也是他畫面里常見的顏色，常著色在羅漢的僧袍上，亭子、柱子也大多著紅色，在偏重于冷基調的前提下有如此醒目的紅暖色出現，能使畫面給人以溫暖的感覺。其大部分顏料都是礦物顏料，使畫面既顯厚重又虛靈飄逸，每幅作品頓見精神，這顯然是他有意為之。

圖3 《渡水羅漢》

五、結語

羅漢形象一直是文人騷客筆下沒有停息的主題，羅漢也是他們樂于表現的對象，因為羅漢能給人一種華枝春滿、天心月圓的愜意和超脫之感。在南宋著名道釋題材畫家周季常的羅漢圖中，我們不僅能看到他對于羅漢的生動刻畫，同時也可以看到這個時代在他的畫面中留下的烙印。他的羅漢畫像中的背景圖案都有文人雅趣的山水構圖，點染皴擦，筆墨淋漓，近山遠山望之蔚然深秀。他的山水構圖多為平遠、深遠之景，缺少北宋山水的磅礴大氣之感，而這種小景山水正是南宋山水的獨特之處，南宋之際，政治中心南移，所處之地皆為江南秀麗山川，這都是文人們借來抒發(fā)胸中意氣的憑據。周季常的羅漢畫背景中的山水既具有能揮灑胸中意趣、暢述幽情的文人寫意之美，同時也具有著南宋畫家所共有的南宋繪畫的風格。在浩瀚的羅漢畫中，創(chuàng)作于南宋的相對而言無論在數量上還是在質量上都是最多的和最好的，其中出現很多不朽的名作，因此周季?？赡軙淮蟊姾鲆暋５牵瑹o論是從周季常的構圖還是從其技法上看，他都在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。他的羅漢畫代表了南宋羅漢畫的總體水平和風格，在南宋那種統(tǒng)一體制下仍然有自己獨特的風格。周季常的羅漢畫是南宋文人和世俗侵染下的產物，值得我們去解讀。本文肯定了周季常的藝術價值，希望以他為代表創(chuàng)作的羅漢畫能夠被大家所珍視。

注釋：

（1）參見陳師曾《陳師曾講繪畫史》，南京：鳳凰出版社，2011年1月第1版 第37頁。

（2）《益州名畫錄》，又名《成都名畫記》，中國北宋繪畫史著作，黃休復編撰?！兑嬷菝嬩洝肥且徊坑浭鎏?、五代至宋初以西蜀寺院壁畫創(chuàng)作為主要內容的地區(qū)性畫史。

[1]湯用彤.漢魏兩晉南北朝佛教史［M］.北京：北京人民出版社,1938.

[2]上海博物館.翰墨薈萃——細讀美國藏中國五代宋元書畫珍品［M］.北京：北京大學出版社,2012.

[3]任繼愈.中國佛教史［M］.北京：中國社會科學出版社,1981.

[4](日)鐮田茂雄.簡明中國佛教史［M］.鄭彭年,譯.上海：上海譯文出版社,1986.

[5]陳清香.羅漢圖像研究［M］.臺北：文津出版社,1995.

[6](香港)范瑞華.中國佛教美術源流［M］.北京：國際文化出版公司出版,1996.

[7]陳師曾.陳師曾講繪畫史［M］.南京：鳳凰出版社,2011.

[8]司開國,葛曉云.宋代羅漢圖像的世俗化傾向［J］.南通大學學報（社會科學版）,2007（3）.

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劉萍，南京藝術學院2013級中國美術史專業(yè)碩士研究生。