劉文佳

自由的行走
——李萌和她的箏類樂器演奏劇場

劉文佳

2013年，在第二屆北京青年藝術(shù)節(jié)的系列演出中，一場名為《人生幾何？！》的箏類樂器演奏劇場的專場演出，曾經(jīng)引起了極大轟動。因?yàn)檫@場演出，讓人出乎意料，它顛覆了人們對于傳統(tǒng)古箏演奏技法、形式、曲目等方面的認(rèn)識，因此成為人們討論的焦點(diǎn)話題，一時間支持與反對的聲音四起。時隔不到兩年，2015年7月31日，北京音樂廳，又一場《世界是我們的》的演出，依然延續(xù)著箏類樂器演奏劇場的形式，因此再次喚起了大眾的記憶，吸引了廣泛的關(guān)注。總體而言，這次演出再次將人們帶入一個新的藝術(shù)世界。

說到演奏劇場，不得不提起中央音樂學(xué)院民樂系李萌教授。作為這兩次劇場演出的藝術(shù)總監(jiān)，她是箏界現(xiàn)代音樂的領(lǐng)軍人物，為推動箏樂在當(dāng)代的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。從90年代起至今，她培養(yǎng)了一批在箏界頗具影響力的青年演奏家。21世紀(jì)以來，她創(chuàng)作的一系列現(xiàn)代箏樂作品，如《抒情即興曲》、《遠(yuǎn)行》、《銅鼓舞》、《八面風(fēng)》等，為新時期的箏壇帶來了全新的氣象。而近些年，她已經(jīng)不滿足于單純的音響上的創(chuàng)造，對于箏樂器形制的改革發(fā)展及表演形式的全新開拓，使這位箏界的革命家不斷將人們的目光聚焦。

在李萌教授擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)的兩場劇場演出中，所涵蓋的箏類樂器和與箏相關(guān)的器具有：五聲箏、七聲箏、多聲箏、小瑟、低音箏、古箏練手器等。其中多聲箏、小瑟和低音箏，均是近年來由李萌教授與上海民族樂器一廠合作研發(fā)的。五聲、七聲、多聲等不同弦制箏使傳統(tǒng)五聲箏作品演奏的調(diào)性局限性問題得到了很大程度的解決，而古箏練手器、小瑟、低音箏則使箏的演奏音域、音色得到了拓展。這些箏類樂器組合在一起，它們豐富的聲音、獨(dú)特的個性，是進(jìn)行劇場表演的基礎(chǔ)。

箏類樂器演奏劇場目前并無可借鑒的先例，問到李萌教授怎樣定義她的演奏劇場時，她說，并不想給演奏劇場特別明確的定義，這對于中國民族器樂表演藝術(shù)來說是一個具有實(shí)驗(yàn)性和探索性的領(lǐng)域，也是艱難的實(shí)踐，它在以演奏為主體的前提下，融合戲劇、視覺等元素，充分運(yùn)用身體所有的能量去表達(dá)內(nèi)心真正渴望的音樂。隨著時間的推移，其面臨無限的可能性。與傳統(tǒng)演奏相比較，表演者具有更自由的表達(dá)空間，在作品的表達(dá)內(nèi)容和形式上更具寬度和廣度。

這兩場演出中，亮點(diǎn)頻現(xiàn)，《人生幾何？！》箏類演奏劇場是“為年輕人而作的、獨(dú)創(chuàng)的、現(xiàn)代的、有顛覆感的、獨(dú)一無二的作品” 。劇場打破了以往音樂會曲目間通常無聯(lián)系的常態(tài)，由“幾何圖形”、“瀟灑的演奏”、“人生無忌”、“吾將上下而求索”、“自由自在的樂曲”、“積極的人生”六個部分組成，有作曲、有劇本、有導(dǎo)演，有連貫的主題、角色、燈光、舞美……作品多數(shù)由李萌教授創(chuàng)作，并由其培養(yǎng)的青年演奏家和中央音樂學(xué)院優(yōu)秀學(xué)生創(chuàng)編演出?！度松鷰缀?？！》中，傳統(tǒng)古箏聲音概念被打破，打擊、拍擊、拉奏以及很多非常規(guī)的演奏方法大量運(yùn)用，新的音響不斷沖擊著觀眾的聽覺。直接置放在舞臺地板上的箏、直立的箏、站架上的箏，拿在手中的古箏練手器，演員演奏時身穿根據(jù)劇目風(fēng)格專門定制的服裝，或坐地板、或站、或走，她們與箏高低相間、錯落有致、極具線條感和動態(tài)，與從舞臺上方飄落的綢帶、變幻的燈光渾然一體，營造出了演奏藝術(shù)的全新視覺空間。傳統(tǒng)的演奏部分在劇場表演形式中并沒有被削弱，反而隨著演員身體語言的解放，在其他藝術(shù)形式的輔助下獲得了更大能量的釋放。“我們演的就是我們自己。”李萌教授這樣說。

而在不久前上演的《世界是我們的》的箏類演奏劇場中，《人生幾何？！》的劇場形式得到了延續(xù)。在曲目安排上，有李萌為演奏劇場新創(chuàng)作的《逍遙游》、青年作曲家馬懋玄的新作《茫?！?，也有日本作曲家三木稔創(chuàng)作的《案山子考》、移植的法國作曲家德彪西的鋼琴作品《帆》，以及古箏經(jīng)典名曲《井岡山上太陽紅》等，這些古今中外的作品被重新編排，以劇場的形式串聯(lián)、呈現(xiàn)，體現(xiàn)了李萌對于演奏劇場表演藝術(shù)新的思考。這次演出中，樂器的形制比之前更加豐富，演奏新形制樂器的手法更加多樣、更加成熟。如低音箏的演奏之前使用的是較大較厚的傳統(tǒng)箏玳瑁指甲或用琴弓拉奏，在這次演出中，特制了類似日本三味線演奏使用的木質(zhì)撥子，使低音箏的音色特性得到更好的發(fā)揮。節(jié)目單中出現(xiàn)了“配唱演員”、“配奏演員”、“配劇”等概念，曲目之間的串場方式有彈、有說、有唱，每個部分聯(lián)系緊密，妙趣橫生，劇場表演的分工、協(xié)作更加明確，李萌教授作為主要演出成員的加入更為全劇增加了亮點(diǎn)，箏類演奏劇場在這次演出中得到了進(jìn)一步的發(fā)展與完善。如果說《人生幾何？！》是引人思考的，《世界是我們的》則是輕松的、愉悅的。

李萌教授非凡的想象力、創(chuàng)造力、行動力，使她在箏樂領(lǐng)域獨(dú)樹一幟。人們說，她是個在古箏上無拘無束的自由的行走者。她的故鄉(xiāng)廣西的風(fēng)土人情、她的堅(jiān)韌性格以及她對古箏畢生的熱情和深沉的愛，在她的劇場藝術(shù)中淋漓盡致地展現(xiàn)出來。避免只從內(nèi)容上尋找作品的內(nèi)涵，從形式出發(fā)，從局部發(fā)現(xiàn)整體，尋找形式結(jié)構(gòu)后的潛在意義與價值取向，探尋以具象、抽象多種形式表達(dá)人文精神的能力，而不是只從情節(jié)內(nèi)容上尋找作品的主題和思想。過去、現(xiàn)在與未來，民族語言與世界語言，她的劇場仿佛可以自如地在歷史與地域的時空中穿梭，帶給人積極向上的堅(jiān)定信念。

當(dāng)然，對于這樣的創(chuàng)新的音樂形式，也存在反對的聲音。從開始構(gòu)思創(chuàng)作箏類樂器演奏劇場，到如今兩臺劇目的呈現(xiàn)，兩年多來，李萌教授在推動新的藝術(shù)形式發(fā)展的道路上并非一帆風(fēng)順，并非只有鮮花和掌聲。有人說，箏是中國傳統(tǒng)文化的一部分，而傳統(tǒng)文化不能“轉(zhuǎn)基因”，因此，這樣的形式無益于中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展；也有人說，箏的演奏藝術(shù)在于左手的拿捏對于箏樂深厚韻味的塑造，而不是拍打出來的“噪音”。面對這些質(zhì)疑，她少于爭辯，而是平靜從容地繼續(xù)著她的思考和創(chuàng)作，繼續(xù)著她在古箏藝術(shù)上的自由行走。

今天的創(chuàng)造，將成為明天的歷史和傳統(tǒng)。在今天的人們享有前輩們豐碩創(chuàng)造成果并為此驕傲的同時，又會為子孫后代留下什么？作為當(dāng)代的主宰者，應(yīng)該怎樣書寫當(dāng)代的歷史？在紛雜的環(huán)境中，李萌繼續(xù)書寫著她對這個世界的認(rèn)識，她說：“中國當(dāng)代箏藝術(shù)需要有一批富有遠(yuǎn)見卓識的創(chuàng)作者，她們有膽量、有個性、有與眾不同的創(chuàng)意，她們會給中國的新觀眾帶來新見識。”在未來，我們都相信，有些事情一定會發(fā)生。